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16.9.10

'Ingrid de la jungla', el cómic satírico inspirado en Betancourt

Francia lanza un comic en el que la ex rehén colombiana aparece como un personaje egoista y despreciable llamado Pétancourt

Portada del tebeo galo.FLUIDE GLACIAL.fuente:adn.es

Un cómic satírico inspirado en la ex rehén colombiana Ingrid Betancourt apareció hoy a la venta en Francia con el título Ingrid de la jungla, en alusión, en tono humorístico, a su secuestro durante seis años por la guerrilla de las FARC.

Creado por Serge Scotto, Eric Stoffel y Richard Di Martino, el cómic, de 46 páginas aparece una semana antes de que la propia Betancourt lance en Francia su libro titulado Même le silence a une fin (Incluso el silencio tiene un final).

Betancourt (Pétancourt en el cómic) aparece en colores representada como una rehén casi voluntaria, odiosa para sus compañeros de cautiverio e ingrata al ser puesta en libertad, que se relaciona con un tal Nicolas Sarko, presidente de la República, casado a su vez con otro personaje al que se denomina Carla Bruti.

La protagonista del cómic intenta hacer amigos entre sus captores y aparece como un personaje egoísta y despreciable, lo que ha llevado a algunos medios franceses a afirmar que resulta "detestable".

Llegada la hora de su rescate por parte de los servicios secretos franceses, éstos fracasan -en el cómic-, puesto que la confunden con una tal Liliane B., en una más que probable alusión a la multimillonaria Liliane Bettencourt, de apellido muy similar y que protagoniza un escándalo mayúsculo en Francia la heredera del grupo de productos cosméticos L'Oréal.

Las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) son rebautizadas en el cómic como la FARCE (por farsa, en francés) y en sus manos cae la protagonista, después de intentar simular un secuestro para incrementar sus posibilidades de alcanzar la presidencia de un país al que se identifica como "Colombin".

Secuestrada en febrero de 2002 durante la campaña a las Presidenciales a las que era candidata por el partido ecologista, Ingrid Betancourt fue retenida por las FARC hasta que una operación militar del Ejército colombiano permitió su liberación en julio de 2008.

El libro de la propia Betancourt llegará por su parte a las librerías francesas el próximo día 21, editado por Gallimard.

La salida del libro es muy esperada en Francia, donde el secuestro de Betancourt fue muy seguido, ya que la política colombiana tenía la nacionalidad gala a raíz de su matrimonio con el diplomático galo Fabrice Delloye.

Además, los dos hijos que tuvo con el diplomático, Melanie y Lorenzo, vivían en París con su padre y, durante el secuestro de su madre, multiplicaron los actos y las apariciones mediáticas pidiendo su liberación.

2.9.10

Cuando la ficción sirve de defensa

Alberto Manguel reivindica en La ciudad de las palabras el poder de la literatura como arma contra las mentiras de la manipulación comercial y política

Alberto Manguel, el mes pasado en un terreno cercano a su casa en la aldea francesa de Mondion.foto:DANIEL MORDZINSKI.fuente:elpais.com

Sobre la mesa de trabajo de Alberto Manguel hay una pulcra fila de cuadernitos idénticos, un centenar, tantos como cantos tiene la Divina comedia. Cada día entre las seis y las siete de la mañana el escritor argentino lee un canto y anota en una de esas libretas sus impresiones. Luego desayuna. "A Dante lo guardo para mí", explica. Es decir, no está preparando un ensayo sobre el poeta toscano. "¿Sabe lo que me sigue asombrando? Que ese libro haya salido de una sola cabeza".

También asombra que la vida de Alberto Manguel -que publica La ciudad de las palabras (RBA), una recopilación de cinco conferencias sobre el valor de la ficción como aviso contra las trampas de la identidad y las mentiras de la propaganda- sea la de una sola persona. Nació en Buenos Aires en 1948 pero se crió en Israel, donde su padre era diplomático. Aprendió alemán e inglés, la lengua en la que escribe, antes que español. Tras pasar la adolescencia en Argentina -donde ejerció como lector para un Borges ya ciego-, fue editor en Londres, París, Milán y Tahití. Hoy es ciudadano canadiense pero vive en Mondion, una aldea a una hora de Poitiers, en Francia. Allí, en un antiguo presbiterio pegado a una iglesia del siglo XII, instaló hace una década los 35.000 volúmenes de su biblioteca.

Una historia de la lectura (Lumen) fue el título que consagró a Manguel, que estos días toma notas para el libreto de una ópera con música de Osvaldo Golijov que se estrenará en el Metropolitan de Nueva York en 2014.

En su jardín, el escritor demuestra que vive apartado, pero no aislado. Y está de acuerdo en que este es su libro más político. "Beckett decía que, como extranjero en Francia, no tenía derecho a opinar sobre política. Yo tengo menos paciencia y aquí la injusticia es cotidiana: se puede quitar la nacionalidad a quien ha cometido un delito como castigo para los extranjeros. El Ministerio de Identidad Nacional y de Inmigración lo hubiese podido crear Goebbels".

En su nuevo libro, Manguel rastrea la política que contiene toda literatura por aséptica que parezca. "No es inocente la elección de las historias que utilizamos para representarnos. En Argentina el poema nacional es Martín Fierro: la historia de un desertor que se opone a las leyes del Gobierno, alguien que se ve obligado a dejar a su familia y para quien la emoción más importante es la amistad. Allí no se cree en las leyes y los medios para conseguir cierta justicia personal están justificados. No podría ser la epopeya nacional suiza".

Pero La ciudad de las palabras no está anclado en el pasado. Quiere medirse con los retos del presente. Para su autor, dos: el elogio de la facilidad y la negación de la inteligencia. "Vivimos en una época en la que valores como brevedad, superficialidad, rapidez y simpleza son absolutos. Nunca lo habían sido. Los valores que desarrollaron nuestra sociedad fueron los de la dificultad (para aprender a sobrellevar los problemas), la lentitud (para reflexionar y no actuar impulsivamente) y la profundidad (para saber adentrarse en un problema). Si se prescinde de esos valores se obtienen reacciones banales fácilmente manipulables".

El peligro, según Manguel, alcanza al propio desarrollo humano. "Nos define como especie el poder de reflexionar y de imaginar. Estamos convirtiendo las escuelas en centros de adiestramiento. Han dejado de ser sitios en los que la imaginación se desarrolla gratuitamente, por ninguna otra razón que para desarrollarla, y exigimos que la educación rinda cuentas. La ministra francesa de Finanzas lo dejó claro: hay que pensar menos y trabajar más. Se trata de crear esclavos consumidores: nadie que piense dos minutos compra unos jeans rasgados por 300 euros". Lo peor, además, es que muchos han terminado por creerse su propia propaganda. "Se desprecia la inteligencia de la gente diciendo que es incapaz de enfrentarse a un libro complejo. El resultado es que en EE UU muchos autores literarios solo publican en sellos universitarios", dice Manguel. El ensayista alerta también contra cierta literatura reciente -apunta un nombre: David Foster Wallace- que echó los dientes con el pop art y que considera un valor lo que era tradicionalmente objeto de crítica: "Lo que sucede en literatura no está separado de la política o la economía. Seguimos el modelo del supermercado: objetos de consumo muchas veces inútiles y desechables. Es peligroso buscar valores ahí porque se eliminan los niveles de lectura de una verdadera obra de arte. Dicen: quedémonos en la superficie de las cosas, admiremos la elegancia de un uniforme militar".

El autor de Una historia de la lectura asegura que es demasiado pronto para añadir un capítulo sobre el libro electrónico: "Cuando esa tecnología tenga su uso preciso y sus creadores, sí". Por lo demás, es consciente de que el trato con el libro de papel tiene mucho de costumbre, "como el que usa unas chanclas viejas porque son cómodas". Él no tiene lector de libros electrónicos, pero entiende que otros lo usen. "Me pregunto si pueden hacer con un libro electrónico lo mismo que yo con uno de papel".

Para demostrar que no tiene problemas con el mundo contemporáneo, solo con algunos de sus apóstoles, Manguel adelanta una lista de escritores a los que se puede leer "con Stevenson o San Juan de la Cruz": Cees Nooteboom, Kadaré, Anne Carson y "buena parte" de la obra de Ian McEwan. No está mal si el listón lo pone Dante a las seis de la mañana.

28.8.10

Las 10 librerías que no debe perderse ningún turista-lector

El Ateneo de Buenos Aires (Argentina)

Construida sobre un antiguo teatro en 1929, la librería bonaerense es también cafetería. Imprescindible parada y fonda en este inspirador espacio cultural, con sabor a tango.

Goulds Book Arcade de Sydney (Australia)

Libros y vinilos se entremezclan en esta impresionante librería-museo en la que encontrar todo tipo de rarezas literarias. Un goce para el devorador de clásicos.


Hay-on-Wye de Wales

Esta pequeña localidad galesa es una gran librería en si misma. Conocida como La Ciudad de los Libros, tiene más de 30 espacios dedicados a la lectura y numerosas tiendas de antigüedades literarias y obras de segunda mano.


Selexyz Bookstore de Maastricht (Holanda)

Considerada por muchos como la mejor librería del mundo y situada en una remodelada iglesia de 1294, uno puede literalmente perderse por sus pasillos, archivos y salas de lectura. Inspiradora como pocas.

Cafebreria El Péndulo en Ciudad de México (México)

Posiblemente la única librería del mundo con todo tipo de plantas en su interior.

Shakespeare and Co. de París (Francia)

Simplemente espectacular. Esta legendaria librería ha visto pasar de Hemingway a los Fitzgerald. Situada frente a Notre-Dame, sus recovecos supuran literatura y glamour.

Poplar Kid's Republic de Pekín (China)

Esta sicodélica librería es el paraíso para cualquier pequeño lector.

Livraria Lello de Porto (Portugal)

Todo lujo para esta librería construida en 1881. Si lo suyo no son los libros, siempre puede marcarse una bajada de escaleras al más puro estilo Hollywood.


The Strand de Nueva York (Estados Unidos)

Presume de tener más de 18.000 libros. A decir verdad, bien puede ser que estén porque uno puede perderse entre tanto pasillo repleto de novedades y libros de fondo.

Librería Cervantes de Salamanca (España)

Aunque las apariencias engañen, esta librería salmantina tiene historia y tiros pegados. Mítica, aunque un pelín desorganizada, bien vale un homenaje literario.

fotos:fuente:adn.es

29.7.10

los trenes sin destino de Paul Theroux

Tres décadas después del mítico «El gran bazar del ferrocarril», el intrépido escritor vuelve sobre sus pasos a través de Europa y Asia en «Tren fantasma a la Estrella de Oriente»
El novelista y escritor de libros de viajes, Paul Theroux.foto.fuente:abc.es

«Los marineros hacen a la mar, los soldados van a la guerra, los pescadores se van de pesca... Los escritores a veces tienen que irse de casa». Más de tres décadas pasaron desde que un joven novelista estadounidense, escaso de inspiración pero hambriento de aventuras, pronunciara las palabras que lo alejaron de su hogar, de su mujer y de sus hijos, y lo acercaron a los silbidos de los trenes. Cual Ulises desatado, aquellos «cantos embrujados» llevaron a Paul Theroux a través de Europa, Medio Oriente, la India y el Sureste Asiático y se transformaron en el rumor poético de «El gran bazar del ferrocarril», libro que lo convertiría en uno de los escritores de literatura de viajes más importantes del siglo XX. Treinta y tres años después, un Theroux el doble de viejo que aquel intrépido amante de las locomotoras de vapor vuelve tras las huellas de su primer periplo en «Tren fantasma a la Estrella de Oriente» (Alfaguara).
Dicen que es soberbio y gruñón pero Theroux revela en la entrevista telefónica ser una persona interesante y conversadora, sin duda un gran compañero para las largas travesías ferroviarias. «No sé por qué dicen esas cosas de mí… Soy tan buena persona», bromea. «Si viajas tienes que llevarte bien con la gente. Necesitas ser optimista y educado. No puedes ser cascarrabias o impaciente. El problema es que soy una persona irónica y, en ocasiones, la gente me interpreta de forma literal. Mi ironía es entendida como mal humor pero es una forma de escribir mucho más elegante».
Iguales pero diferentes
A sus 67 años, el autor de «La costa de los mosquitos» se puso la mochila al hombro para descubrir que el mundo había cambiado. O no. Vietnam, llaga sangrante de la guerra fría, se convirtió en un país valiente que supo cerrar sus heridas, mientras que en Myanmar (ex Birmania) el tiempo permaneció inalterado bajo el peso de una cruel dictadura. A lo largo del planeta «la gente es igual pero diferente», expresa Theroux, quien ha recorrido los cinco continentes. «A pesar de que todos tenemos los mismos imperativos de alimento, familia y protección, los habitantes del Sudeste Asiático, por lo general de religión budista, son indulgentes y compasivos mientras que en algunos países de Europa o Medio Oriente no son así. Israel es una nación paranoica y vengativa que continúa hablando de lo que pasó en la Segunda Guerra Mundial. La mayor sorpresa de este viaje fue ir a Vietnam y que me dieran la bienvenida; la mayor sorpresa fue el perdón».
Pero, en el ínterin, el siempre polémico Theroux maneja sus propios métodos etnográficos: «Culturalmente tenemos mucho en común hasta que llegamos a la pornografía. Cada cultura produce su fantasía, su propia imagen de lo que es considerado erótico», sostiene el autor. «La pornografía te da un acceso directo a la cultura de un país. Si sólo tuviera treinta minutos para saber cómo son las personas que viven en una ciudad iría a una tienda porno». Uno de los casos paradigmáticos ilustrados en el libro es el de Japón, país en el que «muchos de los libros manga están al servicio de las fantasías eróticas masculinas más cercanas a la violación» y donde el objeto de deseo está representado por colegialas y jóvenes artificiosas.
La triste música de la humanidad
Escribir sobre los viajes ha terminado por ser, como confiesa el autor, una forma de comprender su propia vida y lo más cerca que estará de una autobiografía. Por eso «Tren fantasma a la estrella de Oriente» se revela aún más íntimo que su libro predecesor. Viajar siempre implica renunciar y Theroux lo sabe: durante la primera odisea su Penélope no permaneció precisamente tejiendo y deshaciendo. No obstante, para el escritor nunca hubo más opción que partir. Mientras que, en 1973, el autor escribía «me fui buscando trenes y encontré personas»; tres décadas más tarde el viaje se convierte en un auténtico encuentro consigo mismo y con una forma de percepción reflexiva y más madura. «Ser invisible es mucho más útil que ser evidente: se ven más cosas y con menos interrupciones», expresa. «Las personas de cierta edad suelen parecer cínicas, misántropas, pero no, únicamente son personas que al fin han oído la música callada y triste de la humanidad, sólo que interpretada por un grupo de medio pelo que no hace más que dar alaridos en pos de la fama».
Mientras tanto, el viaje continúa en las páginas que nos lleva a una mágica Estambul, al aire desesperado de Bucarest, al rostro lleno de cicatrices de Camboya o a la dudosa modernidad de la India. Y en el camino, el autor se encuentra con otros viajeros y con escritores como el turco Orham Pamuk o el japonés Haruki Murakami. Al volver tras sus huellas Theroux descubre que el mundo no ha cambiado mucho. «En términos políticos o de gobierno seguimos siendo igual de estúpidos. Seguimos luchando en Afganistán a pesar de que nada va a pasar, excepto que más gente morirá. El mundo no ha mejorado», concluye el escritor.
Aquel observador vagabundo, ladrón de tiempos y de espacios, ha aprendido su lección. «Si un tren es grande y confortable, ni siquiera necesitas un destino», escribía hace treinta años. Estaba en lo cierto. Después de todo, el mundo no ha cambiado, el que lo ha hecho es él mismo.

2.7.10

Se publicará novela de Julio Verne

Viaje a contrapelo por Inglaterra y Escocia, la novela póstuma del escritor de ciencia ficción

Julio Verne, escritor pionero de la ciencia ficción.foto:internet.fuente:vive.in

Considerado el mejor contador de historias que ha existido y padre de la ciencia ficción, Julio Verne fue, además de un soñador visionario, un gran crítico y observador social, como se demuestra en "Viaje a contrapelo por Inglaterra y Escocia", una novela póstuma que publica ahora Nórdica.

Un texto "raro" y poco conocido, que durante mucho tiempo fue un libro perdido y que rescató el Ayuntamiento de Nantes (Francia), donde nació Verne el 8 de febrero de 1828, que se hizo con el archivo donado por la familia cuando éste murió, y que descubrió el manuscrito olvidado en un cajón.

Así lo relató a Efe, Javier Coria, periodista y escritor experto en el autor de "Cinco semanas en globo" y miembro del Foro Internacional Julio Verne.

"Viaje a contrapelo por Inglaterra y Escocia", con traducción de María José García Ripoll y con gran cantidad de reproducciones de grabados en blanco y negro, narra el viaje que Verne realizó en 1859 por Inglaterra y Escocia con su amigo Hignard. Viaje en el que fue recogiendo miles de impresiones en un cuaderno, que luego sería la base de este libro.

Una historia que fue rechazada por Hetzel, el eterno editor de Verne, que en sus textos hablaba de avances científicos y de elementos tecnológicos que se harían realidad mucho tiempo después, como el submarino, el helicóptero o la televisión, por no ajustarse a las características del género de la ciencia ficción que imperaba en ese momento.

"Podemos decir que es el primer trabajo de Verne como novelista y muestra a un Verne desconocido porque no está el visionario, al que estamos acostumbrados, sino que se ve a un escritor muy critico, por ejemplo, con las consecuencias de la revolución industrial para la sociedad en el Reino Unido", señaló Coria.

Se trata de una mirada observadora de gentes y sociedades. Un mosaico de la Inglaterra victoriana muy detallado, que convierte al libro en una especie de guía viajera para conocer Edimburgo, Londres o Escocia.

"Me gustaría -aclaró Coria- romper un mito que siempre ha planeado sobre Julio Verne. Y es que en nuestras lecturas juveniles siempre se nos dijo que la gran imaginación del autor francés le hizo 'viajar' a remotos e ignotos lugares del mundo desde su despacho y que nunca había salido de la ciudad y esta fama es totalmente falsa".

Verne se cambió muchas veces de casa y viajó mucho. Estuvo varias veces en el Reino Unido y viajó a Dinamarca, Noruega, Estados Unidos, Países Bajos, Alemania y otros lugares. Una afición viajera que le llevó a tener un yate a vapor con el que realizó cruceros que le servirían para documentar muchas de sus novelas de la serie "Viajes Extraordinarios".

Además conoció Vigo, Lisboa, Cádiz, Gibraltar, Tánger, Malta, Argel e Italia, apunta Coria. Irónico y malicioso, Julio Verne dejó 48 capítulos redactados de este libro, que escribió entre otoño e invierno de 1859 y 1860, pero que quedó inédito hasta 1989, aunque el escritor, al parecer, utilizó mucha información de esas notas para las novelas, "Las Islas negras" y "El rayo verde".

El título "Viaje a contrapelo..." obedece, en opinión de este experto, al carácter gratuito del viaje. "En vez de ir hacia el norte, hacia Liverpool, tuvieron que ir los dos amigos hacia el sur, hacia Burdeos, para tomar los pasajes gratuitos que tenían en un barco que les esperaba allí". "Claro que solo fue el principio de sus problemas, porque la impericia del capitán del navío, les hizo estar 17 días 'colgados' en Burdeos sin poder salir".

25.6.10

Devuelven una carta de Descartes robada por un famoso ladrón de libros

El texto hace referencia a un libro del filósofo que se propone demostrar la existencia de dios. Estaba en una biblioteca estadounidense y había sido robada por Guglielmo Libri, culpable de varias estafas a nivel internacional

EL DOCUMENTO La carta había pasado inadvertida desde 1902.foto.fuente:Revista Ñ

Una carta de Descartes, robada por el famoso ladrón de libros del siglo XIX Guglielmo Libri, y que estuvo juntando polvo en una biblioteca estadounidense desde 1902, fue devuelta a Francia.

El nombre Guglielmo Libri significa poco para quienes no forman parte de los círculos internos del mundo académico. Pero la simple mención del noble y erudito toscano del siglo XIX a intelectuales europeos sigue teniendo el poder de provocar nerviosismo.
El conde Guglielmo Libri Carucci dalla Sommaja fue más que un científico respetado y profesor de matemáticas condecorado. También fue un ladrón de libros, culpable de robo intelectual a escala internacional.
A mediados del siglo XIX, Libri se apropió de miles de valiosos manuscritos, volúmenes y documentos de bibliotecas italianas. Entre otros, 72 cartas del gran filósofo y matemático francés René Descartes.
La carta devuelta fue descrita como " un descubrimiento maravilloso para la ciencia ". Está fechada el 27 de mayo de 1641 y se refiere a la publicación, ese año, del tratado de Descartes, Meditaciones sobre la Filosofía Primera –en las que se propone demostrar la existencia de Dios y la Inmortalidad del alma–. Fue escrita al Padre Martin Mersenne, supervisor de la edición.
Los académicos estuvieron al tanto de la existencia de la carta durante más de 300 años, pero no de su contenido, ya que nadie, fuera de un estudiante en la biblioteca de Haverford College, la había examinado.
El descubrimiento de la carta puso nuevamente al infame Libri en el centro de la escena. Nacido el 1 de enero de 1803 en Florencia, fue un académico precoz que a la edad de 20 años fue designado profesor de física matemática en Pisa y que tenía fascinación por los libros y los manuscritos antiguos.
Ante la amenaza de ser arrestado por sus actividades políticas, huyó a Francia, donde lo eligieron en la Academia de Ciencias Francesa y recibió la Legión de Honor. Su amor y su conocimiento por los libros fueron reconocidos cuando lo nombraron Inspector de Bibliotecas, con la tarea de catalogar obras valiosas.
Pero en vez de documentarlas empezó a robarlas .
Cuando le soplaron que su arresto era inminente, Libri huyó a Inglaterra, y se llevó alrededor de 30.000 libros y manuscritos, como por ejemplo obras de Galileo y Copérnico, en 18 baúles enormes.
Un tribunal francés lo declaró culpable y lo sentenció en ausencia a 10 años de cárcel en 1850, pero Libri llevó una buena vida en Londres, vendiendo los volúmenes robados. Retornó a Italia para morir en 1868.
La carta de Descartes había sido donada a Haverford, cerca de Filadelfia, por la viuda de un ex alumno, y permaneció en su biblioteca sin que nadie la advirtiera, hasta que un estudioso de filosofía de la Universidad de Utrecht en Holanda tropezó con una referencia a ella en Internet. Se puso en contacto con la universidad, que de inmediato se ofreció a devolverla a Francia.

31.5.10

Larga vida a Rimbaud

Ídolo de bohemios, surrealistas y punkies, el poeta revive en una exposición en París, que ya es furor en Internet. La muestra incluye manucristos y fotografías de su época como traficantes de armas y esclavos

POETA Y TRAFICANTE. La muestra enseña raros manuscritos y "La carta del vidente", jamás exhibida.foto.fuente: Revista Ñ

Pocas veces una exposición habrá encontrado un título más certero: Rimbaudmanía, la eternidad de un icono. Hasta el punto de que la Galerie des Bibliothèques, recinto municipal que acoge los 350 documentos que sobre el poeta se exponen hasta el 1 de agosto, saltó bruscamente de su discreto papel de sala de barrio a ser una referencia para esos fans de todo pelo que han suscitado ya casi 2,5 millones de visitas en Google.
Por eso mismo, el ágora virtual de internet reaccionó con violencia, en abril pasado, cuando el Salón Mundial del Libro Antiguo de París colgó una foto del otro Rimbaud,el traficante de armas y esclavos. El insólito escándalo por una foto en plena era del disparo con el móvil tuvo eco en la vieja prensa europea.

Rimbaud, el intocable. Pero ¿y el poeta? A los casi 109 años de su muerte, el Rimbaud que cada generación enarbola es el de la fotografía de Etienne Carjat de octubre de 1871, "ese rostro perfectamente ovalado de ángel en el exilio" (Verlaine); "auténtico dios de la pubertad como reclama toda mitología" (Breton) o "mi contemporáneo, mi castrador", de acuerdo con Pier Paolo Pasolini.
Un icono sin voz. O sostenido por un eslogan, como todos. Una temporada en el infierno,de acuerdo, pero ¿quién recita sus poemas? Ídolo de los románticos, de los bohemios, de los surrealistas, de los punks incluso. Con la única competencia, en el pasado siglo, de otra foto, la del Che Guevara, el Rimbaud sacramental está en sus sonetos del amor oscuro con Verlaine, la peregrinación alcohólica o el disparo en una habitación de hotel.

Con 17 libros sobre Rimbaud, Claude Jeancolas era la persona idónea para montar la exposición, que fue inaugurada por una obra efímera del grafitero Pedrô.

Rimbaud no guardaba copias de los poemas que enviaba a distintas publicaciones; sus manuscritos son raros. Es un acontecimiento, entonces, que Rimbaudmanía enseñe diez poemas y cartas, desde Voyelles (la concordancia entre vocales y colores, pero también sensaciones sonoras u olfativas, en la línea de acuerdos de Baudelaire), hasta La carta del vidente,jamás exhibida. Tras las vitrinas que la protegen, la letra de un adolescente del gris Charleville traza esta declaración, de 1870: "Con terrible empecinamiento adoro la libertad libre".

Pero si gracias a internet su nombre se ha universalizado, seguramente más que su obra,
Jeancolas afirma que el gran público sólo descubrió a Rimbaud en 1954, cuando el centenario de su nacimiento fue celebrado con una gran exposición en la Biblioteca Nacional de Francia, cuyo eco enlazaría con el de los movimientos que antecedieron a los de la juventud occidental de los años 1960.

El resto es estruendo: de Picasso, Miró y Léger a la historieta; del disco (Patti Smith, The Clash) a la novela; de la moda (Castelbajac; pero en la muestra hay incluso un string con su imagen) a la vajilla (Charleville lo estampó en todo tipo de objetos). El mito ha invadido cada sector de la cultura y del ocio. Y la exposición parisina es su altar.

Una historia de la que la mitomanía debió amputar los años de armas tomar, poéticamente incorrectos. Luego, el cáncer que le costó el regreso y una pierna, la muerte a los 37 años, restablecieron la tragedia, imprescindible para el mito.

"Tenemos el triste deber de anunciar la muerte de Arthur Rimbaud; fue enterrado en Charleville; sólo su madre y su hermana seguían el ataúd", epilogaba discretamente el 1 de diciembre de 1891 la revista La Plume.

Por supuesto, la poesía de Rimbaud fue traducida a todas las lenguas, sin olvidar naturalmente la oficial de Etiopía. Pero es su historia la que prevalece: Dr. Jekyll y Mr. Hyde, poeta y traficante. Para saberlo todo, el competidor de Jeancolas en Rimbaudmanía,Jean-Jacques Lefrère, médico que prefirió hurgar en viejos baúles tras las huellas de Rimbaud antes que manejar el bisturí, compilador ya de 1.200 páginas de correspondencia, completa su trabajo con otras tantas: Correspondance posthume 1891-1900 (Fayard). Cartas que demuestran, por ejemplo, que en aquel final de siglo, Rimbaud, poeta que no vendió un sólo ejemplar, era más conocido como explorador. Es decir, ese hombre de pelo corto y bigotillo de la foto hallada por Alban Caussé y Jacques Desse, dos libreros de viejo, en el 2008, en medio de postales amarillentas, en una feria de pueblo. ¿Por qué la compraron? Al dorso se leía Hôtel de l´Univers, Adén. Un domicilio de Rimbaud. Lefrère les ayudó a identificar al ex poeta en ese conclave de siete hombres sin mujeres. Uno, Alfred Bardey, su patrón en Adén, le había rezado este responso: "Hubiera sido más fácil fijar a una estrella fugaz".

Rimbaud, por su parte, se lo había escrito a su voz, antes de abandonar Francia: "Es necesario que huya y que vuele".

© La Vanguardia y Clarín


Una temporada en facebook
Miguel Molina
Cuando poetas y cantautores de mal vivir como Patti Smith o Jim Carroll reivindican la vigencia de Rimbaud lo hacen apelando sobre todo a su nihilismo, tan presente en la obra y en la propia trayectoria vital del autor francés. Autoproclamarse herederos de su palabra supone, en términos de cultura underground, ganarse el derecho a llevar en la solapa el pin que acredita la condición de maldito, aquél en el que el que aparecerá desafiante la fotografía del joven poeta del flequillo y la mirada taimada. El origen de esta devoción está en sus versos ("Las albas son entristecedoras. Toda luna es atroz / y todo sol amargo") y en su renuncia temprana a la poesía y al ideal burgués. Su pesimismo radical, su nihilismo metafísico fueron munición de plata para los desarraigados fundadores del punk en el Nueva York de los setenta. Lo fueron en las noches autodestructivas del CBGB y también lo son ahora, cuando su fiel Patti Smith declara que "Rimbaud fue el primer chico del punk rock". Por eso aún reina entre los trovadores el adolescente que escribió Una temporada en el infierno.

Sólo que ahora, inesperadamente, gana Rimbaud una nueva contemporaneidad por culpa de una fotografía en tonos sepia. La aparición de una imagen que nos muestra el rostro del ya ex poeta en sus años de madurez, cuando ejercía de traficante de armas en Adén, nos lo convierte de repente en un personaje de la actualidad cincelada por Google o Facebook.

Las facciones avejentadas y la mirada hundida del Rimbaud treintañero en la única foto que conocemos de él tras abandonar la poesía suponen la muerte del icono. Rimbaud ya no será sólo el chaval de la imagen que ilustra todas las ediciones de sus libros: también será el traficante enfermo y desencantado. Por mucho que ya supiéramos de sus negocios inconfesables con sátrapas africanos, era el rostro del niño travieso que se hace perdonar sus pecados el que teníamos fijado en la memoria. Ahora, Rimbaud es como todos nosotros. Ya es un personaje con múltiples caras: las que nos gusta mostrar y las que un mal día tuvimos y que sobreviven contra nuestra voluntad en las entrañas de la redoen las hemerotecas digitalizadas. No es Esta una época para los héroes de una pieza. Ni siquiera para los antihéroes muertos.

"Cabellos rubios enredándose en tu respiración vital. Hidrógeno blanco. Rimbaud".(P. Smith)


Arthur Rimbaud también fue periodista

27.5.10

Lapierre "jamás" escribirá sobre las finanzas porque "ahí sólo hay villanos"

Su extensa y exitosa obra, en solitario o junto a Collins, va a ser reeditada ahora por Planeta en la Biblioteca Dominique Lapierre

Dominique Lapierre, autor francés.foto.fuente:EFE

"La gente tiene la necesidad de leer grandes epopeyas humanas que le den esperanza", por eso Lapierre es tajante al afirmar que jamás hará un libro sobre el mundo de las finanzas, pese a que ahora esté de actualidad por la crisis: "No hay héroes ahí, sólo villanos".

El escritor francés Dominique Lapierre, quien lleva en su ADN la "huella" de su añorado Larry Collins, no escribirá "jamás" sobre el mundo de las finanzas porque, "ahí, sólo hay villanos", y a él le gustan los "héroes" como Gandhi, la madre Teresa de Calcuta o Nelson Mandela, "ese gigante de la humanidad".

Su extensa y exitosa obra, en solitario o junto a Collins, va a ser reeditada ahora por Planeta en la Biblioteca Dominique Lapierre.

Se trata, subraya en una entrevista con Efe el autor de varios "bestsellers" que marcaron el siglo XX, de "un gran honor", pues los lectores españoles son "excepcionales", y él espera que "las grandes epopeyas históricas" que ha escrito lleguen a "nuevas generaciones".

"La Ciudad de la Alegría", de cuya publicación se cumplen ahora 25 años, y "Esta noche, la libertad", con 35 años de antigüedad, inauguran la colección; le seguirán, en noviembre, "El quinto jinete" (1980) y, en primavera de 2011, "¿Arde París?" (1964) y "...O llevarás luto por mi" (1967).

Todos, menos "La Ciudad de la Alegría", fueron escritos "a cuatro manos" con Collins (1929, EEUU-2005, Francia), de quien Lapierre (1931) dice, con emoción, que "guarda" su presencia en él "como una huella de ADN".

También, desde hace 25 años, le acompaña una campanilla, que saca de su bolsillo y hace sonar mientras cuenta que se la regaló Hasari Pal, uno de los protagonistas de "La Ciudad de la Alegría", un libro "de culto" sobre los pobres de Calcuta, ya "un clásico".

Hasari Pal se ganaba la vida como conductor de ricksaw, uno de esos hombres que, en Calcuta, transportan viajeros y mercancías en una carreta con brazos que arrastran descalzos.

Pal, "uno de esos héroes anónimos", murió joven, de tuberculosis, y el tintineo constante de su campanilla mientras Lapierre pasea por las calles de Madrid, París o Nueva York es para él "la voz de los hombres sin voz" y le transmite "un mensaje de esperanza, valentía, amor y fe, de que somos más fuertes que las adversidades".

"La gente tiene la necesidad de leer grandes epopeyas humanas que le den esperanza", por eso Lapierre es tajante al afirmar que jamás hará un libro sobre el mundo de las finanzas, pese a que ahora esté de actualidad por la crisis: "No hay héroes ahí, sólo villanos".

A su manera, Manuel Benítez "El Cordobés", protagonista de "...O llevarás luto por mí", también fue en su juventud uno de esos héroes que gustan a Lapierre, en tanto que "símbolo de una España nueva" que en pleno franquismo "quería romper con las cadenas del pasado".

"Me gustaría que todos los españoles de las nuevas generaciones lean este libro de amor por España", subraya Lapierre, quien confía en que "El Cordobés" dé "su bendición" al proyecto que ya está en marcha de hacer una película sobre esta obra.

"...O llevarás luto por mí" es un libro tan grande como los mejores de (Ernest) Hemingway" sobre España, afirma Lapierre, quien ya ha visto llevar al cine "La Ciudad de la Alegría", así como "¿Arde París?" y "Oh, Jerusalén".

Es "magnífico -dice- poder prolongar una historia escrita con un bolígrafo en el cine, ya que llega a otro público más amplio".

Siempre se ha sentido un "poco decepcionado" por el resultado, pero cree que lo que importa es que el filme vehicule el mensaje y considera que en los tres casos se consiguió: "En 'La Ciudad de la Alegría' era que se puede ser más grande que la adversidad; en '¿Arde París?, que se puede salvar una ciudad de la destrucción; y en "Oh, Jerusalén", que judíos y palestinos pueden entenderse".

"Lástima", dice Lapierre, que Israel "no tenga un Mandela, un hombre con visión de futuro".

Pese a que es "bastante pesimista", pues se trata también de un conflicto de religión -"Es terrible cuando Dios promete la misma tierra a dos pueblos diferentes"-, no pierde la esperanza: "No hay que olvidar que esa es la tierra de los milagros".

La figura de Nelson Mandela, "ese gigante de la humanidad", está muy presente en el último libro escrito por Lapierre, "Un arco iris en la noche" (2008), en el que cuenta la "apasionante" historia de Sudáfrica, "un país formidable" que merece ser conocido.

En tanto que "fresco histórico", "Un arco iris en la noche" recuerda a "Esta noche, la libertad", en el que Collins y Lapierre, tras cuatro años de investigación y tras recorrerse la India, plasmaron el final del Imperio británico y el nacimiento de India y Pakistán.

Ahí empezó la "historia de amor" de Lapierre con la India, donde tiene varios proyectos humanitarios a los que destina la mitad de sus derechos de autor y las donaciones que le hacen llegar sus lectores. En total, 20 millones de dólares, precisa, y recuerda, como dice un proverbio indio: "Lo que no se da, se pierde".

16.4.10

Houellebecq: "Soy un autor fundamentalmente romántico"

El autor francés deambula por Córdoba leyendo sus poemas, aquí y allá


Michel Houellebecq, en Córdoba.fOTO:Madero Cubero.fUENTE:Elcultural

"La faceta poética de Michel Houellebecq es apenas conocida en España. Una circunstancia que contrasta con el enorme éxito de su novelística en nuestro país (Las partículas elementales y Plataforma, sobre todo). Cosmopoética reivindica estos días su obra en verso (con títulos como Supervivencia, El sentido del combate y Seguir vivo). El autor francés deambula por Córdoba leyendo sus poemas, aquí y allá. En sus recitales parece haber despertado opiniones encontradas. Están a los que su tono de voz sordo y reconcentrado acaba por aburrir. A otros en cambio les envuelve y ensalzan, además, su revisión de Baudelaire para el siglo XXI. Entre recital y recital, atiende a ELCULTURAL.es en el hotel en que está alojado. Mientras fuma sin cesar, dejando los filtros del tabaco machacados con los dientes (o con los propios labios, es difícil precisar), rumia cada respuesta un buen rato antes de contestar, para dejar después bien clara su visión de este mundo en el que "la felicidad es imposible".

PREGUNTA.- Su faceta como poeta es mucho menos conocida que la de novelista, al menos en España. ¿A la hora de expresar sus ideas o emociones qué le hace decantarse por una vía u otra?
RESPUESTA.- Quizá el poema surja de manera más espontánea, porque no se puede desencadenar su escritura deliberadamente, y también su escritura es más breve. Cuando te embarcas en una novela, sabes que le vas a tener que dedicar mucho tiempo. No sé, es difícil de explicar, pero la novela es más adecuada para describir el mundo de hoy que la poesía. Ya lo dijo Tocqueville, que la poesía iría perdiendo peso específico respecto de a la novela, y así ha sido.

P.- ¿Es Baudelaire el poeta que más ha influido en su obra?
R.- Sí. Es un poeta fundamental para mí. En Francia, en poesía, existen dos vertientes poéticas muy bien delimitadas, la de Baudelaire y la de Mallarmé. Aunque Mallarmé también me interesa mucho, me decanto por Baudelaire. Él consiguió combinar como nadie lo ideal y lo terrenal, lo cotidiano y lo infinito. Era algo que todavía no se había hecho. En el siglo XIX en Francia, con la coincidencia de Balzac y Baudelaire, se produjo como una suerte de cambió geológico en la literatura, como cuando la propia naturaleza modifica sus especies.

P.- ¿Le gusta leer sus poemas en público?
R.- Sí, sobre todo si encuentro a alguien entre el auditorio que parezca que realmente le está gustando. Es una técnica que escuché a un viejo actor: concentrarse en una sola persona interesada. Así lo hago para perder el miedo, porque no concibo hablar hacia una masa. Una vez lo pasé fatal en un teatro que estaba todo oscuro y no veía a nadie.

P.- En su obra se insinúan, en cierto modo, atisbos del final de nuestra civilización. ¿Ve en la crisis económica actual una nueva señal en este sentido?
R.- La crisis ha planteado una situación extraña. Es la primera vez que se tiene la sensación de que el capitalismo puede morir, pero no aparece en el horizonte ningún otro sistema que pueda sustituirlo. En Francia era curioso ver el terror hacia la situación nueva de que lo bancos quebrasen, aunque el debate político sigue siendo muy pobre. Quizás estas señales de decadencia se multipliquen.

P.- La fisicidad es una característica recurrente en su obra. ¿Cómo valora el culto al cuerpo de nuestra sociedad?
R.- Es curioso, uno escribe sus libros y no repara en algunos detalles de su propia obra. Unos profesores universitarios me comentaron hace un tiempo que, más que el cuerpo, lo que estaba presente en mi obra era la piel, es decir, la interfaz que nos pone en contacto con el mundo. No hay una cuestión ideológica detrás de esto. A Proust, por ejemplo, los olores y sabores le retrotraían a su infancia, y eso tenía mucho poder en su literatura. Yo, en cambio, soy mucho más táctil. Esto demuestra, en cierto modo, que no todos estamos en el mismo mundo, porque lo percibimos de maneras muy diferentes dependiendo de qué sentidos tengamos más desarrollados. En la sociedad actual se da una paradoja algo esquizofrénica. Por un lado, se ensalza la belleza física y el cuerpo, y se invierte mucho dinero en muscularlo, pero, por otro, cada vez vamos más hacia una realidad virtual, absolutamente descorporeizada.

P.- ¿Qué piensa de la conversión de los escritores en opinadores para todo?
R.- Yo la verdad es que no tiendo a dar mi opinión. Lo importante de los escritores no es cómo piensan sino su manera de ver el mundo. Aunque como para escribir debes moverte como un camaleón por muchos territorios, es normal que te acaben preguntando por ellos. En Francia, a los escritores todavía se les concede el derecho a pensar, no como a los músicos o actores, de los que se cree que sus opiniones no serán más originales que las de cualquier ciudadano normal.

P.- ¿En qué aspecto cree que el Mayo del 68 ha sido más nocivo?
R.- El Mayo del 68 no tiene ninguna importancia histórica. ¿Es que pasó algo en Mayo del 68? No pasó nada en esa fecha.

P.- ¿Ha leído L'innocent, el libro de su madre en el que rebate la versión de que le abandonó en su niñez, como usted denuncia en Las partículas elementales?
R.- No, no lo he leído. No le doy ninguna importancia a este libro y, en realidad, no habla tanto de mí, estoy seguro. Si se lo publicó una editorial grande es simplemente porque yo soy su hijo. Aunque creo que yo ya no tengo tanto interés.

R.- ¿Es usted un romántico?
R.- Sí, fundamentalmente soy un autor romántico.

Reeditan a Borges en una colección célebre y cuestionada

Las ediciones críticas de "la Pléiade", de Editorial Gallimard, son consagratorias. Kodama objetaba el trabajo, publicado en 1993 y 1999. Habrían llegado a un acuerdo

EN PARIS. Borges y Kodama en 1983, antes de recibir la Legión de Honor.fOTO;fUENTE:Revista Ñ

"Después de una batalla judicial de 10 años, los dos famosos volúmenes de (Euvres complètes) de Jorge Luis Borges (Obras Completas), publicados en 1993 y 1999 por la editorial francesa Gallimard en la prestigiosa colección La Pléiade, podrán ser reeditados, pero con modificaciones, enmiendas, correcciones y advertencias. Tras la edición de 1999, María Kodama, la viuda de Borges y presidenta de la fundación que lleva su nombre, se había opuesto a que la obra volviera a ser publicada tal como habían salido originalmente.

La edición de esa obra había estado a cargo de Jean Pierre Bernés. Y Kodama objetaba esa edición. En 2006, la viuda de Borges respondió preguntas del corresponsal de la BBC, Sergio Correa. No había juicio contra Gallimard. "Con la editorial la relación es perfecta", decía. Pero aclaraba: "El señor Bernés corta los textos de Borges, los mutila, y no pone los signos de puntuación que usted debe poner cuando está leyendo un texto y quiere extraer una parte. Hay que poner paréntesis, corchetes, pero con eso usted indica que el texto está cortado. El no lo hace. Entonces ¿está falseando o no la edición de una obra?" En ese momento, el dueño de la editorial, Antoine Gallimard, dijo que Kodama pedía cambios, porque entendía que la edición tenía errores. Perdimos un millón de euros", contó.

Otro punto enfrentó a Kodama y Bernés. En 1986, cuando trabajó con Borges en las notas para la edición en cuestión, Bernés grabó muchas horas de conversación con el escritor. Después de la publicación de la segunda edición, Kodama reclamó las cintas grabadas, sobre las que Bernés decía tener todos los derechos. El caso fue a la Tribunales. La Justicia francesa atendió el reclamo de la viuda y obligó a Bernés a hacer copia de esas cintas y entregárselas.

En 2006, el abogado de Kodama, Fernando Soto le dijo a Clarín: "Ella está preparando una nueva edición crítica de Borges y, en ese marco, reclama la propiedad de las cintas". Más adelante, en mayo de 2008, Kodama dijo a Clarín: "Yo lo que quiero es que se publiquen las obras de Borges en La Pléiade con las notas de Bernés, pero con las pruebas verdaderas".

En medio de la disputa, el periodista francés Pierre Assouline publicó una nota en el diario Le Nouvel Observateur que le valió una querella por "difamación" de parte de Kodama. En su artículo, Assouline afirmaba que la viuda del escritor "bloqueaba" la reedición de las Obras Completas de Borges en Gallimard. Nuevamente, la Justicia fue favorable a Kodama: Assouline y el dueño de Le Nouvel Observateur perdieron el juicio.

En una nota publicada ayer en el diario Le Monde, firmada por el mismo Assouline, se cuenta que para terminar con el conflicto, Antoine Gallimard y el agente literario neoyorquino de Kodama, Andrew Wylie, acordaron nombrar un mediador: el hispanista Jean Canavaggio, traductor del Quijote. Y que la gestión fue exitosa: "Su arbitraje sugería modificaciones que fueron aprobadas 'casi' en su totalidad para no rehacer la edición. Cuestiones de traducción, precisiones, detalles", dice la nota de Assouline.

Así que, finalmente, sale la reedición. Estará en las librerías francesas desde hoy a 50 euros el volumen.

27.3.10

La promesa cumplida de Giscard a Lady Di

Llega a España la novela que el ex mandatario francés escribió para la princesa

Portada del libro 'La princesa y el presidente', de Giscard d'Estaing.fOTO; fUENTE:Elpais.com

"Valéry Giscard d'Estaing prometió a Diana de Gales que un día novelaría una historia de amor entre una princesa y un presidente francés, y lo ha hecho; por eso su libro, publicado ahora en español, comienza con las palabras "Promesa cumplida". EL PAÍS adelanta dos capítulos de la novela La princesa y el presidente, editada por el sello Vergara de Ediciones B. [leer aquí en PDF ]. Además, el próximo domingo la periodista de EL PAÍS Karmentxu Marín entrevista en las páginas del periódico a Giscard d'Estaing.

Este libro, que ha hecho correr ríos de tinta en Francia, donde vio la luz en otoño pasado, y en Reino Unido por si pudiera estar basado en un eventual idilio entre quien fuera presidente francés entre 1974 y 1981 y la fallecida Lady Di, es también un "homenaje" a una mujer sobre la que los medios han dado una "imagen inexacta".

En una entrevista, Giscard d'Estaing reconoce, sin rodeos, que la "heroína" de su novela, Patricia de Cardiff, se inspira en la malograda princesa, pero asegura, por contra, que el protagonista masculino, Jacques-Henri Lambertye, no es él. Subtitulada "una historia de amor capaz de cambiar la historia", y que conllevó "un avance en la integración europea", esta novela romántica pone en escena a un presidente francés viudo, que inicia su segundo mandato presidencial a mediados de los años ochenta del siglo pasado, y a la princesa de Cardiff, la capital de Gales, una mujer muy bella, mediática e infeliz en su matrimonio.

Fue Diana de Gales quien le dio la idea de escribir este libro. Se da la circunstancia además de que la casa de d'Estaing en París está muy cerca del puente del Alma, en cuyo túnel subterráneo perdió la vida Lady Di hace 12 años en un accidente de tráfico. Por ello, y porque considera que la prensa y los libros que se han escrito sobre ella dan una imagen "muy inexacta", Giscard d'Estaing decidió en el invierno de 2008 sentarse a escribir un relato que permitiese a los lectores mantener "un encuentro" con la auténtica princesa de Gales.

Otro objetivo de Giscard d'Estaing, que es miembro de la Academia Francesa y del Consejo Constitucional francés, era abrir a los lectores, con su "descripción precisa de los sitios", las puertas de los palacios del poder en Francia, y también algunos de Reino Unido. El primer encuentro entre la pareja tiene lugar en el palacio de Buckingham en una cena del G-7. Su primer acercamiento se produce tras las ceremonias de conmemoración del Desembarco de Normandía en 1984 y se concreta poco después en el Palacio de Rambouillet, donde el protagonista, como también hacía Giscard, organiza cacerías.

De palacio en palacio

Es allí también donde Patricia le hace una confesión: "Unos 10 días antes de mi matrimonio, mi futuro marido me dijo que tenía una amante y que había decidido continuar con ella después de la boda". A partir de ahí ella, que reconoce su necesidad de afecto ("Necesito que me amen, necesito desesperadamente que me amen"), multiplica sus aventuras amorosas y se vuelca en causas humanitarias. Una vez dado el paso, los dos amantes van a multiplicar sus encuentros en otros palacios, como Kensington o Soucy, donde François Mitterrand alojó a su hija Mazarine y a la madre de esta.

La profusión de detalles hace que el lector se pregunte a cada momento si fue verdad, pero la historia da un giro radical que hace que cualquier parecido con la realidad sea mera coincidencia...

24.3.10

El discreto desagrado de Marie Ndiaye

La ganadora del último Goncourt reside en Berlín sin hacer cuestión de su malestar con el momento de su país. Su novela Tres mujeres fuertes se edita ahora en español y catalán

Marie Ndiaye, autora francesa, ganadora del Goncourt. fOTO.;fUENTE:Lavanguardia.es

"El encuentro es en uno de esos cafés berlineses, misteriosos porque siempre están desiertos y uno no sabe de qué vive el propietario. Una tarde que anuncia primavera tras meses sin ver el sol. Marie Ndiaye (Pithiviers, Francia, 1967), entra con paso relajado. Es una persona más bien menuda, que parece algo tímida y discreta. El año pasado ganó el Premio Goncourt, que a diferencia de algunos fantasmagóricos premios literarios españoles es un galardón vinculado a calidad literaria y creativa. Una escritora sencilla y de talento precoz, que publicó su primera obra a los 17 años, y a la que no se le ha subido el zumo de manzana a la cabeza.

Niega que su residencia en Berlín sea un "exilio", lo que sería ridículo, pero su desagrado con la Francia de Sarkozy es claro y manifiesto. "La derecha francesa es despiadada hacia los pobres", explica. "Merkel también es de derechas, pero tiene una moral de la que la derecha francesa carece", dice.

En Berlín, donde vive con su marido, también escritor y sus tres hijos, "me siento a gusto", afirma sin mayores ceremonias. No es persona de declaraciones políticas, ni tampoco pretende explicar el malestar de las periferias urbanas francesas. Simplemente las cosas son así:

"Un amigo francés que vive en Berlín regresó unos días a París, la policía comprobó su identidad dieciocho ocasiones en pocos días", explica. Eso comenzó con Sarkozy. "En los casi tres años que llevó aquí, nunca me han pedido los papeles", dice. Una Teutonia liberal, frente a la Sarkozylandia policial, hostil y desagradable. Parece el mundo al revés, pero algo hay.

De Berlín destaca su vacío espacial que relaciona con, "la posibilidad de vivir de forma relajada sin ser rico", un poco como era la vida urbana en tantos lugares de Europa antes de la aglomeración, la degradación, la multiplicación de la desigualdad, y el turismo. A los 20 años (1987) Ndiaye vivió en Barcelona, de la que tiene recuerdos espléndidos. "Volví hace poco y ha cambiado mucho a peor, está llena de turistas". Ciudades luminosas que pierden su alma y otras, antes detestadas, que brillan en ese contexto. No hay afección en sus palabras.

Con "Tres mujeres fuertes", la novela premiada con el Goncourt que ahora publica Acantilado en español y Quaderns Crema en catalán, la escritora ofrece tres relatos euro-africanos, unidos por la dignidad femenina de sus tres protagonistas; Norah, Fanta, y Khady, por orden de aparición. En el primero la autora pone en el centro un egoísmo masculino, extremo y enfermizo. En el segundo presenta a un hombre desastroso que no sabe cómo ser persona, pero es el tercero, la historia de una de esas usuarias de pateras, cayucos y verjas de Ceuta y Melilla, la que redondea el libro y multiplica su carga humana. El conmovedor y cruel destino de Khady Demba es el retrato de un aspecto del moderno esclavismo del siglo XXI. Tiene gran fuerza literaria y eleva un dramático destino femenino a la categoría de poesía heroica.

"Los inmigrantes pasan por situaciones terribles, demuestran un valor y un coraje admirables", dice. "Aunque son económicamente miserables, ante todo son unos héroes comparables a los de la mitología clásica, que van superando pruebas", afirma.

Presentada como escritora "francosenegalesa", Ndiaye es en realidad una francesa al cien por cien, con un padre senegalés al que apenas conoció. Esta es su primera novela de ambiente africano. La siguiente será sobre Berlín, o en Berlín, pero no sobre la división o el nazismo, los dos recursos tópicos que atraen a tanto autor "low cost". Quizá, "la experiencia de ser extranjero aquí". De momento no escribe nada. Entre una y otra novela pasa un año sin escribir. Mejora su alemán y piensa quedarse algunos años aquí.

3.3.10

Francia se queda con la leyenda de Casanova

La Biblioteca Nacional adquiere por siete millones Historia de mi vida

Manuscrito de Giacomo Casanova .fOTO;fUENTE:El País.com

"El legendario manuscrito de Historia de mi vida, de Giacomo Casanova, el relato de más de 3.700 folios en los que se funda la leyenda del aventurero diplomático y conquistador italiano, ha sido adquirido por la Biblioteca Nacional de Francia por más de siete millones de euros. Se trata de la compra más cara hecha jamás por esta institución y su presidente, Bruno Racine, lo justifica por el extraordinario valor de un manuscrito único, escrito por el mismo Casanova al final de sus días, en Bohemia, cuando ya no le quedaba nada sino recordar y tomarse en serio como personaje. Está en francés, la lengua que siempre utilizó en sus escritos por considerarla más literaria y de mayor proyección. La escritura es regular, apretada y elegante.

Se trata de la compra más cara hecha jamás por la institución

La historia del manuscrito no es tan azarosa como la de su autor, pero también merece una novela: en 1798, poco antes de morir, Casanova se lo legó a su sobrino, Carlo Angiolini. Los hijos de éste lo vendieron, 20 años después, al editor Brokhaus, que hizo dos ediciones: la primera, traducida al alemán, fue concienzudamente censurada de obscenidades; la segunda, en francés, también fue mutilada y alterada por Jean Laforgue. Desde entonces, y hasta 1960, cuando se publicó la primera edición fiable y completa, se sucedieron más de 500 ediciones falsas, espúreas, semiverdaderas o completamente deformadas que, paradójicamente, contribuyeron a engrandecer la leyenda erótica de Casanova.
El tataranieto del tataranieto del tataranieto del editor que compró el manuscrito, Hubertos Brockhaus, el último de la dinastía y el heredero que ha vendido el inmortal manuscrito a la Biblioteca Nacional de Francia, explicó el jueves el destino final del manuscrito. "En 1943 nuestra sede en Leipzig fue cerrada por los nazis. Mi abuelo, entonces, cogió los manuscritos y en una bicicleta se los llevó hasta un banco, donde los metió en una caja fuerte. Así se salvaron del bombardeo que destruyó la ciudad", relató.

La última peripecia fue menos arriesgada. En otoño de 2007, el recién nombrado director de la Biblioteca Nacional de Francia recibe una llamada telefónica del embajador alemán en París. Una cita medio secreta en el aeropuerto de Zurich, en la que le muestran cajas enteras de papeles que documentan la autenticidad del manuscrito y la certeza de que no existe otro en el mundo acaban de convencer a Racine. El precio, siete millones de euros, es tan elevado como justo e impagable en ese momento. Así, pide al editor tiempo y durante dos años busca un mecenas que le ayude. Hace poco lo encontró. No ha revelado el nombre. Tan sólo que se trata de una empresa "financiera".

De este modo, en 2011, una exposición en la Biblioteca Nacional de Francia mostrará el más famoso manuscrito del que fue el más famoso mujeriego del siglo XVIII, además de espía, violinista, poeta, seminarista, militar, jugador, agente financiero, creador de la Lotería Nacional Francesa, mago y alquimista, nacido en 1725 y muerto pobre y sin nada en 1798, después de haber viajado por toda Europa y haber vivido de verdad.
Era alto, elegante (aficionado a los perifollos de la época), simpático, bromista, inteligente, vanidoso y no muy aficionado a las novelas. Tal vez por eso se dedicó los últimos años a recordar y consignar. La psicoanalista belga Lydia Flem, biógrafa de Casanova, relata cómo ese hombre inagotable comenzó a escribir las 3.700 páginas que ahora acaba de adquirir Francia: "Se lanzó a la vida sin pedir nada a cambio excepto la más insolente y más escandalosa de las recompensas: el placer".

24.2.10

Identificado un nuevo cuadro de Van Gogh

La obra fue comprada en 1975 en una tienda de objetos de arte de París


'El Molino Le blute-fin', de Vicent Van Gogh- MUSEUM DE FUNDATIE.fuente: El País.com

"Un nuevo cuadro de Van Gogh, que no constaba hasta ahora en los catálogos habituales del artista holandés, ha sido encontrado en un museo regional del centro del país. La obra, un óleo del más puro estilo impresionista, retrata el molino Le Blute-Fin, de París.

Ejecutado hacia 1886, cuando el pintor residía en la capital francesa, formaba parte de la colección particular de Dirk Hannema, antiguo director del museo Boyman van Beunigen, de Rotterdam. Aunque el propietario, ya fallecido, siempre dijo que se trataba de un van gogh, su mala reputación con las atribuciones hizo que no le tomaran en serio durante tres décadas.

"Estas cosas son así. Ahora nos lo han traído, lo hemos analizado, y sí, lo pintó Vincent. Aunque nunca ha estado en nuestra colección, la atribución es ya oficial", aseguran en el museo Van Gogh, de Ámsterdam.

Van Gogh decía que los errores de su obra eran compensados por los aciertos, y este cuadro es un buen ejemplo. Según Louis van Tilborgh, conservador de la sala, "la perspectiva es imperfecta, lo cual le da cierto encanto, y el empaste es típico del pintor. No así las figuras, muy grandes y coloristas. Hemos trabajado a fondo para demostrar la autoría y ha sido muy gratificante".

El pintor, que dejó atrás las obras oscuras firmadas en su atormentada etapa holandesa, dedicó parte de su producción en Francia a los temas en boga entre los impresionistas. Los molinos, donde había cafés danzantes, eran uno de los lugares más concurridos de Montmartre, el barrio popular por excelencia de París.

La obra estará expuesta hasta el próximo 4 de julio en el museo De Fundatie, que guarda la colección de Dirk Hannema. Considerado el hazmerreír del mundo artístico holandés, la atribución ha llegado demasiado tarde para él. "Falleció en 1984, y lo malo es que pensaba que todas sus compras eran auténticas joyas. Que tenía rembrandts y vermeers. Pero aquí llevaba razón", concluye Van Tilborgh."

18.2.10

Francia compra las memorias de Giacomo Casanova

Se trata de la compra más cara de un manuscrito hecha por el Ministerio francés
El precio no se ha dado a conocer, pero los expertos estiman que superaría los 3,6 millones de euros./fOTO; fUENTE:ABC

"El Ministerio de Cultura francés que dirige Frédéric Miterrand ha hecho pública hoy la compra de un valioso manuscrito que contiene varias páginas de las memorias de Giacomo Casanova.

Frédéric Mitterrand, el presidente de la Biblioteca Nacional, Bruno Racine, y el editor alemán Hubertus Brockhaus, han rubricado la firma del contrato de compra del valioso documento, cuyo precio no se ha dado a conocer, aunque al parecer se trata de la compra más cara de un manuscrito hecha por el Ministerio francés.

En palabras del editor, «el manuscrito estaba en nuestra posesión y yo quería que el público tuviese acceso a él. Me alegro de poder entregar esta obra de la literatura mundial a la Biblioteca Nacional».
Según estiman los expertos, el precio de la obra adquirida se situaría por encima de los 3,6 millones de euros que se pagaron por el manuscrito del autor francés André Breton en 2008. Mitterrand explicó que Francia adquirió el único ejemplar de las memorias de Casanova, del siglo XVIII, con ayuda de un mecenas anónimo.
Casanova, italiano de nacimiento, escribió sus vivencias en francés, por considerar, como él mismo apuntó, que ese idioma estaba más difundido que el suyo. Un heredero del mujeriego italiano vendió en 1821 las memorias al editor alemán Friedrich Arnold Brockhaus, en Leipzig. Tras la Segunda Guerra Mundial, la familia se trasladó a Wiesbaden y se llevó el manuscrito."

Catherine Millet relata en 'Celos' su historia de sufrimiento e infidelidades

La autora francesa vuelve a escandalizar a sus lectores tras La vida sexual de Catherine M.

La escritora francesa Catherine Millet, durante la presentación en Barcelona de su nueva novela, 'Celos', en la que el sexo vuelve a ser el tema central de la obra como ya lo fuera en 'La vida sexual de Catherine M'. / EFE / Julián Martín.fUENTE:La Vanguardia.es

"Tras el rotundo éxito de "La vida sexual de Catherine M.", Catherine Millet publica "Celos", un recorrido por la profunda crisis de celos que sufrió durante cuatro años al descubrir por casualidad que su marido tenía una vida sexual fuera del matrimonio tan activa como la de la propia Millet.

En Celos, que publica Anagrama en castellano y Empúries en catalán, Millet se desnuda de nuevo para, esta vez, mostrar el lado más oscuro de la libertad sexual: los celos que la reconcomen cuando lee las cartas de las amantes de su marido, Jacques Henric, o espía con minuciosidad policial las fotografías de sus amantes desnudas.

A partir de estos retales, Catherine Millet reconstruye, cita tras cita, la vida sexual de su marido con otras mujeres: un auténtico trabajo detectivesco no exento de morbo y, sobretodo, de enormes dosis de sufrimiento aligeradas sólo por la mirada algo irónica que la autora tiene sobre si misma.

La escritora y crítica de arte ha explicado que sitúa Celos a la vez antes y después de La vida sexual de Catherine M.: "antes porque la crisis de celos pasó antes de que yo escribiera 'La vida sexual' y después porque yo no habría escrito Celos si no hubiera escrito antes 'La vida sexual'", ha aclarado.

Millet ha comentado durante la presentación del libro que el título en el original francés tenía que ser Jour de souffrance (Día de sufrimiento), un juego de palabras donde, según la autora, el sufrimiento se produce por los celos en si mismos, pero también por la contradicción que estos implicaban en alguien tan partidario de la libertad sexual como ella.

Sorprendentemente, el descubrimiento de las relaciones de su marido con otras mujeres le hizo olvidar su sexualidad y le provocó un sentimiento de estar desposeída de su propia sexualidad, reconoce que se obsesionó con la vida sexual de su marido.

En este sentido, para Millet, La vida sexual de Catherine M. fue una forma de recuperar su sexualidad y ha justificado la publicación de Celos diciendo que "si había que ir hasta el final en esto, hacía falta que publicara lo que pasó antes".

Millet ha señalado que la publicación del libro, que airea con todo lujo de detalles las aventuras sexuales de su marido, no ha provocado ninguna crisis en la pareja francesa, más bien al contrario: "Él estuvo muy contento cuando se publicó 'Celos', pensó que eso me curaría de la crisis".

La autora ha reconocido que el sexo es una constante en su obra y ha reflexionado diciendo que "haber trabajado como crítica de arte con artistas que hacían 'performances'" relacionadas con el sexo, la empujó a dejarse "penetrar por estos ejemplos", que forjaron su manera de concebir el arte y la escritura.

Por el momento, Millet no tiene pensado escribir nada desligado del sexo porque piensa que "todo tiene que ver con el sexo" y rehúsa escribir otra cosa que no sea autobiográfica: "Pasar por otros personajes es ocultarme, y puedo decir cosas más profundas hablando de mi misma y de mi experiencia", ha opinado.

Durante el encuentro con los periodistas, la fundadora y directora de la prestigiosa revista Art Press, ha recordado la de su juventud como una época más libre que la actual: "Los de nuestra generación tenemos la suerte de haber vivido nuestros veinte en un ambiente de libertad extraordinaria para vivir nuestra sexualidad", ha rememorado.

Millet ha atribuido la regresión a que la libertad que ostentaban los que habían vivido el Mayo del 68 "despertó los sectores más puritanos de la población, que son mucho más violentos cuando piden la censura de exposiciones, libros y películas con contenido sexual".

9.2.10

Elogios a Juan Gabriel Vásquez

Medios como 'Le Monde', 'Le Figaro' y 'Libération' aplauden Historia secreta de Costaguana.

Juan Gabriel Vásquez, escritor colombiano.fOTO: Archivo

Carátula en francés de la novela Historia secreta de Costaguana.fOTO:Archivo particular. fUENTE: vive.in

"La prensa europea se ha mostrado unánime en los elogios a la novela 'Historia secreta de Costaguana' ('Histoire secrète du Costaguana') del colombiano Juan Gabriel Vásquez que acaba de ser publicada en Francia por la editorial Seuil.

Esa prestigiosa empresa considera que es una de las novedades literarias más remarcadas de su catálogo en esta temporada.
Para 'Le Monde', este libro "magnífico" confirma lo que se sospechaba tras la publicación en 2008 en Francia de 'Los informantes' ('Les Dénonciateurs', editorial Actes Sud): el colombiano de 37 años es "uno de los más brillantes novelistas latinoamericanos de su generación".

Por su parte, 'Le Figaro' saludó la novela como "muy original"; 'Libération' destacó su "ligereza y vivacidad", y 'Livres Hebdo' lo catalogó como un "trabajo magistral de una rara virtuosidad narrativa".

Para Isabelle Rüf, del diario suizo 'Le Temps', "el joven novelista controla de manera muy hábil su relato, con digresiones y regresos al pasado, logrando escapar a menudo a las trampas del realismo mágico. Sabe literalmente poner a hablar a los fusiles y a los muertos, y lo que cuentan es apasionante".

Tras los grandes

Christine Rousseau afirma en 'Le Monde' que la novela es una "descripción burlesca, épica y familiar, pero también divertida y conmovedora, de los terremotos políticos que ocasionaron la separación entre Colombia y Panamá en 1903".

La crítica considera que Vásquez se inscribe en la tradición de los grandes autores de la literatura latinoamericana como Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes y Julio Cortázar, que "exploraron su país después de haber partido de él".

A su vez, la revista 'Lire' afirma que la publicación es una exploración de la "faz oculta de la historia colombiana bajo la égida de Joseph Conrad".

Los medios franceses recuerdan que el bogotano radicado en Barcelona vivió una temporada en París, después de terminar sus estudios de derecho. Estudió en la Sorbona, pero sobre todo, cumplió el sueño de numerosos escritores de vivir en esa ciudad.

Vásquez recordó a la prensa francesa lo que decía Octavio Paz: "Si los Papas escogieron Roma, los Nobel de Literatura escogieron París".

En 'Libération', el crítico Philippe Lançon escribe: "La historia de su antihéroe, José Altamirano, y de su 'país de mierda', la futura Colombia, tiene una ligereza y una vivacidad a la altura de la ambición literaria (de Vásquez); el lector visita la sangrienta y cómica historia regional como se vive allá: riéndose de lo que no es divertido".

'Livres Hebdo', bajo el título 'El ángel de la historia', subraya por su lado que "Juan Gabriel Vásquez toma desde un comienzo al lector como rehén y lo conduce luego con una mano magistral a través de un apasionante y tortuoso laberinto literario. Vásquez da muestras a menudo de un raro virtuosismo narrativo".

Finalmente, la revista literaria 'Lire' anota que "en esta novela desenfrenada, poblada de aventureros inescrupulosos, políticos corruptos y generales crueles, la inspiración acompaña múltiples saltos al vacío, tanto históricos como literarios"