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27.9.10

El subrayado perfecto

En Borges, libros y lecturas, dos investigadores de la Biblioteca Nacional recuperaron los subrayados, anotaciones y citas en más de quinientos volúmenes consultados por Jorge Luis Borges. El hallazgo revela fuentes pocos conocidas de sus ficciones y arroja una luz nueva sobre su obra

Anotaciones en latín en un ejemplar de las Sátiras de Juvenal. Foto.fuente:adncultura.com

Más que en lo leído, el lector se revela en los usos caprichosos o instrumentales que hace de los libros. Nada lo delata mejor que los subrayados, las marcas, las citas que entresaca. Tal vez por eso el lector compulsivo que subraya y copia frases para sí mismo en las portadas, guardas y portadillas prefiere que nadie más vea esos rastros. Si se presta el libro, el pudor obliga a borrar las huellas de la lectura para no quedar intelectualmente desnudo delante de terceros. ¿Quién querría alentar especulaciones sobre las causas que llevaron a insistir en esa determinada frase o en ese determinado verso? ¿Cuántos tolerarían mostrar todas las cartas de su erudición? El subrayado y la cita no son solamente estrategias de lectura; son también una variedad mínima, y muy privada, de la autobiografía. De ahí, también, que cuando se compran libros usados puedan inferirse las curiosidades y aun el carácter de los propietarios anteriores simplemente por las marcas que dejaron.

Si se quisiera hacer una paráfrasis de la famosa frase de Osvaldo Lamborghini en su relato "La causa justa", habría que decir que Jorge Luis Borges no leía completo casi ningún libro pero que sus subrayados eran perfectos. Aunque la verdad es que eran subrayados metafóricos; en realidad, antes que trazar una raya más o menos sinuosa debajo de la línea, transcribía, con una letra minúscula que fue mutando de la cursiva a una envarada imprenta, frases, citas, versos en portadas y márgenes que luego, invariablemente, reciclaba en sus propios libros.

Borges, libros y lectur a revisa sus anotaciones en alrededor de 500 volúmenes, adquiridos desde su primer viaje a Europa en la década de 1910 y usados mientras dirigió la Biblioteca Nacional, de 1955 a 1973. Algunos de esos volúmenes (la mitad del total) fueron donados a la Biblioteca con la firma protocolar de un escribano (un expediente necesario porque habían hecho correr la infamia de que robaba libros) pero otros quedaron sencillamente allí, olvidados. Laura Rosato y Germán Álvarez, empleados del Tesoro y del Archivo Institucional de la Biblioteca, trabajaron con ese material, se hundieron en él, en una tarea a la vez monumental y obsesivamente detallista: no sólo buscaron y encontraron los libros usados por Borges con sus anotaciones; también completaron las citas que estaban apenas apuntadas, restituyeron sus contextos y cruzaron esas referencias con sus ficciones, ensayos y conferencias, de modo que conocemos tanto el origen (un libro ajeno) como el final (los textos del propio Borges) de cada cita y de cada anotación al margen. Así se explican, por ejemplo, los numerosos volúmenes sobre el budismo, imprescindibles para el ensayo ¿Qué es el budismo? que preparó en colaboración con Alicia Jurado. (Incidentalmente, es probable que el apellido del protagonista del cuento "El Sur" proceda del estudioso del budismo Joseph Dahlmann.)

La edición de Rosato y Álvarez publicada por la Biblioteca Nacional despliega a Borges como lector en cuatro niveles: el título leído, o a veces simplemente hojeado en busca del azar de la cita; las citas propiamente dichas que Borges destacó; las dataciones sucesivas, en el momento de la adquisición y a veces en cada relectura, como si el ejemplar volviera a hacerse propio cuando se lo abre de nuevo; por último, la cedulilla o estampilla de la librería en la que se consiguió el ejemplar. Esta información comercial resulta más bien nostálgica ahora, cuando ya casi no quedan en Buenos Aires librerías inglesas ni alemanas. Mitchell´s, Mackern´s, Pigmalión, Beutelspacher son los nombres de los negocios en los que Borges compraba los libros en sus dos idiomas predilectos.

Prácticamente todo lo registrado en Borges, libros y lectura está en alemán (llega a firmar un ejemplar de E. T. A. Hoffmann como "Georg Ludwig Borges") y en inglés. Predomina el ensayo y la poesía, y la compulsión por la cita se crispa en la Divina Comedia de Dante Alighieri (sin duda el volumen más anotado) y en los escritos del filósofo Arthur Schopenhauer. Después de todo, también allí aparece lo autobiográfico: acaso no haya habido dos hombres a los que Borges les haya dedicado tanta atención como a ellos. Pero hay algunas sorpresas, como el examen detenido -mucho más detenido de lo que se creía- de los ensayos y poemas de T. S. Eliot, el estudio de Carl Jung, e incluso la imprevista consulta de An I ntroduction to Wittgenstein´s Tractatus de G. E. M. Anscombe.

Que Borges era un lector "salteado", aunque de un tipo diferente al que pretendía Macedonio Fernández para sus novelas, queda claro en el orden (en el desorden) de las remisiones a páginas: no leía de punta a punta; buscaba un poco al azar, guiado por ese instinto de todo lector hábil que permite encontrar siempre aquello que necesita para lo que escribe. Además de un lector hedónico, como solía definirse, Borges era un lector interesado. Leía para escribir, y se diría que, inversamente, el acto de escribir era otra excusa para leer. No es casual que señalara los pasajes, a estas alturas muy manoseados, del inglés John Ruskin sobre la lectura como "nutrición" o "alimento" del espíritu y de la inteligencia consignados en Fors Clavigera . Pero de Ruskin y de su Sesame and Lilies llegaría otra idea muy pertinente para la estrategia de lectura borgeana: "Uno podría leer (si viviera lo suficiente) todos los libros del British Museum y seguir siendo una persona francamente ´iletrada´ y sin educación; pero si uno leyera diez páginas de un libro bueno, letra por letra -es decir, con verdadera precisión- sería una persona educada. La única diferencia entre una persona educada y otra que no lo es se corresponde con esa precisión". Nada más educativo que las enciclopedias, la auténtica formación de Borges, que trasladó luego ese protocolo de lectura fragmentario y agudamente preciso a todos los libros. Así, por ejemplo, el verso de Goethe más citado por Borges ("Cayó de arriba el crepúsculo/ todo lo cercano se aleja", del poema "Dämmrung") no procede aparentemente de la fuente directa (los libros del propio Goethe) sino de una biografía del poeta alemán de Houston Stewart Chamberlain, en una edición de 1919, comprada seguramente en Ginebra durante su adolescencia. En cambio, parece haberle prestado bastante atención a West-östlicher Divan .

Sin duda, Borges profesaba devoción por los libros, pero estaba libre del fetichismo del bibliófilo por las primeras ediciones o las ediciones limitadas. En ciertos casos (las literaturas que menos le importaban) tampoco se sentía impelido a leer algunos libros en el idioma original, aun cuando conociera esa lengua. Es lo que pasa con Rabelais, cuyos Gargantúa y Pantagruel parece haber leído según la edición inglesa en dos volúmenes publicada por Oxford University Press, donde encontró la cita por la cual podría especular, en un artículo incluido ahora en Otras inquisiciones , que Pascal tomó de allí su idea de Dios como una esfera cuyo centro está en todas partes y su circunferencia, en ninguna.

Como antes los Textos cautivos (recopilación de sus reseñas de libros extranjeros en la revista El Hogar ), este volumen proyecta una nueva luz crítica y habilita que se piense a Borges de otra manera, ya no como el erudito que simula con codicia haber leído todo sino como el cazador del disparo infalible. Concebido así, Borges, libros y lecturas es una antología colosal de versos y citas elegidas por Borges. Entre ellas, una idea brevísima de James Boswell tomada de su London Journal : "No vivir más de lo que se pueda recordar". Al elevar a método el principio de la antología, Borges quizá creyera que tampoco convenía vivir más de lo que se podía leer.


Borges, libros y lecturas
Por Laura Rosato y Germán Álvarez (comps.)
Biblioteca Nacional
416 páginas
$ 65 (precio argentino)

6.5.10

Publican un texto inédito de Borges, en una edición de lujo

Los Rivero es una crónica sobre una familia que rinde culto a un antepasado

MANUSCRITO INEDITO de Jorge Luis Borges.fOTO;fUENTE:Revista Ñ


Los Rivero es el título de un texto inédito de Jorge Luis Borges que publicará en estos días Del Centro Editores, en colaboración con la Fundación Internacional que lleva el nombre del gran escritor argentino.

Es un texto inédito y desconocido, informan los editores. ¿Cuándo lo escribió? Los grafólogos que estudiaron el texto lo consideraron dos o tres años posterior a El Aleph. Está catalogado como escrito "circa 1950".

La edición se realiza en conmemoración de la Revolución de Mayo. Presenta el escrito el escritor Julio Ortega, catedrático de la Brown University de los Estados Unidos y especialista en Literatura Latinoamericana, quien rescató el manuscrito que guardaba la Universidad de Austin, Texas.

La edición aporta también ilustraciones de Carlos Alonso y tendrá una tirada de cien ejemplares numerados y firmados por el editor "realizados en papel grabado, incluido en carpeta de cubierta de papel estampado a mano".

Acompaña la edición una reproducción facsimilar del manuscrito de Jorge Luis Borges. Al texto se lo ha titulado como Los Rivero pues con ese nombre ha sido archivado en la Universidad de Austin, Texas, que es la propietaria del manuscrito. Borges no puso título ninguno al escrito.

El tema del texto inédito es la familia Rivero, que rinde culto "al espectro del coronel Clemente Rivero, muerto en el destierro en Montevideo". Evoca Borges: "Es sabido que la historia argentina abunda en glorias familiares y casi secretas, en próceres que llegan a ser el nombre de una calle". "Héroe de una batalla, los bisnietos guardaban "con piedad y con justificadísimo orgullo el hierro de la lanza que blandió entonces".

En la presentación, Ortega precisa: "Borges llama 'crónica' a este relato inconcluso, que no llega a ser un cuento y que bien pudo haber sido la única novela del autor.

Tiene de la crónica el estilo enumerativo, incluso cierta distancia ante los hechos narrados; y discurre con el tiempo sumario del cuento, que baraja tránsitos y decepciones; pero de su drama familiar emerge la historia novelada de las fundaciones republicanas, o la novela de la historia de los desheredados de la patria que sus padres liberaron. El hecho es que crónica, cuento y novela se ceden la palabra, convocando sus distintos registros, memorias y proyecciones, como si los hechos no pudieran ser narrados en un solo género y en torno a un solo sujeto".

El 18 de mayo se presentará la obra de la que hablaran el profesor Ortega, del director de Del Centro Editores, Claudio Pérez Míguez y Zulema González Guerrero de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges.

19.4.10

Los fantasmas de Kafka y Borges, en una bienal porteña

Un encuentro con especialistas en la obra de ambos, teatro, películas y música


RELACIONES ATEMPORALES. La obra de Rogelio Polesello, en el Recoleta.fOTO;fUENTE:Revista Ñ

"Un laberinto compuesto por enormes imágenes en las que el universo borgeano y kafkiano se entremezclan, creado por el artista argentino Rogelio Polesello, parece la perfecta puerta de entrada a la II Bienal Borges-Kafka / Buenos Aires Praga (la primera fue en Praga, en 2008), que comienza hoy a las 19 horas, en el Centro Cultural Recoleta (Junin 1930). Girará en torno a un Simposio Internacional que, bajo el título "La unidad en la diversidad", tratara temas relacionados con la vida y obra de ambos escritores.

"El año pasado me habían propuesto hacer algo pero no tenía ganas. En enero me volvieron a decir y se me ocurrió armar algo con los laberintos y los fantasmas que ambos escritores compartían. Por eso se llama 'Relaciones atemporales'", comenta Polesello. Auspiciada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Fundación internacional Jorge Luis Borges y la Sociedad y centro Franz Kafka de Praga, la Bienal contará con la asistencia de representantes de la cultura y el arte de la República Checa y la Argentina, así como de Chile, Uruguay, Bolivia, México y Brasil.

Se trata de una mezcla constante de épocas y situaciones que irán dando cuenta de las similitudes entre los imaginarios de estos dos autores, tan lejanos y cercanos al mismo tiempo. Laberintos, cucarachas o Internet, un tema que tuvo a Borges como precursor en "El Aleph", y en "El Libro de Arena" y al que se le dedica una sala del Recoleta, en una exhibición cibernética ideada por Mariano Sardón.

Los visitantes podrán introducirse en el imaginario creado por los escritores desde ambos lados del océano, a través de una serie de imágenes plagadas de color: cucarachas salidas de "La metamorfosis" de Kafka, símbolos de arroba, laberintos, espejos e imágenes entrecruzadas de los rostros de ambos escritores, que en alguna de las láminas se juntan para conformar un solo rostro.

Para el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, se trata de "una plataforma abierta, convocante, contemporánea y estimulante", que servirá para acercar al público, no solo a los intelectuales y artistas, a la literatura de estos dos genios de las palabras. "No se ciñe a una forma preconcebida, desde el inicio se planteó no solo como un análisis literario de las coincidencias, de las cosmovisiones y las poéticas de Borges y Kafka, sino como una estimulación también para los nuevos creadores", aseguró Lombardi, satisfecho con el resultado.

Juan Eduardo Flemming, ideólogo y vicepresidente de la Bienal, cree que "ambos escritores tenían la misma concepción de la literatura, el cruce no podría haberse hecho con cualquier escritor". La Bienal será inaugurada por María Kodama, Lombardi y el ministro de cultura de la República Checa, Vaclav Riedelbauch. La intensiva agenda tendrá lugar en sedes como el Centro Cultural Recoleta (sede principal), la Feria del libro y el Centro Cultural Borges. Además, no sólo tendrá que ver con la literatura, también habrá música, cine, teatro, danza, exhibiciones de fotos y conferencias. "Es la primera vez en que se arma un evento de tal envergadura en Latinoamérica", aseguró Flemming.

La bienal contará con la esperada presencia de Josef Cermák, principal experto checo en la vida y obra de Kafka, el científico argentino Rodrigo Quiroga, y Arnost Lustig, considerado uno de los principales escritores checos -junto a Milan Kundera- así como otras personalidades del mundo de la cultura argentina como Ivonne Bordelois, Horacio González y Abel Posse. La orquesta sinfónica nacional se encargará de cerrar la Bienal junto a cantante Milena y con canciones inspiradas en las cartas de Kafka a Milena. "Realmente todo fue previsto de forma que sea un regodeo y al tiempo un avance que enraíce y permita que la República Checa y la Argentina sigan ofreciendo al mundo esta oportunidad tan única", aseguró Flemming.

16.4.10

Reeditan a Borges en una colección célebre y cuestionada

Las ediciones críticas de "la Pléiade", de Editorial Gallimard, son consagratorias. Kodama objetaba el trabajo, publicado en 1993 y 1999. Habrían llegado a un acuerdo

EN PARIS. Borges y Kodama en 1983, antes de recibir la Legión de Honor.fOTO;fUENTE:Revista Ñ

"Después de una batalla judicial de 10 años, los dos famosos volúmenes de (Euvres complètes) de Jorge Luis Borges (Obras Completas), publicados en 1993 y 1999 por la editorial francesa Gallimard en la prestigiosa colección La Pléiade, podrán ser reeditados, pero con modificaciones, enmiendas, correcciones y advertencias. Tras la edición de 1999, María Kodama, la viuda de Borges y presidenta de la fundación que lleva su nombre, se había opuesto a que la obra volviera a ser publicada tal como habían salido originalmente.

La edición de esa obra había estado a cargo de Jean Pierre Bernés. Y Kodama objetaba esa edición. En 2006, la viuda de Borges respondió preguntas del corresponsal de la BBC, Sergio Correa. No había juicio contra Gallimard. "Con la editorial la relación es perfecta", decía. Pero aclaraba: "El señor Bernés corta los textos de Borges, los mutila, y no pone los signos de puntuación que usted debe poner cuando está leyendo un texto y quiere extraer una parte. Hay que poner paréntesis, corchetes, pero con eso usted indica que el texto está cortado. El no lo hace. Entonces ¿está falseando o no la edición de una obra?" En ese momento, el dueño de la editorial, Antoine Gallimard, dijo que Kodama pedía cambios, porque entendía que la edición tenía errores. Perdimos un millón de euros", contó.

Otro punto enfrentó a Kodama y Bernés. En 1986, cuando trabajó con Borges en las notas para la edición en cuestión, Bernés grabó muchas horas de conversación con el escritor. Después de la publicación de la segunda edición, Kodama reclamó las cintas grabadas, sobre las que Bernés decía tener todos los derechos. El caso fue a la Tribunales. La Justicia francesa atendió el reclamo de la viuda y obligó a Bernés a hacer copia de esas cintas y entregárselas.

En 2006, el abogado de Kodama, Fernando Soto le dijo a Clarín: "Ella está preparando una nueva edición crítica de Borges y, en ese marco, reclama la propiedad de las cintas". Más adelante, en mayo de 2008, Kodama dijo a Clarín: "Yo lo que quiero es que se publiquen las obras de Borges en La Pléiade con las notas de Bernés, pero con las pruebas verdaderas".

En medio de la disputa, el periodista francés Pierre Assouline publicó una nota en el diario Le Nouvel Observateur que le valió una querella por "difamación" de parte de Kodama. En su artículo, Assouline afirmaba que la viuda del escritor "bloqueaba" la reedición de las Obras Completas de Borges en Gallimard. Nuevamente, la Justicia fue favorable a Kodama: Assouline y el dueño de Le Nouvel Observateur perdieron el juicio.

En una nota publicada ayer en el diario Le Monde, firmada por el mismo Assouline, se cuenta que para terminar con el conflicto, Antoine Gallimard y el agente literario neoyorquino de Kodama, Andrew Wylie, acordaron nombrar un mediador: el hispanista Jean Canavaggio, traductor del Quijote. Y que la gestión fue exitosa: "Su arbitraje sugería modificaciones que fueron aprobadas 'casi' en su totalidad para no rehacer la edición. Cuestiones de traducción, precisiones, detalles", dice la nota de Assouline.

Así que, finalmente, sale la reedición. Estará en las librerías francesas desde hoy a 50 euros el volumen.

8.4.10

Borges, "el Julio Verne del siglo XX"

María Kodama, viuda del escritor, definió así al autor de Ficciones

María Kodama, viuda de Borges. fOTO; fUENTE:Revista Ñ

"María Kodama, quien anoche inauguró formalmente la cátedra libre Jorge Luis Borges en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo , calificó al escritor como "el Julio Verne del siglo XX".

"Cada vez más me encuentro gente que viene del área de las ciencias, de las Matemáticas y de la Filosofía que ven a Borges como el Julio Verne del siglo XX ya que con sus cuentos de los años cuarenta, marcó los caminos y descubrió cosas imaginarias que luego la ciencia ha logrado realizar", indicó Kodama.

Para su esposa, quien dirige la Fundación Jorge Luis Borges y sigue de cerca la continuidad de su obra alrededor de todo el mundo, el escritor no pierde vigencia y cada vez hay cuenta con más gente interesada en su obra "porque recreó en el siglo XX lo que hicieron los trágicos griegos con la más perfecta disección del alma humana.

"Creo que Borges logró hacer, no solamente con el alma humana, lo mismo que los trágicos griegos, sino que él además agregó todo un compendio de sabidurías que van desde la antigüedad hasta el siglo XXI, con el abordaje de temas teológicos y filosóficos que abrieron las puertas a una serie de posibilidades", dijo.

"Nadie logró ir más allá del conocimiento profundo que hicieron los griegos a través de la tragedia", remarcó.

"A mí me parece que el hombre, con su inteligencia, ha logrado cosas increíbles, maravillosas y únicas como volar al espacio o las operaciones paroscópicas en medicina que parecen ciencia ficción. Pero el alma del hombre no cambió sino que sigue siendo igual de mezquina, envidiosa y noble", agregó.

Durante su visita a esta ciudad, invitada especialmente al Congreso Internacional de Lingüística, Kodama inaugurará esta noche el curso homenaje a Borges "Asedios a la literatura borgeana", donde hablará sobre el escritor y su relación con Buenos Aires.

La disertación se desarrollará a las 20.30 en el Museo Municipal de Arte Moderno, ubicado en el subsuelo de la Plaza Independencia, que abrirá el ciclo 2010 de "Martes literarios".dirigido por Marta Castellino."

29.3.10

Ficción de la realidad

LIBRO
"Cada vez me interesa más la realidad y menos la ficción, pero cada vez me parece que todo es ficción"

Héctor Abad Faciolince. autor colombiano. El olvido que seremos.fOTO;fUENTE:Elpais.com

"Esa tarde de Lisboa estaba escrita. Y no hubo manera de reescribirla. Terminó pasadas las cinco de la tarde con el mismo cielo pálido y el mismo tema que había empezado, aunque con una ligera variación en la despedida de Héctor Abad Faciolince, autorretratado y resumido en las 17 palabras de su adiós: "Soy un exiliado español. La próxima vez nos veremos en la frontera o allí donde murió Machado, en Collioure".

Lo dice saliendo de una inmensa nube de humo de castañas asadas que envuelve la esquina de las rúas de Garrett con António Maria Cardoso. El periodista y escritor colombiano está vestido de negro y gris, potenciando su aspecto de profesor de física con gafas y pelo blanco acaracolado, aunque en este instante parece un científico loco con el cabello revuelto. Desde que publicó hace cuatro años El olvido que seremos (Seix Barral), su nombre asciende lento en una espiral. Una novela-crónica en la cual reconstruye la impunidad sobre el asesinato de su padre a manos de los paramilitares en 1987, que deriva en una de las más hermosas manifestaciones de amor de un hijo por su papá; al tiempo que desanda los caminos que recorrió su familia hasta ese momento, que los llevó a toparse con el cadáver del doctor Héctor Abad Gómez 99 días antes de que cumpliera 66 años, en la calle de Argentina, de Medellín, donde el hijo encontró en un bolsillo un poema premonitorio y desconocido de Jorge Luis Borges.

Ahora, el nombre de Héctor Abad Faciolince (Medellín, 1958) estará más en boca de todos por sus dos nuevos libros: Traiciones de la memoria (Alfaguara) y El amanecer de un marido (Seix Barral). El primero reúne tres relatos, del cual destaca el primero, donde la realidad parece predestinada a la ficción al rastrear policiaca y literariamente el origen y la autoría del poema que llevaba su padre el día de su asesinato y que termina revelando la noticia de que cinco poemas de Borges considerados apócrifos son auténticos. "Una prueba de que si se investiga se puede llegar a la verdad". Mientras que en El amanecer de un marido sus cuentos se asoman en los vericuetos del desamor y el desencuentro. El penúltimo en elogiar al autor colombiano ha sido Mario Vargas Llosa en su artículo del 7 de febrero pasado publicado en EL PAÍS y reproducido en medios de medio mundo.

La de Héctor Abad es una vida personal, periodística y literaria de apurados trazos dramáticos y borgeanos donde la realidad parece ficción y la ficción suplanta a la realidad. Un territorio fronterizo cuyas claves revelará más tarde: "Cada vez me interesa más la realidad y menos la ficción, pero cada vez me parece más que todo, todo, es ficción". Una idea de la que no escapa la identidad, "es una ficción, no es una realidad, es una cosa que uno se inventa y se pone, como un sombrero". Lo dice un hombre que considera que "el escritor tiene que tener una personalidad disociada, ser capaz de salirse de sí mismo". Y así transcurrirá una tarde sobre búsquedas de la verdad, de falsificaciones, de azares, de determinismos, de ex futuros, de bifurcaciones y con, como si estuviera escrito, un fotógrafo de apellido Socías, que lo retratará.

Tres horas antes de aquella despedida entre la nube de humo olorosa a castañas asadas, Abad Faciolince empieza a recapitular su vida en el suave y coqueto, e incluso embaucador, acento paisa, propio de su montañoso departamento de Antioquia. La cita es en Lisboa aprovechando que él participa en unas jornadas literarias, pero, sobre todo, porque cumple su palabra de no volver a España. Una promesa que hizo en 2001 cuando firmó una carta muy sonada de escritores y artistas colombianos en protesta por la exigencia de visado a sus compatriotas para entrar en este país. De ahí su despedida de: "Soy un exiliado español".

Dos semanas antes de aquel martes 2 de marzo pasado, él ya había dicho que quería tener la entrevista en alguno de los cafés que frecuentaba Fernando Pessoa. Pero ahora, de repente, está sentado al lado de un ventanal del restaurante Tapas Bar & Esplanada donde ve cómo se descuelga Lisboa hasta la mansa y ancha desembocadura del río Tajo en el Atlántico. El fotógrafo le propone alterar los planes y cruzar en ferry el río e ir hasta la otra orilla para tomarle fotos con la ciudad al fondo. El escritor duda un pestañeo, pero accede cordial. Al final caerá un aguacero y la entrevista continuará en A Brasileira, uno de los cafés preferidos del poeta portugués.

Una vez dentro, el rumor de la lluvia es reemplazado por el del rugido de la máquina de café y el barullo de la gente. Es una especie de zaguán muy ancho y largo con la barra a la derecha y las mesas a la izquierda junto a una pared cubierta de espejos. Al fondo, en el rincón, hay una mesa disponible. Héctor Abad se sienta y todo el bar queda delante de él y a su espalda, también, gracias a los espejos. En la línea entre la realidad y su reflejo.

Pide un oporto. Saca del bolsillo de la chaqueta un cuaderno de cubiertas negras y hojas amarillas y un bolígrafo. La grabadora se enciende. La mira, y confiesa entre risas y casi disculpándose: "No soy capaz de pensar hablando. Por eso tengo este cuaderno para contestarte por escrito. Porque con otras entrevistas cuando las leía me veía muy mal, me parecía que yo no había dicho lo que me ponían a decir, aunque no podía demostrarlo. Entonces opté por nunca más leerlas para no enfadarme".

Tras este prólogo improvisado sobre su experimento, piensa un segundo una pregunta sobre si acaso lo que acaba de decir no es más que su alto grado de autoconciencia sobre lo que quiere proyectar. Levanta la mirada que parece irse hasta la entrada del café, agacha la cabeza y empieza a escribir muy juicioso en su cuaderno con su bolígrafo azul.

El silencio del rincón lo rellena el rumor de las siete mesas del café y la larga barra, esparcido por el tintineo de las cucharillas que remueven los vasos. Unos minutos después empieza a leer como en el colegio: "Cuando yo hablo me distraigo mucho. Me distrae la cara de la otra persona, la mirada. Hay demasiadas variables que tengo que controlar: mi voz, lo que pasa a mi alrededor, mientras que cuando escribo por encanto el mundo desaparece y lo único que hay es tres dedos apretando un bolígrafo que escribe sobre un papel, o una pantalla del computador. Porque en los cuadernos tomo nota, pero siempre he pensado, y las personas que me conocen lo saben, que tengo una personalidad por escrito y una personalidad hablada; y hablado tiendo a ser muy condescendiente, a darle la razón a la otra persona".

Al terminar la frase bromea sorprendido al descubrir que es la primera vez que ve a dos personas hablando a la vez que escriben. Luego aclara que la costumbre de dar la razón al otro está enraizada en su educación. "Fuimos educados en el Manual de urbanidad y buenas costumbres de Carreño. Y ahí dice que contradecir es parte de mala educación. Aunque eso hace que uno se vuelva un interlocutor idiota porque siempre le da la razón al otro". Entonces improvisa: "¿Que por qué no lo remedio? Me viene lo más ancestral, que es ser una persona cordial. Nosotros los latinoamericanos estamos llenos de cortesía, siempre envolvemos el pensamiento en buenas maneras".

Afuera la gente sigue guareciéndose de la lluvia en los marcos de las dos puertas del A Brasileira. Ante las teorías antropológicas y sociológicas de que buena parte de esa cortesía hispanoamericana se debe a los rezagos del servilismo de la Conquista, la Colonia y la Independencia, Héctor Abad está de acuerdo. Aprovecha para recordar que él creció en el voseo, en el "vos" como tratamiento entre iguales. Una característica de su tierra y de otras regiones como el Río de la Plata, Chile o Costa Rica. "No sabemos dónde está el límite entre la cortesía y el servilismo. Pero yo no soy servil. No me gusta ni mandar ni obedecer, pero sí tenemos muy inculcadas normas de cortesía demasiado rígidas que son probablemente las que hacen que para mí sea difícil comunicarme verbalmente. Y eso tiene que ver también con un problema audiopersonal, y es que viví rodeado de mujeres que hablaban mucho mejor. Ellas siempre hablan mejor que los hombres. Más rápido, con más gracia, son más ocurrentes".

Parece escucharse, entonces, el barullo de diez mujeres de todas las edades que van y vienen por esa casa de la infancia de Antioquia donde un niño se siente arrullado y apabullado por sus voces. Pero gracias a eso el niño habrá de refugiarse en la lectura y la escritura. Por eso le encanta cuando su padre lo lleva a la universidad. El doctor se va a dar clases y el niño, que aún no va a la escuela, se queda en su despacho, sentado en una silla enorme frente a una máquina de escribir enorme, colocando hojas en blanco en el rodillo que aprende a girar rápido, ¡Rrrrrrrrm! Luego empieza a jugar con las teclas, sacando con sus pequeños dedos índices sonidos como en un piano de letras. Tac, tic, toc, tac, tac, toc... Una hoja llena de letras. ¡Rrrrrrrrm! La saca y pone otra. Cuando el padre vuelve de clase el niño se las enseña y recibe una gran felicitación.

De allí procederá este experimento de contestar esta entrevista con su puño y letra y luego leer la respuesta. "Cuando escribo pienso mejor, no oigo mi voz, no vigilo mi voz, es la voz de otro, una voz no interior sino exterior que me dicta aunque no sea el Espíritu Santo, pero sí creo que mi mano se comunica mucho mejor con mi cerebro que mi lengua. La escritura también tiene su ritmo y se parece más a mi pensamiento. Sabes, siempre he fingido que sé hablar", y su burla bordea la carcajada. Hasta que confiesa: "Yo pienso muy despacio". Así es que se llega al acuerdo de que algunas preguntas tendrán una respuesta más amplia o matizada a través del correo electrónico para poder avanzar en la conversación.

Vuelve a escribir. En silencio y sin tachaduras. Con la mano derecha, mientras la izquierda la pone extendida cuidadosamente sobre el pupitre, sobre la mesa.

Acaba. Inclina un poco el cuaderno y lee: "El escritor tiene que tener una personalidad disociada, algo esquizofrénica. Tiene que ser capaz de salirse de sí mismo, de ponerse en el lugar de la otra persona. Siempre, cuando un periodista me pregunta algo, yo soy el periodista, no estoy pensando en su pregunta sino en lo que hay detrás de esa pregunta. Los escritores podemos definirnos así: somos detectores de mentiras, detectores biológicos de mentiras. Cuando tú me preguntas esto, yo pienso ¿qué es lo que me está preguntando realmente? Entonces me desconcentro y no sé qué contestar y digo: usted tiene razón, es una manera de ganar tiempo".

Tiempo. En mayúscula. Ésa es una de las presencias latentes en sus libros. Sobre todo en las tres crónicas o relatos de Traiciones de la memoria. Recuerdo, olvido, memoria, vida, vidas disociadas, sueños, futuro, pasado, reinvención; todo bajo el amparo del Tiempo. Como si apareciera el río de Heráclito citado a su vez por Borges. El último de los textos es una pieza sobre los ex futuros. "Es una idea muy bonita de don Miguel de Unamuno. Los ex futuros son esos yoes que se quedaron en la vera del camino de la vida, lo que nunca llegaron a ser, lo que pudieron haber llegado a ser. Todo el mundo tiene despojos de yoes que se van quedando ante una encrucijada...".

Rrriiinnnggg... rrriiinnnggg...

Ante la sorpresa del móvil, él coge la grabadora con la mano derecha para acercársela a la cara mientras dice: "Tranquilo, yo le voy contestando a la máquina. Cuando uno llega a una encrucijada, a una disyuntiva y toma por un lado de la ye (Y), pues en Colombia decimos una ye, sea la parte izquierda o derecha eso hace que la vida se aleje del tronco; tome por un camino muy distinto. Todos tenemos de alguna manera una cierta nostalgia por el camino que no tomamos, una cierta curiosidad por saber qué hubiéramos llegado a ser si nos hubiéramos ido por otro lado. Eso es de lo que trata el tercer relato de ese libro. Indago en eso que Unamuno dejó esbozado. Como te das cuenta, a mí me gusta más hablar solo o con una máquina o con un papel que con alguien", y sus palabras terminan entre risas que eclipsan el rugido de la máquina de A Brasileira.

Un tema perfecto en un café de Pessoa, porque él creó yoes absolutos con sus heterónimos, a los que hizo incluso horóscopos y dotó de una personalidad definida. "Una vez leí esto: 'Los cuatro poetas portugueses del siglo XX son Fernando Pessoa'. Es verdad, y se llaman Ricardo Reis, Álvaro de Campos, Alberto Caeiro y Fernando Pessoa".

Es el paso a la procesión de ex futuros de Héctor Abad Faciolince. "Pienso en ellos permanentemente. La vida de cada uno está colgada de un hilito. La mayoría de mis ex futuros son muertos. Yo vivo en un mundo de pesadilla donde mis hijos se viven muriendo. Y yo sé que el hecho de que un hijo mío sufra una catástrofe transformaría mi cerebro en una mente loca y desesperada y destrozada".

Echa un vistazo atrás en su vida y ve que varios de sus ex futuros quedaron en la Italia de comienzos de los noventa. Lo esboza ahora, pero dos semanas después lo precisará por Internet fundiendo este tiempo presente con el futuro: "Hubo un momento en que yo quise dejar de ser colombiano y volverme italiano. Dejé incluso de hablar en español. La nacionalidad también es una ficción, un disfraz: algo que uno se pone, como la ropa. Tal vez la única nacionalidad auténtica es la lengua, como pensaba Canetti: uno es lo que habla. Y yo hablo una variedad del castellano que es el antioqueño: una especie de español antiguo que se habla en las montañas centrales y aisladas de Colombia. Pero no soy un nacionalista; en realidad no soy nada, o no sé qué soy. Uno tiene que inventarse cada año lo que quiere ser. La identidad -esa palabra tan antipática- también es una ficción, no es una realidad, es una cosa que uno se inventa y se pone, como un sombrero".

Pide otro oporto en medio de tintineos y el ruido de la máquina registradora por alguien que ha pedido la cuenta. Le llama la atención que la entrevista haya derivado en el tema del relato de los ex futuros, "el que a menos personas le ha interesado". Pero cuya idea del tiempo y el espacio, y concepciones de realidad y ficción, se entrecruzan en las tres piezas de Traiciones de la memoria. Incluso la última frase del tercer relato conecta y complementa al segundo al desmontar de un plumazo la realidad contada hasta ese instante difuminando lo real con lo ficticio y lo imaginado. Mientras el primero es una gran crónica periodística y literaria que se convierte en sí misma en un cuento policiaco donde el hijo quiere saber por qué su padre llevaba el día de su asesinato un poema de Borges que empieza diciendo: "Ya somos el olvido que seremos", y que todos creían apócrifo, pero que tras un largo periplo geográfico y filológico encuentra su paternidad y lo confirma como auténtico junto a otros cuatro en una historia sembrada de pistas, azares y persistencia y que al final parece más un farol del determinismo. El libro alterna muchas imágenes de las pruebas y pistas que Abad Faciolince va encontrando y que invitan a diversificar la lectura, sobre todo porque en Colombia hubo un gran debate sobre la autoría del poema de Borges, puesto como epitafio en la tumba del doctor Héctor Abad Gómez.

La pesquisa sirve para que el hijo plante cara a la justicia colombiana ante la impunidad del asesinato, al encontrar una verdad literaria.

El fotógrafo se acerca a la mesa. Es señal de que fuera ha escampado. El escritor se levanta de la silla y a medida que avanza hacia la puerta su imagen se aleja en el espejo a su espalda. Sale con Jordi Socías a la calle y hace todo lo que él le dice para las fotos. Pasan delante de la estatua de Pessoa, suben por la rúa de Garrett y cruzan la António Maria Cardoso, en cuya esquina acaba de instalarse un puesto de castañas delante de un edificio donde el fotógrafo quiere hacerle unas pruebas. A los pocos minutos vuelven a bajar por la rúa de Garrett y el pelo acaracolado del escritor está más alborotado que nunca al haberle cabestreado a Socías sus peticiones, cuyas imágenes al final han ilustrado esta entrevista.

Su aspecto de científico loco es el de un buen momento. Ya era hora. Tras una adolescencia donde el dolor y la muerte se hizo presente con una hermana y empezó sin terminar varias carreras como medicina, filosofía y periodismo. Luego, en la universidad, un artículo contra el Papa hizo que lo expulsaran, y que al final terminara, precisamente, en Italia, donde se graduó en Literaturas Modernas. Al regresar a Colombia en 1987, en agosto los paramilitares asesinaron a su padre, y el día de Navidad estaba volando de nuevo a Italia por amenazas. Después llegarían su esposa e hijos, y un periodo de incertidumbre y penurias (narrado en parte en el segundo relato). A comienzos de los noventa empezó a escribir una columna dominical el diario bogotano El Espectador, y publicó algunos libros hasta que en 2000 ganó en España, con Basura, el I Premio Casa América de Narrativa Innovadora. Un año después firmaría aquella carta de protesta por la exigencia de visado a los colombianos con la promesa de no volver hasta que eso cambie. En 2006, casi 20 años después del asesinato de su padre, se sintió con fuerzas para escribir sobre aquello, lo que le ha valido el reconocimiento de público y crítica. Ahora es miembro del consejo editorial de El Espectador, con una columna de opinión muy leída.

De vuelta en A Brasileira, la conversación va hacia su vida entre la realidad real del periodismo y la ficción literaria. Es la penúltima pregunta. Se entusiasma e improvisa, pero luego la matizará en un correo electrónico: "Yo creo que vivo siempre en la realidad; y al mismo tiempo, como lo que percibe y filtra la realidad es mi cerebro, creo que vivo siempre en la ficción. Nunca sé muy bien si algo que viví lo viví realmente o si mi cerebro se está inventando un recuerdo. Cuando uno se da cuenta de las deformaciones que hace permanentemente la memoria, cuando uno ve los sesgos con que la ideología nos hace percibir la realidad, a veces me da la impresión de que todos vivimos en un mundo ficticio. La ideología es como una lente de color rosa o de color negro y todo depende del cristal con que se mire. Dos periodistas asisten a una misma batalla y parece que nos hablaran de dos batallas distintas cuando la cuentan: un periodista cubano y un periodista español nos hablan de una huelga de hambre en La Habana, y parece que hablaran de dos cosas distintas. Yo como escritor trato de ponerme dentro de la cabeza del hombre que hace la huelga de hambre, y aparece otra historia más, diferente. ¿Cuál de las tres es la historia real? Y si la historia es contada por el mismo protagonista, y él se ve a sí mismo como un mártir o un héroe, también hace de su misma huelga una leyenda. Cada vez me interesa más la realidad y menos la ficción, pero cada vez me parece más que todo, todo, es ficción".

La máquina registradora suena ahora por la mesa del rincón. Un par de minutos después, el barullo y el olor a café de A Brasileira quedan atrás y son reemplazados por el ruido de la calle y el olor a castañas asadas. Ya en la esquina de la humareda, antes del adiós, el escritor colombiano le pregunta al fotógrafo si su apellido es con ese o con ce: "Con ce", responde. "Ya, pero viene de sosias, es decir, de algo doble o que se parece mucho, está en el Anfitrión, de Plauto, cuando Mercurio se hace pasar por Sosias el criado del general Anfitrión". Son casi las cinco y media, y la tarde va a terminar como empezó, el mismo cielo pálido y el mismo tema de tres horas antes cuando Héctor Abad Faciolince se despida, saliendo del humo oloroso a recuerdos, contestando la última pregunta: ¿Cuándo vuelve a España? Y se autorretratará y resumirá en 17 palabras: "Soy un exiliado español. La próxima vez nos veremos en la frontera o allí donde murió Machado, en Collioure...", para perderse andando por la rúa de Garrett arriba en busca de una de sus pasiones, librerías de viejo.

25.3.10

Desarmar el texto

En un encuentro sobre metaficción se explorarán las posibilidades y límites de llevar lo real al mundo ficcional













FRANZ KAFKA. Uno de los escritores que será puesto a la luz de la metaficción.fOTO;fUENTE:Revista Ñ
.
"Ante el lienzo, Velázquez pinta a la infanta, pinta a las meninas y se pinta a sí mismo pintando el lienzo. "Nuestras nadas poco difieren" escribe Borges en Fervor de Buenos Aires; "es trivial y fortuita la circunstancia de que seas tú el lector de estos ejercicios, y yo su redactor". Woody Allen mira de pronto a cámara y dice en un suspiro: "Si tan sólo la vida fuese así", recordándonos que lo que estamos viendo es una película dirigida por él, llamada Annie Hall. Son apenas tres ejemplos del vasto y complejo territorio de la metaficción, cuya definición básica –aunque no total– refiere al proceso por el cual una obra se vuelve consciente de sí misma y de los procedimientos de su propia creación.

"El concepto de metaficción es uno de los más atractivos en la teoría literaria contemporánea", dice la profesora Josefina Delgado. "Si bien ya se lo encuentra en las literaturas antiguas como 'relato enmarcado' (el mejor ejemplo es Las mil y una noches), irrumpe en la narrativa moderna con el Quijote y actualmente es uno de los procedimientos más usados para poner a prueba los límites entre realidad y ficción". El equipo de Semiótica del Discurso y el Centro de Letras Hispanoamericanas (Celehis) de la Universidad de Mar del Plata, junto a la Subsecretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, presidida por Delgado, organizan el II Seminario Internacional sobre Metaficción en el Ambito Hispánico, que se realizará el 26 de marzo en la biblioteca Güiraldes. El encuentro reunirá a los miembros de la Red Internacional de Investigación sobre Metaficción Hispánica; un grupo conformado en España en 2009 a partir de la convocatoria de Antonio Jesús Gil González, titular de Teoría de la literatura y Literatura comparada de la Universidad de Santiago de Compostela. "El objetivo de la Red es dar forma institucional y académica a diferentes grupos de investigación interesados en la autorreferencialidad literaria e interartística, y darle una cierta presencia a su dimensión hispánica, ya que hasta ahora el terreno disciplinar de juego había sido especialmente el de la teoría y la crítica anglosajona posmodernista", cuenta Gil González. "El encuentro de Buenos Aires ratifica la proyección trasatlántica de la Red y su voluntad de acortar las distancias entre el estudio de la literatura en español desde cualquiera de sus orillas."

El Seminario lleva por nombre "La galaxia metaficcional: provocaciones teóricas y desafíos críticos". "Si repasamos los títulos y contenidos de las mesas del encuentro, se transparentan las modalidades meta de los discursos contemporáneos", explica Laura Scarano, directora del Celehis. "Son muchas las cuestiones a debatir, así que quisimos imprimirle al workshop una dinámica de exposición y debate, en base a dudas que persisten en todas las líneas teóricas. De ahí ese título general pero provocativo".

Scarano espera que el encuentro actualice una discusión que el hispanismo consideró agotada en los 80, y que polemice con categorizaciones tradicionales, como las referidas a los géneros; si hace 30 años el foco estuvo puesto en la narrativa, el interés más reciente se amplió a la poesía, la plástica, los géneros audiovisuales y cada vez más a los multimediales.

Ante la avalancha de nuevos formatos creativos, podría pensarse que un concepto total de metaficción entraría en conflicto con las especificidades propias de cada creación. "No creo que una definición consensuada de metaficción sea incompatible con su realización en distintos formatos", dice Marta Álvarez, de la Universidad de San Gallen, Suiza. "Es tarea de cada investigador analizar los medios específicos de los que se sirve la expresión artística que estudia, para conseguir la trasgresión y puesta en evidencia de los niveles comunicativos que supone la metaficción". Los procesos metaficcionales no sólo dan cuenta de las estructuras fundamentales de la ficción; también exploran las posibilidades y límites de ficcionalizar lo real. En ese sentido, las tecnologías de la comunicación y la información complejizan enormemente el campo. "No sólo eso sino que contribuyen de forma exponencial a su divulgación", comenta Gil González. "Los nuevos medios y la cibercultura constituyen un horizonte de prácticas culturales en el que necesariamente germinarán nuevas formas de autoconsciencia y reflexividad". En esta línea, el autor español Germán Sierra sostiene que el modelo de metanarrativa del siglo XXI será el videojuego y ya no los juegos de palabras, que en el siglo XX nos legaron los modernistas. Y no se priva de jugar con ellas para bautizar a ese nuevo tipo de narrador: el ciborgiano. El campo literario podría así dejar de ser el ámbito de las referencias metaliterarias e intertextuales para dar paso a las "narrativas audovisuales y los simulacros mediáticos y virtuales construidos mediante su concurso". Para Gil González, "las metaficciones del futuro estarán tal vez más próximas a The Matrix o eXisTenZ que a Cervantes, Borges o Cortázar". Informes: 4323-9504 en Buenos Aires"

Borges y Kafka serán los ejes de una fuerte movida cultural

Una Bienal que alterna Buenos Aires y Praga como sedes

UNIDAD, DIVERSIDAD. El artista Rogelio Polesello, María Kodama, y el ex Embajador Juan Eduardo Fleming.fOTO;fUENTE: Revista Ñ


"Habla un discípulo de Kafka, un tardío discípulo de Kafka, pero que sigue sintiéndolo y agradeciendo lo mucho que él le ha dado y lo poco que él ha podido hacer con ese espléndido regalo de su obra", dice Borges en un prólogo de La Metamorfosis, que él mismo tradujo.

Tras escuchar la frase, su viuda, María Kodama relativiza el texto, lo contextúa ­"puede que se haya sentido discípulo en un momento, pero después no. A él le interesó mucho la obra de Kafka, pero no tienen nada que ver", afirma­ y habrá que creerle. Kodama es presidenta de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges.

Por estos días Kodama está con mucho trabajo preparando una importante movida cultural: la Bienal Borges ­Kafka/Buenos Aires­Praga 2010(www.bienalborgeskafka.com.ar), que se realizará del 19 al 30 de abril próximos en varios centros culturales porteños y en la Feria del Libro. "Es la primera Bienal de literatura y la única existente entre dos gobiernos", según resalta el ex embajador argentino en la República Checa Juan Eduardo Fleming, sentado junto a Kodama en la sede de la Fundación Borges.

Fleming es el principal responsable de la organización del evento, que ya tuvo una primera edición hace dos años en Praga.

Ultima los detalles de la abultada grilla de actividades que incluyen cuatro exhibiciones de arte, siete conferencias, dos mesas redondas y hasta un seminario. "La idea es mostrar la unidad en la diversidad.

Hay una relación interesante entre lo que ambos conciben que es una gran literatura. La capacidad de trasvasar. La gran libertad creativa y pensamiento", señala.

El eje del encuentro será un simposio internacional en el Centro Cultural Recoleta. Allí habrá conferencias con la participación de Ivonne Bordelois, Cristina Mucci y Horacio González, entre otros.

También disertarán expertos internacionales sobre Borges, como Luis Antezana, de Bolivia, Sergius Gonzaga, de Brasil, y Mauricio Rosencof, de Uruguay.

En tanto, en el Malba disertarán Arnost Lustig, considerado uno de los más importantes escritores checos actuales, Josef Cermak, experto en la obra de Kafka, y Marketa Malisova, directora del Centro Franz Kafka de Praga. La movida, que comenzó en 2008 en Praga, es financiada por la Fundación Borges, el gobierno porteño, y aportes privados. El presupuesto inicial, sin contar viajes y hospedajes, llega a los 200.000 pesos. Kodama supervisará las actividades de la Bienal y anticipa que participará en algunas de las conferencias: "Estaré todos los días dando vueltas. Será arduo", asegura.

En la Fundación aparece el artista plástico Rogelio Polesello. Una obra suya será clave en la Bienal.

Se trata de un laberinto que está construyendo formado por gigantografías de imágenes superpuestas donde se ve a ambos autores con elementos que les son propios. Hay tigres, corazones rotos y viejas fotografías con fragmentos de textos. "Se va a montar en el Recoleta. Quiero que la gente vaya caminando por el laberinto con las imágenes y conozca aspectos de cada escritor", señala Polesello.

"Borges era una persona divertidísima ­dice Kodama­. Con él hicimos cosas loquísimas, una vez hasta nos subimos a un globo. Tenía esa cosa de placer. Con la base del anglosajón y el islandés, hasta podía descifrar el argumento de películas de Bergman sin entender sueco." Fleming, en tanto, destaca la fama de mujeriego de Kafka: "Le gustaban mucho y tenía muchas.

Se lo ve como torturado quizá por sus libros, pero no era así en absoluto. Tenía un gran sentido del humor, al igual que Borges".argentino en la República Checa Juan Eduardo Fleming, sentado junto a Kodama en la sede de la Fundación Borges.

Fleming es el principal responsable de la organización del evento, que ya tuvo una primera edición hace dos años en Praga.

Ultima los detalles de la abultada grilla de actividades que incluyen cuatro exhibiciones de arte, siete conferencias, dos mesas redondas y hasta un seminario. "La idea es mostrar la unidad en la diversidad.

Hay una relación interesante entre lo que ambos conciben que es una gran literatura. La capacidad de trasvasar. La gran libertad creativa y pensamiento", señala.

El eje del encuentro será un simposio internacional en el Centro Cultural Recoleta. Allí habrá conferencias con la participación de Ivonne Bordelois, Cristina Mucci y Horacio González, entre otros.

También disertarán expertos internacionales sobre Borges, como Luis Antezana, de Bolivia, Sergius Gonzaga, de Brasil, y Mauricio Rosencof, de Uruguay.

En tanto, en el Malba disertarán Arnost Lustig, considerado uno de los más importantes escritores checos actuales, Josef Cermak, experto en la obra de Kafka, y Marketa Malisova, directora del Centro Franz Kafka de Praga. La movida, que comenzó en 2008 en Praga, es financiada por la Fundación Borges, el gobierno porteño, y aportes privados. El presupuesto inicial, sin contar viajes y hospedajes, llega a los 200.000 pesos. Kodama supervisará las actividades de la Bienal y anticipa que participará en algunas de las conferencias: "Estaré todos los días dando vueltas. Será arduo", asegura.

En la Fundación aparece el artista plástico Rogelio Polesello. Una obra suya será clave en la Bienal.

Se trata de un laberinto que está construyendo formado por gigantografías de imágenes superpuestas donde se ve a ambos autores con elementos que les son propios. Hay tigres, corazones rotos y viejas fotografías con fragmentos de textos. "Se va a montar en el Recoleta. Quiero que la gente vaya caminando por el laberinto con las imágenes y conozca aspectos de cada escritor", señala Polesello.

"Borges era una persona divertidísima ­dice Kodama­. Con él hicimos cosas loquísimas, una vez hasta nos subimos a un globo. Tenía esa cosa de placer. Con la base del anglosajón y el islandés, hasta podía descifrar el argumento de películas de Bergman sin entender sueco." Fleming, en tanto, destaca la fama de mujeriego de Kafka: "Le gustaban mucho y tenía muchas. Se lo ve como torturado quizá por sus libros, pero no era así en absoluto. Tenía un gran sentido del humor, al igual que Borges".

22.2.10

Borges pudo ser parte de Lost

En uno de los videos promocionales del estreno de la serie en España, los personajes se mostraban como piezas de una partida de ajedrez, imagen aparentemente inspirada en el poema "Ajedrez" de El hacedor, el texto de Borges de 1960


fOTO:Archivo.fUENTE: Revista Ñ

"Qué dios, detrás de Dios teje la trama.."


"En las semanas previas al estreno de Lost, la popular serie de televisión estadounidense que cuenta la vida de un grupo de náufragos en una misteriosa isla, los videos promocionales hacían furor en internet.

Uno de ellos, creado por un canal español, mostraba a los personajes de la serie como piezas de una partida de ajedrez. El video, que le gustó tanto a uno de los creadores de la serie como para traducirlo al inglés y emitirlo con la voz de uno de los protagonista, estaba inspirado en un poema de Borges.

Los creadores de la publicidad se inspiraron en el poema "Ajedrez", de El Hacedor (1960). Sin embargo, por problemas con los derechos de autor, el poema de Jorge Luis Borges fue reemplazado por otro en la publicidad, "Intentamos conseguir los derechos del poema, pero vimos que iba a ser difícil y lento", le contó Iñaki Marticorena, director creativo de Canal Cuatro de España, al diario El País. En su lugar, eligieron un poema del filósofo persa Omar Kayyam, a quien Borges menciona en Ajedrez.

Ayer, sin embargo, el abogado de María Kodama aseguró que ellos habrían autorizado su uso pero nunca se lo pidieron. "Kodama conoce la serie, pero nadie se puso en contacto ", dijo Fernando Soto. "Nunca pidieron la autorización, que con una gestión telefónica habrían logrado. Borges es un autor con derechos de autor, como tantos otros. Seguramente, lo que sucedió es que tenían poco tiempo y eligieron al autor árabe porque no tiene protección de derechos de propiedad intelectual".

13.11.09

Un museo íntimo dedicado a Borges

Lo está haciendo la Fundación que dirige su viuda. Tendrá réplicas de su cuarto y de su biblioteca.

CASI. El museo funcionará en una casa vecina a la del escritor.

Suena el timbre en Anchorena 1660, sede de la Fundación Jorge Luis Borges. No se asoma un ordenanza ni un guardia de seguridad ni una secretaria. Aunque la visita no fue anunciada, la que aparece en la puerta es la viuda del escritor, María Kodama. "No, no se puede entrar. Todavía estamos armando todo para el sábado y las piezas no están en la vitrina", explica.

Allí, en la casona donde a partir de 2010 funcionará el museo del escritor que incluirá una réplica (con los muebles y objetos originales) de su habitación y su biblioteca, preparan un adelanto que se podrá ver el sábado, durante la Noche de los Museos: libros con anotaciones manuscritas, objetos que compró en sus viajes o una copia de la mano de Borges hecha en bronce. "La idea es abrir para el cumpleaños capicúa, en 2010 él cumpliría ciento once".

De alguna manera, cuenta Kodama, la idea de hacer una casa-museo en la que estén los objetos de la vida cotidiana del escritor se la dio el propio Borges. "Tuvimos varias conversaciones con él cuando visitamos la casa de Victor Hugo en París, las de Poe en Estados Unidos o la de Rudyard Kipling en Inglaterra. El decía que a diferencia de un músico o un actor, el trabajo de un escritor es siempre íntimo y por eso las casas siempre eran los mejores museos".

En realidad, Borges nunca vivió en la casona donde hoy está la Fundación, sino en la casa vecina. "La primera vez que vine a la que ahora es la sede de la Fundación no pensaba en comprar la casa, vine porque quería ver la casa de al lado, donde él había vivido después de que murió su padre (Nota: entre 1938 y 1943). El me contaba que en el jardín de esa casa había escrito mi cuento favorito, Las ruinas circulares, y yo quería verlo", recuerda. Entonces, pidió permiso a los vecinos para espiar, por encima de la medianera, el jardín de la que fuera la casa del escritor. Los vecinos se lo permitieron y le contaron que su casa estaba en venta.

En la entrada, Kodama dice que hoy no se puede visitar la casa "porque ya una vez desapareció una pieza mientras armábamos una muestra", pero invita a tomar un café enfrente y adelanta algo de lo que podrá verse el sábado y qué otras cosas se añadirán para la apertura oficial del museo. "Va a haber varios objetos familiares, varios de sus libros escandinavos y una edición de Chuan Tzu fechada en 1916, que leyó de joven y que tiene anotaciones como casi todos sus libros. Es interesante ver cómo ahí todavía tenía una letra de tamaño normal, que después fue achicando por culpa de la miopía".

Kodama cuenta que el lugar no es demasiado grande pero que eso puede ser una ventaja porque lo convierte en un museo vivo, donde las piezas irán cambiando. "Hay cosas, como su colección de sombreros, que todavía no puedo exponer porque no tengo los maniquíes". El sábado sólo estará habilitada la planta baja del futuro museo. Cuando abra definitivamente, en el piso de arriba se podrán visitar la habitación y la biblioteca de Borges. "Aunque yo sé que él no está, para mí es maravilloso verlas porque lo siento presente. Imaginate que esa biblioteca fue lo primero que vi en su casa, cuando yo tenía 16 años".

fuente: Revista Ñ

9.11.09

Borges, hombre lobo



Lisa y Georgie -como cariñosamente se llamaban Luisa Mercedes Levinson y Jorge Luis Borges- caminaban por el gran Buenos Aires, se perdían por los barrios más inusitados, como Puente Alsina, llegaban hasta Avellaneda, tomaban el tren y se precipitaban hacia las estaciones del Oeste. Georgie (Jorge Luis Borges) iba a tomar el té todas las tardes con ella, y escribían durante dos o tres horas una sola página. «Era una novedad para mí, que fui siempre una atropellada. Cuando a Borges y a mí se nos ocurría una idea, él la sopesaba, la aclaraba, y la transformaba en síntesis», confesaba Lisa (Luisa Mercedes Levinson). Borges inventó una ciudad que ya no existe. A veces a pie, otras a través de la poesía, encerrada entre oscuridades, silencios y milongas. Probablemente no haya nada más porteño que un hombre que nace en pleno centro de Buenos Aires, exactamente en Tucumán 840, entre Suipacha y Esmeralda (zona conocida como Parroquia de San Nicolás), en un tiempo imposible de imaginar, el 24 de agosto de 1899, hace 110 años.
Una buena tarde, mientras apuraban entre las comisuras de sus labios los últimos estertores del té de las cinco, a Georgie Borges se le ocurrió la idea de escribir un relato en primera persona sobre la aventura de un arquitecto que recibe el encargo de construir un chalet para los Ferrari, familia donde habría anidado un amor de juventud. Así crearon conjuntamente «La hermana de Eloísa». Fue la única obra de ficción que el autor de «El Aleph» escribió a «cuatro manos», exceptuando las puras maravillas que esculpió con su «pequeña sociedad» Bioy Casares. «La hermana de Eloísa» se publicó en 1955 por la efímera editorial bonaerense Ene (en un volumen al que daba título, y que incluía otros dos relatos de Lisa y de Georgie: ««El doctor Sotiropoulos» y «El abra», de Levinson; y «La escritura del Dios» y «El fin», de Borges), pero dejó de circular por un buen tiempo, una vez agotada la escueta tirada, acaso porque sus autores no le daban mayor trascendencia. «Tal vez no fue una gran realización», escribió alguna vez Luisa Mercedes Levinson, quien dijo haber aprendido al lado de Borges «el arte de corregir». Causalidad o no, casi acto seguido ella escribió su cuento más famoso y antologado: «El abra». «Cuando me propuso escribir un cuento en colaboración, casi me desmayo. Borges, en 1954, no era conocido como ahora. Pero nosotros, los escritores, sabíamos de su grandeza», ensalza Luisa Mercedes Levinson al sumo hacedor Georgie Borges.
Inédito en España
El relato «La hermana de Eloísa» no salió jamás de Argentina, y permanecía inédito en España, Afortunadamente, gracias a la maravillosa iniciativa de Del Centro Editores, de Madrid, la obra llega a España cincuenta y cuatro años después. Se trata de una edición especial y única, con una tirada de cien ejemplares numerados, que se presentará el próximo jueves. El libro está realizado en rama, en carpeta y estuche manufacturado artesanalmente. La carpeta ha sido cubierta de papel estampado a mano y el estuche entelado. Esta joya está lustrada por el gran artista argentino, residente desde hace varias décadas en París, Antonio Seguí, quien firma, junto al editor, Claudio Pérez Míguez, cada ejemplar. «Al quedar sin republicarse «La hermana de Eloísa» -explica Pérez Míguez- nos interesó muchísimo sacarlo a la luz pública, ya que en España no se conocía. Es un texto, pues, semi inédito, maravilloso, tentador, que da mucho juego literario». Es cuento largo el de Borges. El relato (ABC reproduce parte de él) se prolonga a lo largo y ancho de diecisiete páginas de texto, y está divido en tres partes. Narra una historia de amor/desamor, la epopeya de un maravilloso arquitecto, a quien a traves de su socio le encargan un chalet, una casa para la familia Ferrari, situada en el sur del Gran Buenos Aires. El arquitecto vivía en aquella zona bonaerense y estaba enamorado de una hija de Ferrari. En ese eterno retorno para visitar a la mujer que le apasionaba el corazón, el arquitecto delinea el cambio de aquellos aires y de aquellas gentes: ya nada tiene nada que ver con la realidad. Borges inyecta enormes dosis de humor al relato, lo cual daba enorme lustre. Como el azucarillo que se diluía en el té de las cinco que apuraban Lisa y Georgie.
fuente:abc.es

6.11.09

Más de 80 cartas de Victoria Ocampo en un libro que recrea la Europa de posguerra

"Cartas de posguerra" llegará a las librerías de Buenos Aires en dos semanas, en el marco de la reanudación de las actividades de la editorial Sur -fundada en 1933 por Ocampo- y que publicó textos de Jorge Luis Borges, Juan Carlos Onetti y Federico García Lorca, entre otras figuras de la literatura.


Unas 80 cartas inéditas de la fallecida escritora Victoria Ocampo, la primera mujer aceptada por la Academia Argentina de Letras, fueron recopiladas en un libro que las ofrece como radiografía de la Europa de posguerra, informaron hoy los responsables de la publicación.

El libro contiene 83 cartas, 80 de ellas inéditas, escritas por la autora argentina (1890-1979) a sus hermanas, Angélica y Pancha Ocampo, durante su viaje por Estados Unidos y Europa en 1946.

"Es una buena radiografía de la Europa de posguerra después de la Europa de los nazis, donde describe muy bien la desolación del continente y refleja la sensación de que hay un mundo nuevo con estructuras sociales más dinámicas", explicó el presidente de Fundación Sur, propietaria de la editorial Sur, Juan Javier Negri.

En sus misivas, Ocampo relata reuniones con miembros de la realeza británica, sus encuentros con la familia del dramaturgo irlandés George Bernard Shaw, su asistencia a los juicios del Nuremberg en Alemania y sus recorridos por Nueva York, Londres y París, entre otros.

"Las cartas no tienen pretensión literaria. Hablan sobre la vida cotidiana de Victoria Ocampo, donde cuenta, por ejemplo, cuánto le cuestan las compras, los cupos de racionamiento, la falta de jabón o de combustible. Y hasta lanza críticas a varias personas", detalló Negri.

"Puede ser que dentro de una semana me aclimate a esto. Por el momento, lo soporto con una especie de sofocación dolorosa", cuenta Ocampo en una de las cartas reunidas en el texto, con anotaciones de Eduardo Paz Leston y que ofrece así una radiografía de Europa después de la Segunda Guerra Mundial.

Las cartas fueron guardadas durante décadas en la Fundación Sur y sólo tres de ellas fueron cedidas por la Universidad de Princeton, de Estados Unidos.

El titular de la fundación anticipó además que Francia pidió traducir el libro y también negocian con Brasil y Alemania para publicar éste y otros textos de Ocampo, también fundadora en 1931 de la prestigiosa revista "Sur".

Negri dijo además que la resurgida editorial Sur realizará ediciones conjuntas con el sello francés Bartillart para la publicación de correspondencia y otros escritos vinculados a la autora argentina.

Ocampo se codeó en su mansión de las afueras de Buenos Aires con autores como el español García Lorca, el Premio Nobel de Literatura indio Rabindranath Tagore, el ensayista español José Ortega y Gasset, el compositor ruso Igor Stravinsky y el autor británico Graham Greene, entre muchos otros.

La imponente vivienda, convertida en un centro de actividades culturales, permite hoy recrear el paso de famosos artistas y descubrir momentos memorables, como cuando se conocieron Borges y Bioy Casares.

La mansión, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y Monumento Histórico Nacional, ha sido objeto de trabajos de restauración que demandaron cinco años y una inversión de unos 606.000 dólares para reparar los daños de un incendio ocurrido en 2003.

Fuente: EFE

24.9.09

Borges luce en Nueva York


AUTORRETRATO DE BORGES. "El retrato es perfecto, pero lo que más recuerdo es cuando lo acompañé arriba", señaló el hasta ahora dueño del dibujo. (Bloomsbury Auction)

En Manhattan, se puso a remate el único autorretrato que se conoce del gran escritor argentino. Además, se inaugura una muestra de arte inspirada en su obra y la de otros autores
sudamericanos.
La casa de subastas Bloomsbury Auctions de Nueva York rematará más de 200 autorretratos, entre los que se encuentra el de Borges, que pertenecieron a la colección de Burt Britton, quien trabajó en las librerías Sheridan Square Bookstore y The Strand de Manhattan.
Los dibujos incluyen autorretratos de Norman Mailer, Tennessee Williams, Lilian Hellman y Jorge Luis Borges – quien ya estaba ciego a los 50 – pero hizo el suyo en el sótano de The Strand, usando un dedo para guiar la pluma que sostenía con la otra mano. "Lo trajo su traductor," dijo Britton.

"El retrato es perfecto, pero lo que más recuerdo es cuando lo acompañé arriba, al piso principal, donde se hizo evidente que estaba escuchando la habitación, los estantes, los libros, y me dijo: "Tiene tantos libros como los que tenemos nosotros en la biblioteca nacional", agregó en declaraciones recogidas por The New York Times.

La misma casa de subsatas vendió en 2004 uno de los 300 ejemplares de la primera edición de Fervor de Buenos Aires, el libro debut de Jorge Luis Borges de 1923.

El remate del autorretrato del autor de Ficciones es la única noticia del día que lo vincula con la Gran Manzana, puesto que la Hispanic Society de Nueva York alberga también desde este jueves en su biblioteca tres grandes estructuras diseñadas por la artista francesa Dominique González-Foerster, que representan escenarios reales acompañados de textos del chileno Roberto Bolaño y del propio Borges, entre otros autores.

El proyecto "Cronotipos y dioramas", que se podrá ver hasta el próximo 18 de abril, es una iniciativa de la Fundación de Arte Dia que se expone por primera vez en Estados Unidos, según informó hoy esa institución en un comunicado de prensa.

María Kodama sostiene que Borges no recibió el Nobel por cuestiones políticas

fuente: Revista Ñ http://delcastilloencantado.blogspot.com