31.8.12
La soledad del pornógrafo
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Pablo Neruda sí murió de cáncer, dice informe
El Premio Nobel de Literatura falleció el 23 de septiembre de 1973
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Pablo Neruda habría muerto de cáncer en la próstata.foto.fuente:elespectador.com |
Un nuevo informe del Servicio Médico Legal (SML) de Chile apunta a que el poeta Pablo Neruda sí
falleció de cáncer, pese a las dudas suscitadas sobre la causa de su
muerte, ocurrida doce días después del golpe de Augusto Pinochet, reveló
el periodista español Mario Amorós.
Amorós, autor del libro "Sombras sobre Isla Negra, la misteriosa muerte de Pablo Neruda", de Ediciones B-Chile, desveló en un artículo publicado por el diario digital La Nación el contenido de un informe firmado el 8 de marzo por el tanatólogo Germán Tapia Coppa.
El periodista confirmó que en ese documento de siete páginas, al que tuvo acceso en exclusiva, el doctor Tapia, experto del SML, concluye que el Premio Nobel de Literatura 1971 falleció el 23 de septiembre de 1973 debido al cáncer de próstata que padecía.
Fuentes del SML señalaron que no pueden hacer referencias a informes elaborados a petición de la justicia.
Según Amorós, ese documento fue redactado a petición del juez Mario Carroza, que dirige la investigación judicial abierta en junio de 2011 a raíz de una querella presentada por el Partido Comunista (PC), del que el autor de "Canto general" fue militante.
El PC se basó para ello en unas declaraciones del antiguo chofer de Neruda, Manuel Araya, que en 2011 insistió en que el poeta fue asesinado por agentes del régimen mediante el suministro de una inyección letal mientras estaba internado en una clínica de Santiago.
En cambio, en este nuevo informe, según asegura Amorós, el doctor Tapia señala que "se puede plantear que la forma médico legal de la muerte del señor Pablo Neruda se correspondería con una muerte no violenta (es decir, muerte natural) del tipo muerte por enfermedad".
Añade también que este caso "puede clasificarse dentro de las llamadas muertes repentinas, es decir, aquellas muertes naturales cuyo desenlace fatal -si bien era esperable- no contaba con elementos objetivos que hicieran sospechar que ocurriría en un corto periodo de tiempo".
Sobre la posible exhumación de los restos, el doctor Tapia sostiene que "un eventual análisis de la osamenta de la víctima podría aportar antecedentes necesarios para conferir un mayor sustento científico al diagnóstico de cáncer prostático".
En cambio, considera que sería difícil confirmar mediante este mismo procedimiento si Neruda recibió una inyección letal.
"Existen escasas posibilidades de que análisis toxicológicos de los restos óseos demuestren la presencia de alguna sustancia química administrada a la víctima que hubiera interferido de alguna manera en su estado de salud, ya sea provocando o acelerando su muerte", señala.
Según relata Amorós, tras recibir en marzo este documento del SML, el juez Mario Carroza decidió encargar a otro organismo chileno un nuevo informe enfocado en averiguar el grado de deterioro que el cáncer había provocado en la salud de poeta.
Con todo ello, el juez puede decidir si finalmente ordena la exhumación de los restos de Neruda, tal como solicitó en diciembre el Partido Comunista, y como ya se hizo en 2011 con el cuerpo del presidente Salvador Allende.
Por otra parte, el abogado Eduardo Contreras, que representa al Partido Comunista, ha entregado al juez un escrito de dos páginas en el que dos especialistas canadienses manifiestan su disposición a participar en la exhumación del poeta, afirmó Mario Amorós.
En él, el doctor Bhushan Kapur, de la Universidad de Toronto, señala que cree en la posibilidad del envenenamiento.
Amorós, autor del libro "Sombras sobre Isla Negra, la misteriosa muerte de Pablo Neruda", de Ediciones B-Chile, desveló en un artículo publicado por el diario digital La Nación el contenido de un informe firmado el 8 de marzo por el tanatólogo Germán Tapia Coppa.
El periodista confirmó que en ese documento de siete páginas, al que tuvo acceso en exclusiva, el doctor Tapia, experto del SML, concluye que el Premio Nobel de Literatura 1971 falleció el 23 de septiembre de 1973 debido al cáncer de próstata que padecía.
Fuentes del SML señalaron que no pueden hacer referencias a informes elaborados a petición de la justicia.
Según Amorós, ese documento fue redactado a petición del juez Mario Carroza, que dirige la investigación judicial abierta en junio de 2011 a raíz de una querella presentada por el Partido Comunista (PC), del que el autor de "Canto general" fue militante.
El PC se basó para ello en unas declaraciones del antiguo chofer de Neruda, Manuel Araya, que en 2011 insistió en que el poeta fue asesinado por agentes del régimen mediante el suministro de una inyección letal mientras estaba internado en una clínica de Santiago.
En cambio, en este nuevo informe, según asegura Amorós, el doctor Tapia señala que "se puede plantear que la forma médico legal de la muerte del señor Pablo Neruda se correspondería con una muerte no violenta (es decir, muerte natural) del tipo muerte por enfermedad".
Añade también que este caso "puede clasificarse dentro de las llamadas muertes repentinas, es decir, aquellas muertes naturales cuyo desenlace fatal -si bien era esperable- no contaba con elementos objetivos que hicieran sospechar que ocurriría en un corto periodo de tiempo".
Sobre la posible exhumación de los restos, el doctor Tapia sostiene que "un eventual análisis de la osamenta de la víctima podría aportar antecedentes necesarios para conferir un mayor sustento científico al diagnóstico de cáncer prostático".
En cambio, considera que sería difícil confirmar mediante este mismo procedimiento si Neruda recibió una inyección letal.
"Existen escasas posibilidades de que análisis toxicológicos de los restos óseos demuestren la presencia de alguna sustancia química administrada a la víctima que hubiera interferido de alguna manera en su estado de salud, ya sea provocando o acelerando su muerte", señala.
Según relata Amorós, tras recibir en marzo este documento del SML, el juez Mario Carroza decidió encargar a otro organismo chileno un nuevo informe enfocado en averiguar el grado de deterioro que el cáncer había provocado en la salud de poeta.
Con todo ello, el juez puede decidir si finalmente ordena la exhumación de los restos de Neruda, tal como solicitó en diciembre el Partido Comunista, y como ya se hizo en 2011 con el cuerpo del presidente Salvador Allende.
Por otra parte, el abogado Eduardo Contreras, que representa al Partido Comunista, ha entregado al juez un escrito de dos páginas en el que dos especialistas canadienses manifiestan su disposición a participar en la exhumación del poeta, afirmó Mario Amorós.
En él, el doctor Bhushan Kapur, de la Universidad de Toronto, señala que cree en la posibilidad del envenenamiento.
Barcelonegra
En cuanto al protagonista, se suma al grupo de investigadores brillantes pero bordes
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Portada El asesino de la Pedrera. foto: RBA |
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Aro Sáinz de la Maza, escritor catalán, se estrena con El asesino de la Pedrera. foto: RBA. fuente: lavanguardia.com |
La novela negra con denominación de origen Barcelona sigue
consolidándose como un fenómeno que explota la aureola mercadotécnica de
la ciudad y, al mismo tiempo, respeta sus precedentes. Hace unas
semanas, Xavi Ayén nos informaba sobre el mapa literario y los nuevos
autores de esta tendencia barcelonegra y hablaba del libro El asesino de la Pedrera
(RBA), de Aro Sáinz de la Maza. Son 570 páginas que, con irregular
tensión, acumulan muchas pautas del género. Una lectura tan seguida, sin
embargo, justifica semejante arsenal de señuelos narrativos, los mismos
que tanto abundan en las muchas series de televisión policiacas. La
suma de todo se traduce en potencia argumental, pocas frivolidades y
expansiones históricas que, en ocasiones, parecen responder a una
tentación inevitable: querer rentabilizar al máximo el esfuerzo de
documentación.
Sáinz de la Maza convierte la Barcelona de Gaudí en el decorado de una serie de asesinatos macabros y logra que la arquitectura delirante del artista sea coherente con la depravación de los psicópatas y con la propia estructura del relato, trabajada con la precisión de un laboratorio de criminología. Además de Gaudí, la novela incluye una reflexión crítica sobre la ciudad y los estragos del postolimpismo, que, por desgracia, no sólo fueron urbanísticos. En este sentido, la novela pepecarvalhea, aunque sin la sentimentalidad desencantada que tanto identificaba al gastrodetective creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fiel al mismo propósito de escribir desde el presente y de referentes propios, Sáinz de la Maza trabaja con inquietudes actuales: skaters, okupas, prohombres corruptos, chantajes entre burgueses que viven de un patriotismo que les permite saquear su propio país...
¿Y el argumento? No lo contaré para zafarme de los nuevos inquisidores, que consideran delito la reseña informada, y sólo enumeraré algunos ingredientes de esta receta: la visita del Papa a la Sagrada Família, un estafador millonario llamado Félix, un ex alcalde olímpico amenazado de muerte, las clásicas disputas intestinas entre cuerpos de seguridad, el sensacionalismo mediático, una nueva topografía urbana con eixamples gais y un análisis minucioso de la obra de Gaudí. En cuanto al protagonista, se suma al grupo de investigadores brillantes pero bordes, capaces de fascinar, aunque parezca mentira, a mujeres de bandera. En la novela negra sigue vigente el tópico de hombres que se acaban de separar, que intentan dejar de beber o de fumar, insomnes, alérgicos a la autoridad y a la higiene, males padres y peores maridos. ¿Por qué? Porque si fueran felices, amables, responsables y sensatos nadie leería estas historias.
Sáinz de la Maza convierte la Barcelona de Gaudí en el decorado de una serie de asesinatos macabros y logra que la arquitectura delirante del artista sea coherente con la depravación de los psicópatas y con la propia estructura del relato, trabajada con la precisión de un laboratorio de criminología. Además de Gaudí, la novela incluye una reflexión crítica sobre la ciudad y los estragos del postolimpismo, que, por desgracia, no sólo fueron urbanísticos. En este sentido, la novela pepecarvalhea, aunque sin la sentimentalidad desencantada que tanto identificaba al gastrodetective creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fiel al mismo propósito de escribir desde el presente y de referentes propios, Sáinz de la Maza trabaja con inquietudes actuales: skaters, okupas, prohombres corruptos, chantajes entre burgueses que viven de un patriotismo que les permite saquear su propio país...
¿Y el argumento? No lo contaré para zafarme de los nuevos inquisidores, que consideran delito la reseña informada, y sólo enumeraré algunos ingredientes de esta receta: la visita del Papa a la Sagrada Família, un estafador millonario llamado Félix, un ex alcalde olímpico amenazado de muerte, las clásicas disputas intestinas entre cuerpos de seguridad, el sensacionalismo mediático, una nueva topografía urbana con eixamples gais y un análisis minucioso de la obra de Gaudí. En cuanto al protagonista, se suma al grupo de investigadores brillantes pero bordes, capaces de fascinar, aunque parezca mentira, a mujeres de bandera. En la novela negra sigue vigente el tópico de hombres que se acaban de separar, que intentan dejar de beber o de fumar, insomnes, alérgicos a la autoridad y a la higiene, males padres y peores maridos. ¿Por qué? Porque si fueran felices, amables, responsables y sensatos nadie leería estas historias.
Cuba levanta el veto a Celia Cruz y Gloria Estefan
El gobierno cubano ha decidido acabar con la lista negra en lo que se interpreta como un nuevo gesto de apertura de Raúl Castro, nuevo presidente de Cuba
fuente:qdiario.com, youtube.com
Las radios cubanas están de enhorabuena. Artistas de la talla de Celia Cruz y Gloria Estefan
podrán volver a sonar en toda la isla, después de muchos años vetadas
por el gobierno del país. De momento no hay confirmación oficial (ni se
espera que la haya, puesto que supondría admitir que había censura), pero varias emisoras ya se lo han hecho saber a la BBC, que ayer destapaba la noticia.
En la lista de artistas (nunca publicada) cuya música volverá a sonar en Cuba también figuran nombres como los de Willy Chirino, el saxofonista Paquito d’Ribera o el pianista Bebo Valdés. Todos forman parte de una nómina de alrededor de cincuenta músicos que fueron vetados por huir de la isla y criticar duramente tanto a la Revolución cubana de 1959, como a su líder, Fidel Castro. Incluso lo han seguido haciendo a través de sus trabajos musicales, como es el caso de Gloria Estefan con su famosa canción Cuba Libre.
Ahora, con Raúl Castro al frente del país, el gobierno cubano ha decidido acabar con esta lista negra en lo que se interpreta como un nuevo gesto de apertura
de la isla al mundo. Aunque, sin duda, quien más lo celebrará será el
pueblo cubano, que más de cincuenta años después podrá volver a oír el “azúcar” de su querida Celia Cruz.
¿Ruinas mayas convertidas en parque de atracciones?
Arqueólogos de México en pie de guerra contra las autoridades por la mala preservación de los yacimientos precolombinos
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Elton John en un concierto en la pirámide maya de Chichen Itzá. foto.fuente:elmundo.es |
Elton John, Pavarotti o Plácido Domingo han sido algunos de los artistas que han podido utilizar la pirámide de Chichen Itzá,
en México, como parte del decorado de sus conciertos. La última
estrella que iba a atronar sus piedras con la música pop era el
ex-beatle Paul McCartney, que, sin embargo, ha decicido cancelar su actuación en el yacimiento arqueológico maya, tras
las vivas protestas de un grupo de arqueólogos e historiadores
liderados por el INAH -Instituto Nacional de Antropología e Historia de
México-.
La gota que ha colmado finalmente la paciencia de los expertos ha sido, no obstante, la decisión del Gobierno de construir una fachada de vidrio y acero en una parte del Fuerte de Guadalupe en Puebla
con la intención de que esté lista para el próximo 15 de septiembre,
día de celebración de la independencia nacional. La construcción es una
muestra más para los arqueólogos de la nula preservación y conservación del patrimonio histórico por
parte de las autoridades que ya han permitido en el pasado aberraciones
como el uso para los conciertos de estrellas de la música
internacional. Como protesta, han ocupado el Museo Nacional de
Antropología.
Pero además, las protestas de estos grupos han alcanzado los mismos yacimientos como el del parque de Chapultepec, donde los últimos turistas del verano que han ido a visitarlo han sido recibidos por pancartas, carteles y
personas clamando por la irrreponsabilidad del Gobierno con megáfonos
incluidos, tal y como ha informado el Washington Post. La cuesitón es
que los arqueólogos creen que la dejación y el uso de estos restos del
pasado de forma comercial, además de ser denigrantes, están poniendo en
peligro los propios vestigios, ya que este tipo de actividades no son
compatibles con una buena preservación de las ruinas.
La utilización de las mismas como reclamo turístico y comercial y para eventos ha sido una tónica en el pasado. El caso más llamativo fue el de Teotihuacán donde la empresa estadounidense de supermercados Wal Mart construyó en 2004, en sus alrededores, a menos de un kilometro de distancia,
uno de sus establecimientos. La noticia tuvo repercusión en su momento y
hubo como en esta ocasión, protestas por la imagen que proyectaba la
marca comercial.
Ahora con el descubrimiento del calendario maya y el supuesto apocalipsis del final de 2012,
última fecha del calendario antes de que comience de nuevo el cómputo, y
que sin embargo ha sido explotado de forma efectista para atraer a los
turistas ha provocado que se intensifiquen estas acciones. En el
complejo del palacio maya de las Ruinas del Rey en Cancún, México, por ejemplo, se ha anunciado un espectáculo
denominado como “de luz, paz y armonía mundial” durante el equinoccio
de otoño el próximo 22 de septiembre, mientras los arqueólogos y
expertos temen que los yacimientos acaben convirtiéndose en una suerte de Disneyworld, parques de atracciones sin el rigor necesario de preservación.
30.8.12
El profesor Piglia enseñará literatura por televisión
El escritor, autor de Respiración artificial, Plata quemada y Blanco nocturno hará un ciclo de cuatro clases, cruzando libros y escenas culturales
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PRIMERA CLASE. Ricardo Piglia, el profesor en pleno set de clases. Todo empieza con un desafío de lucha libre en 1856. foto.fuente: Revista Ñ |
Era Buenos Aires, era 1856 y las calles aparecieron empapeladas
con un anuncio: el luchador estadounidense Charles desafiaba a los
varones porteños a vencerlo, puño a puño. Si el retador hacía que
Charles mordiera la lona se llevaría 2.000 pesos. Se inscribieron
–cuenta el profesor– “tres argentinos, tres italianos, dos vascos, un
irlandés, un francés y un hombre de nacionalidad desconocida, que peleó
enmascarado”. El jurado: José Toribio Martínez de Hoz (fundador de la
Sociedad Rural), el Jefe de Policía y ...¡Sarmiento! Antes de que
empiece la pelea, un hombre se levanta desde un palco y reta a otro a
duelo. El desafiante es Lucio V. Mansilla, escritor y personaje de la
época. El desafiado, José Mármol. El profesor mira a sus alumnos y la
cámara los mira a todos. Esto es el estudio mayor de Canal 7. Esta es
una clase del escritor Ricardo Piglia y, también, un programa de
televisión. La clase/capítulo de hoy girará alrededor de los libros de
los contrincantes: Una excursión a los indios ranqueles (Mansilla) y Amalia (Mármol).
“Escenas
de la novela argentina” será un ciclo de cuatro entregas, producido
entre el Canal y la Biblioteca Nacional, que irá los sábados a las
20.30, desde esta semana. En él, Ricardo Piglia –autor, entre otros, de Respiración artificial, Plata quemada y Blanco nocturno– dará un curso, que es el mismo que ya dio en las universidades de Buenos Aires y de Princeton.
En
todas las clases hay tres bloques. El primero abre con una escena, como
la de la pelea –“no la inventé, está ahí”, se ríe Piglia– y sigue con
conexiones que van de la novela elegida a la cultura y la literatura
contemporáneas. En el segundo el profesor/conductor charla con un
invitado, sentados en sillones. En el tercero, redondeo y preguntas.
El
primer programa, el de Masilla y Mármol, está dedicado a “La vida
privada” y la invitada es María Moreno. El segundo se trata de “La voz
argentina”, cuenta las reflexiones de Eduardo Wilde cuando, en 1888,
tiene en las manos un invento nuevo, el grabador, y se centra en Juan Moreyra, de Eduardo Gutiérrez. El invitado es Juan Sasturain.
En el tercer capítulo se habla de “La conspiración”, los autores son Roberto Arlt y Rodolfo Walsh y el invitado, Ricardo Bartís.
El
ciclo termina con un programa sobre “La utopía”. El protagonista será
Macedonio Fernández, que en 1928 se fue a leer una novela por la radio,
dos años antes del primer radioteatro. Ahí el libro será Museo de la novela de la Eterna, de Macedonio, y el invitado, Horacio González, director de la Biblioteca Nacional.
Los
alumnos son estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras que
recibieron la clase en el momento en que fue grabada, en junio.
¿Quién
se va a sentar un sábado a la noche a ver una clase de literatura?
Ayer, en una reunión con periodistas se hablaba de la expectativa de
encontrar un público como el de En terapia. Y aunque es cierto
que quien no haya leído los libros mencionados se perderá una parte
importante, Piglia sabe hace mucho que una clase es una puesta en escena
y sabe manejar los tiempo y la tensión.
Por eso, cuenta que
Mansilla terminó preso pero deja para los últimos minutos el resultado
de las peleas de Charles. Decirlo aquí ¿es informar o contar el final? Parrafadas de éxito ‘online’
La revista Jot Down se lanza al papel tras triunfar en la Red Artículos larguísimos y entrevistas oceánicas son la marca de la casa
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Una de las fotos publicadas en la edición de papel de Jot Down. foto: Alberto Gamazo. fuente:elpais.com |
Del Evangelio según los gurús de lo digital: “En la Red solo se leen
artículos breves; la gente ya no tiene tiempo; hay dos clases de
periodistas: los rápidos y los malos”. Tal vez esa liturgia, que se
repite un día sí y el otro también en muchas redacciones por el mundo,
sea cierta. Pero cierto también es que a la religión del periodismo en
Internet le ha surgido un hereje. Se llama Jot Down Magazine, publica artículos online de miles y miles de caracteres, cuenta con un diseño vintage
en blanco y negro y –increíble pero cierto- triunfa. Tanto que, tras un
año de vida en Internet, la revista se ha permitido el lujo de sacar un número de autohomenaje en papel, del que ya se han vendido más de 8.000 copias.
“Hacemos lo que nos gusta, lo que buscábamos y no encontrábamos en
otros medios. Queríamos artículos menos superficiales, análisis en
profundidad. Jot Down es un himno al fuego lento”, explican
desde la dirección de la revista. Por cierto, y antes de se pregunten
por qué una referencia tan genérica, es esta otra de las cosas que les
gusta a los fundadores de Jot Down: no figurar. “La estructura
no tiene interés, ni tampoco las personas. No queremos tomar el
protagonismo”, asegura Carles A. Foguet, director de comunicación de Jot Down.
Al fin y al cabo, es también una manera de dirigir los focos hacia
sus contenidos. “Los protagonistas son los entrevistados y los que
escriben”, defienden. En realidad, sobre todo los primeros. Las largas
charlas con artistas, políticos y (muchos) periodistas son la auténtica
marca de la casa de Jot Down. Y, para ello, la revista ha establecido dos conditio sine qua no:
la conversación dura al menos una hora. Y nada de hablar con creadores
que promocionan su último libro/disco/película/cualquier otra cosa que
intenten vender.
De Álex de la Iglesia a Oscar Tusquets, de Vicente del Bosque a Angels Barceló, ya hay unos 150 que han aceptado jugar con las reglas de Jot Down.
Y seguramente más seguirán, al ritmo de dos por semana. Siempre y
cuando, eso sí, el texto cumpla con dos criterios básicos: que sea de
calidad y que diste años luz de la prensa rosa. Pocas reglas pero
imprescindibles para ser fieles al lema que la revista ha robado al
Polonio del Hamlet de Shakespeare: “Hay método en nuestra locura”.
Lo hubo, al parecer, desde el big bang. Es decir, desde que en mayo de 2011 Jot Down
pasó de ser el sueño de dos amigos a una página de carne, hueso y
píxeles. Los dos fundadores (el informático Ángel Fernández y la
directora) y otros cuatro miembros conformaron el equipo de dirección.
Y, con un presupuesto de 45.000 euros, se lanzaron a la aventura del
periodismo.
Aparte del entusiasmo, les unía la seguridad de que llegarían a algún
lado: “Hacemos lo que creemos que se debe hacer. Si no conseguimos
salir adelante será únicamente nuestra responsabilidad". Y también
compartían una condición peculiar para dirigir una revista: ninguno de
los seis es periodista.
En el fondo, lo que hacen tampoco tiene mucho que ver con lo que
publican los diarios. “Hacemos periodismo, pero no reporterismo ni
investigación. No damos noticias, ni nos interesa la actualidad”, relata
Foguet. Más bien, se trata de reflexiones infinitas sobre un tema que
puede ir de la carrera de Roger Federer al Padrino, al Ulises de Joyce, o de diálogos oceánicos con un entrevistado. Aunque una de las críticas más frecuentes que recibe Jot Down habla precisamente de charlas muy blandas y poco cañeras.
“No es nuestra intención poner a alguien en aprietos. Es un proyecto
amable, buscamos una relación con el entrevistado. Me parecería fuera de
lugar ir a por él”, aclara Foguet.
Una fórmula que convenció a Ferran Adrià, uno de los primeros entrevistados, pero no a Norman Foster, que rechazó hablar con Jot Down.
Sea como fuere, los síes se han ido multiplicando, y con ellos los
lectores, hasta los 600.000 al mes. También se fue ampliando la
estructura de la revista, que hoy cuenta con 10 redactores en plantilla,
más de 80 colaboradores (que cobran) y firmas como las de Félix de Azúa y Fernando Savater.
“Por un lado, rastreamos la Red en busca de talentos. Por otro, gente
a la que entrevistamos se propuso para ayudar sugiriendo otras posibles
charlas o llevándolas a cabo ellos mismos. Y nos escribe mucha gente a
diario ofreciéndose para colaborar”, cuenta Foguet del crecimiento de Jot Down. Mercancía rara en un mundillo que tiembla por un doble terremoto: económico y del modelo de negocio. "Jot Down
no pretende sentar cátedra, no nos presentamos como ejemplo a seguir
para ayudar a salvar el sector (si es que eso es posible)”, matiza el
director de comunicación.
De hecho, de momento la revista ni siquiera les da para comer. Todos
sus miembros tienen otro, y principal trabajo. La poca publicidad por
ahora no compensa los esfuerzos, menos aún ya que el número de papel les
ha costado otra inversión de 26.000 euros. De ahí que estén “en el
límite del capital inicial”.
Sin embargo, la escasez de recursos no parece ser un problema
dramático, al menos a juzgar por sus ambiciones futuras: “Hemos puesto
en marcha la editorial Jot Down books: publicaremos libros de material propio y de divulgación científica. Lanzaremos nuestro merchandising e intentaremos que la revista impresa sea trimestral”. Algo así como una vuelta al primer amor. Jot Down
iba a nacer en papel, hasta que un “tipo de bigotes” les dijo que
aquello sería un suicidio. Así que replegaron hacia Internet, pero no
cambiaron la fórmula.
El sueño en el cajón también sigue siendo el mismo: “Aspiramos en el futuro a ser el New Yorker
en castellano”. ¿Imposible? Desde luego complicado. Pero cuidado con
las certezas apresuradas. Se corre el riesgo de quedar desmentidos. Como
los gurús.
La Dama Oscura de William Shakespeare era una prostituta
Un nuevo libro desvela la identidad de la mujer de los sonetos 127-152 como una meretriz de Clerkenwell llamada Lucy Negro
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Duncan Salked demuestra en su investingación, que Lucy Negro era una vulgar puta de un burdel. foto.fuente:elmundo.es |
La belleza atormentadora de la mujer de ojos, pelo y piel negros, tal y como la describió William Shakespeare en sus afamados sonetos, sería por fin identificada como una prostituta de un burdel de Clerkenwell llamada Lucy Negro,
o Black Luce, según el último estudio publicado por el Dr Duncan
Salked, investigador becado de la Universidad de Chichester. La “Dama
Oscura” como se ha conocido siempre a la enigmática mujer de los sonetos 127-152 del dramaturgo y poeta inglés y que a menudo les ha prestado su nombre, ha sido durante siglos uno de los enigmas más emblemáticos en torno al genio literario a quien La Aventura de la Historia dedicó un extenso Dossier en el número de julio.
Desde los dramaturgos George Bernard Shaw u Oscar Wilde, hasta el novelista James Joyce, muchos han intentado desvelar la identidad de la oscura dama, que inspiraron versos como este: ”En la antigüedad lo negro no se consideraba bello, y aunque lo fuera, no llevaba el nombre de la belleza, pero ahora, lo negro de la belleza es heredero” del soneto número 127. Shakespeare, que se refiere a ella más adelante como “mi malvada mujer” o “mi ángel del mal”
dejó sin resolver la identidad de su misteriosa o misterioso amante,
puesto que se ha apuntado en el pasado a una posible relación
homosexual.
Sin embargo, el profesor Duncan Salked ha asegurado ahora que tiene evidencias de que la mujer que inspiró estos versos se trataba de Lucy Negro, una prostituta asociada con la también meretriz Gilbert East, quienes tenían relación con Philip Henslowe, según consigna él mismo en sus diarios, un propietario de teatros, promotor del Rose Theatre, y dueño de la compañía teatral rival de la de Shakespeare.
El hecho de que Lucy encajara perfectamente con la imagen de pelo y ojos oscuros que brinda en sus sonetos el literato y que estuviera definitivamente conectada con el mundo teatral a
través de Philip Henslowe, quien menciona a ambas a menudo en sus
diarios, han llevado a la conclusión al erudito de que podría tratarse
de la escurridiza “Dama Oscura”. Además, Salked añade que el bardo
tenía una estrecha relación con Clerkenwell, donde además vivían muchos de sus conocidos.
No obstante, ya se le habían atribuido diferentes identidades a la vieja dama oscura shakesperiana antes, como Mary Fitton, una doncella de la reina Isabel II,
y una explosiva belleza de la época, según la pluma del dramaturgo
George Bernard Shaw, quien creía que se trataba de la famosa dama ya que
ésta acabaría teniendo un hijo ilegítimo con William Herbert, conde de Pembroke, cuyas iniciales coincidirían con la dedicatoria a W. H a quién Shakespeare dedica los citados poemas. Las iniciales W. H fueron también la base para que Oscar Wilde identificara al amante como William Hughes,
un actor, mientras que otras teorías apuntan a Elisabeth Vernon, quien
compartiría un enrevesado cuadrado amoroso, de nuevo con el conde
Pembroke, Lady Penelope Rich y el propio Shakespeare.
Sea como fuere los argumentos de Duncan Salked que
asegura que Lucy Negro es sin duda “la más plausible de las candidatas
al dudoso papel de la Dama Oscura” han sido publicados por la editorial Ashgate en su libro William Shakespeare among the courtesans. Prostitution, Literature and Drama. 1500-1650.
Especialista cree que, pese al auge de nuevas tecnologías, "es muy complicado que el libro escrito desaparezca"
"Es bastante complicado que el libro escrito desaparezca después de 4.000 años de tradición literaria"
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Dos niños jeugan entre un libro gigantesco. foto:archivo.fuente:lainformacion.com |
El catedrático de la Universidad de Granada (UGR) Juan Julián Merelo
Guervós ha reflexionado este miércoles sobre la importancia de las
nuevas tecnologías como "herramienta" para la promoción de una obra
literaria. En este sentido, ha asegurado que "como un escritor no trate
de usar esos medios, su obra literaria se va a quedar totalmente atrás",
tras señalar también que, pese al auge de las nuevas tecnologías, "es
bastante complicado que el libro escrito desaparezca después de 4.000
años de tradición literaria".
Las nuevas formas de promoción y difusión de una publicación a través de las redes sociales y las herramientas que ofrece Internet en este ámbito de la literatura serán estudiadas este miércoles y este jueves en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén)
de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) gracias al
encuentro, dirigido por Juan Julián Merelo Guervós y el doctor en
Informática Víctor Manuel Rivas, 'Escribir en y para Internet: narrativa
y tecnología en la era de las redes sociales'.
El curso tendrá
una doble visión ya que se estudiará cómo se puede utilizar los soportes
nuevos para escribir literatura y cómo se puede usar Internet en
general para publicar, sacar un provecho económico y para promocionar un
producto. Para conseguir esto, el director del encuentro, Juan Julián
Merelo, ha adelantado a Europa Press varias claves: estar en las redes
sociales, utilizar Twitter y conocer su lenguaje,
ser honesto y reconocer los errores y, por último, no dedicarse sólo y
exclusivamente a vender el producto sino dar un valor a los lectores y
ofrecerles entretenimiento.
Por otra parte, el doctor en
Informática y también director de este curso, Víctor Manuel Rivas, ha
querido recordar que Internet y las redes sociales son unas herramientas
que se pueden conocer más o menos pero que "es innegable que cuanto más
las conoces, mucho más partido les puedes sacar". Además, ha asegurado
que "quien se dedique a escribir, tiene que pasar por Internet porque es
lo más asequible para difundir".
En este sentido, Merelo ha
añadido que "prácticamente todos los editores y escritores reconocen que
están ahí porque es una forma fácil de difundir de forma viral lo que
uno escribe".
Diez consejos para ser un escritor millonario
A propósito de la lista de los escritores mejor pagados del 2011 que publicó la revista Forbes
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Los secretos del escritor millonario. fotoilustración. fuente:revistaarcadia.com |
Lina Vargas, periodista de Arcadia, se
preguntó qué los hace tan exitosos. Después de reflexionar, estas
fueron las divertidas conclusiones a las que llegó.
1. Escriba sagas. JK Rowling con Harry Potter, Janet Evanovich con Stephanie Plum, Suzanne Collins con Los juegos del hambre y John Grisham con Theodore Boone:
todos los escritores mencionados por Forbes han sucumbido al poder de
las sagas. Desde trilogías hasta series de quince libros con un solo
protagonista que, por lo general, cuentan la misma historia. Las sagas
surgieron en la Edad Media para narrar las vidas de santos y reyes de
forma muy parecida a la oralidad y, según indican las cifras, continúan
siendo la fórmula mágica para los best sellers. Así que prepárese para escribir mucho. La buena noticia es que no tiene que innovar demasiado de un libro a otro.
2. Escriba como habla. Lo dijo James Patterson, el
escritor más rico según Forbes, que gana noventa y cuatro millones el
año pasado. “En realidad, intento que la literatura escrita se parezca a
la oral y las descripciones no me interesan, creo que aburren y no
aportan nada”. Si lo que usted busca es vender libros, trate que su
escritura sea lo más sencilla posible. Recuerde que sus lectores quieren
entretenerse con una historia digerible. Por eso huya de las metáforas
muy ingeniosas y de las frases, párrafos y capítulos largos.
3. No sea tan profundo. Buena parte del éxito de los best sellers está en las historias poco complejas. Suzanne Collins, la autora de Los juegos del hambre
y novena en la lista de Forbes con una ganancia de veinte millones de
dólares, podría haber escrito una novela complicadísima sobre la
violencia, la pobreza y la desigualdad. Lo que hizo, en cambio, fue una
trilogía llena de acción y sin una gota de reflexión. Y eso la ha hecho
vender veinticinco millones de ejemplares.
4. Haga que sus personajes hablen y actúen. ¿Recuerda los monólogos de Raskolnikov, el protagonista de Crimen y castigo?
¿Recuerda que allí estaban todas las contradicciones y temores de la
condición humana? Pues no se le ocurra hacer nada similar cuando esté
construyendo los personajes para su best seller. Escriba sobre
gente sin vacilaciones morales. Desde luego, pueden tener rasgos
distintivos, pero nada que al lector le cueste imaginar. Piense, por
ejemplo, en lo bien que le fue a los vampiros de Crepúsculo a punta de dilemas flojos. Eso sí, llene las páginas de su best seller con diálogos y acciones en las que todo quede explicado. En un best seller no hay lugar para las dudas.
5. No escatime en el misterio y la intriga. No solo
se trata de terminar los capítulos en punta para asegurar que el lector
siga leyendo. Que sus historias sean sobre misterios, crímenes y
conspiraciones le darán un puesto seguro en la lista de los más
vendidos. Tenga en cuenta que existe toda una gama de posibilidades:
desde las intrigas en el mundo de la justicia que tan bien ha sabido
recrear John Grisham, cuarto en la lista de Forbes, hasta las
conspiraciones históricas de Ken Follet, en el número catorce.
6. Recree un par de escenas sexuales o eróticas. La maestra en este punto es, por supuesto, E.L. James, la autora de Cincuenta sombras de Grey que
aunque no hizo parte de la lista de Forbes es, según la revista, una
candidata fija para el conteo del próximo año. La respaldan las treinta y
un millones de copias que ha vendido en el mundo. La trama es conocida:
la inocente joven Anastasia Steele comienza una relación con el
millonario Christian Grey. No contenta con la diferencia de clases entre
los personajes, James decidió poner su vendedor toque personal: la
relación entre Steele y Grey está marcada por las prácticas
sadomasoquistas.
7. Añada un romance tormentoso. Si por algún motivo
le da pudor escribir escenas explícitamente eróticas, empiece por el
romance. Tome a Stephanie Meyer como ejemplo. La autora de la saga Crepúsculo se
valió de una premisa simple: el amor siempre es tormentoso. Si no que
lo digan las telenovelas latinoamericanas. Si quiere seguir por esta
vía, haga que sus personajes tengan una diferencia en apariencia
irreconciliable –de clase, edad o racial– que, sin embargo, superan
gracias al amor.
8. Ubique la historia en otra época. Aunque ya está pasando el boom de
las novelas históricas, la fórmula todavía puede atrapar a los
lectores: haga pasar hechos inventados como si hubieran ocurrido de
verdad. El lector no solo se sentirá cautivado con la trama, sino que
sentirá que está aprendiendo de historia. Entre más conspiraciones pueda
recrear, mejor. No olvide usar frases como: “la verdad sobre…”.
9. Atraiga a los jóvenes. Así como lo hicieron
Rowling, Meyer y Collins –tres de las seis escritoras de la lista de
Forbes– escriba para jóvenes. Recuerde que las estrategias de promoción
están cambiando y que, además de los lanzamientos tradicionales, los
libros consiguen lectores según lo mucho que suenen en blogs y redes
sociales. A su libro para jóvenes –que puede ser sobre magos, vampiros,
mundos apocalípticos y hasta ángeles– súmele videojuegos, películas y
todo el merchandising que se le ocurra.
10. No se encariñe con sus libros. Sin excepción,
los quince escritores de la lista de Forbes tienen algo en común: no
paran de escribir. Patterson, por ejemplo, ha publicado más de cien
novelas. Una cifra asombrosa respaldada por una decisión inteligente. Si
sueña con ser un escritor de best sellers no espere a que su
libro salga de las listas para empezar el siguiente. No olvide que es
difícil que un libro siga vendiéndose igual de bien después de varios
meses de haber salido al mercado.
Una última recomendación: usted quiere ser un best seller, así
que no se preocupe por no ser un escritor más profundo. Más bien siga
este consejo del muy sincero James Patterson: “Cuando comencé a
interesarme por la literatura leí a autores como James Joyce o Gabriel
García Márquez y me di cuenta de que mi talento no alcanzaba para
escribir el Ulises. Ahora bien, poco después leí novelas como Chacal o El exorcista y me dije que yo era capaz de escribir ese tipo de libros”.
29.8.12
Barranquilla, capital americana de la cultura 2013
Es el gran núcleo cultural de la costa norte colombiana. García Márquez popularizó su río en El amor en los tiempos del cólera. La designación coincide con su 200 aniversario como villa
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Baile folclórico celebrado durante el acto celebrado en Barranquilla. foto:Efe. fuente:elpais.com |
Aunque fuera de Latinoamérica muchos solo la conocen como la ciudad
colombiana donde nació Shakira y escenario de uno de los carnavales más
importantes del continente, declarado Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, Barranquilla es mucho más que eso. Esta bella urbe es conocida como La puerta de oro a Colombia,
ya que constituye el puerto marítimo y fluvial por el que entró el
progreso y la cultura al país andino vía el Caribe. En ella desemboca el
navegable río Magdalena, la principal arteria fluvial del país, que
García Márquez popularizó en El amor en los tiempos del cólera.
Fue escenario de las luchas por la independencia y del viaje final del
Libertador Simón Bolívar hacia la muerte. Actualmente es el principal
núcleo cultural de la costa norte colombiana y por ello ha sido
declarada Capital Americana de la Cultura 2013 por el International Bureau of Cultural Capitals
(organización que impulsa el desarrollo cultural en distintas
regiones), en un acto que coincide con el 200 aniversario de la
denominación de la ciudad como villa de Colombia.
"Estamos muy contentos, es la primera vez que una ciudad colombiana
es Capital Americana de la Cultura", comenta Liney Escorcia, jefa de
prensa de la Secretaría de Cultura de Barranquilla, en conversación
telefónica. "Aunque aún no hemos terminado la agenda cultural para el
2013, pronosticamos que vamos a recibir inversiones en turismo,
construcción y otras empresas. La cultura es nuestra bandera y nuestra
aliada para impulsarnos".
Por Barranquilla entró el progreso y la cultura;
escenario de las luchas por la independencia, del viaje final del
Libertador Simón Bolívar y de múltiples actividades artísticas
En el evento, celebrado en el Teatro Amira de la Rosa entre ritmos de
cumbia, puya y vallenato entre otros, se habló de la riqueza musical,
literaria y folclórica de la ciudad, que sustituye a Sao Luis (Brasil)
en el podio del certamen cultural. El presidente del International
Bureau of Cultural Capitals, el español Xavier Tudela, encabezó el
certamen y destacó que la urbe había sido elegida entre otras cinco,
candidatas "por su voluntad decidida de hacer de la cultura un elemento
estratégico de cohesión social, dinamización ciudadana, desarrollo
económico y proyección internacional".
Al acto también acudieron la alcaldesa de la ciudad, Elsa Noguera, y
la ministra de cultura Mariana Garcés, quienes destacaron la necesidad
de trabajar por la cultura para el desarrollo de la ciudad y del país.
"Si queremos un desarrollo integral de la ciudad, tenemos que trabajar
con la cultura", declaró Noguera ante más de mil espectadores.
La Orquesta Sinfónica Metropolitana homenajeó al cantante y
compositor Álvaro José “Joe Arroyo”, fallecido en 2011 y considerado como uno de los más grandes intérpretes de música caribeña de su país.
El mismo día, el Ministerio y la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) anunciaron la convocatoria de la beca Gabriel García Márquez de periodismo cultural, que queda abierta hasta el 2 de octubre de 2012.
En las décadas de los cuarenta y los cincuenta, la ciudad fue
escenario del movimiento intelectual encabezado por el Grupo de
Barranquilla, que reunió a las principales personalidades de la cultura
colombiana en el mítico bar llamado La Cueva, que hoy es una fundación cultural. Del 8 al 12 de febrero la fundación llevará a cabo el VI Carnaval Internacional de las Artes
en el Teatro Amira de la Rosa, en el que tendrán lugar proyecciones de
cine, obras de teatro y otros eventos culturales. La ciudad también es
sede de una de las festividades más imaginativas del país: el Carnaval de Barranquilla, declarado en 2003 Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.
Otras Capitales Americanas de la Cultura
J. M
Antes que Barranquilla fueron denominadas Capitales Americanas de la Cultura:
Mérida (México, 2000)
Iquique (Chile, 2001)
Maceió (Brasil, 2002)
Ciudad de Panamá (Panamá) y Curitiba (Brasil), ambas en 2003
Santiago (Chile, 2004)
Guadalajara (México, 2005)
Córdoba (Argentina, 2006)
Cuzco (Perú, 2007)
Brasilia (Brasil, 2008)
Asunción (Paraguay, 2009)
Santo Domingo (República Dominicana, 2010)
Quito (Ecuador, 2011)
Sao Luis ( Brasil, 2012)
La desolación de la belleza
Michael Taussig, profesor de la Universidad de Columbia, publica La bella y la bestia, un libro que parte de su asombro por la desaforada búsqueda de la belleza en Colombia a través de la cirugía plástica. ¿Qué misterios esconde ese deseo de cambio violento? ¿Es acaso una metáfora de las otras violencias que asolan el país?
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Michael Taussig investigó la cirugía cósmica que se someten las mujeres colombianas como métafora de la violencia de los paracos, guerrillos y narcos. foto.fuente:revistaarcadia.com |
En octubre del 2006 el London Review of Books publicó
extractos del diario que el prestigioso antropólogo australiano Michael
Taussig llevó durante su trabajo de campo en Colombia, antes de la
versión final del libro La bella y la bestia (publicado el
pasado 30 de julio por The University of Chicago Press). Los lectores
tuvieron acceso a primeras impresiones como la siguiente: “Pese a que
hay una necesidad desesperada por el acceso a servicios de salud (…) no
disminuyen los implantes mamarios, liposucciones y reconstrucciones del
himen, tratamientos que ascienden a los 400 dólares, en una sociedad en
la que el salario básico es aproximadamente 160 dólares mensuales. (...)
Entre tanto, el gobierno Uribe, amigo de Bush, embelesado con la
economía de libre mercado, destroza el sistema de salud. El Ministerio
de Salud no existe, me cuenta un periodista inglés que reside hace mucho
en Colombia”.
Días después, el reconocido historiador de la Universidad de Oxford,
Malcom Deas, envió una carta a la revista: “Si Michael Taussig escoge
ver a Colombia en términos de cirugía plástica y liposucción, esa es su
decisión, pero yo encuentro este diario arrogante. Algunas de las cosas
que dice simplemente no son ciertas. ‘El Ministerio de Salud no existe’
escribe Taussig. (…) Mi empleada del servicio fue sometida, el año
pasado y a través del sistema público de salud, a una cirugía de
corazón”.
Una semana más tarde Taussig replicó en una carta titulada “¡Vote por
Uribe!”: “Aunque estoy muy aliviado al escuchar que la ama de llaves de
Malcom Deas fue atendida por el servicio público de salud, no puedo
dejar de preguntarme si tan buena suerte tiene que ver con las
conexiones de Deas con el señor presidente, cuyas políticas neoliberales
han llevado a un sistema que ya era débil, al punto de quiebre. Con
respecto a la cirugía plástica, pienso en ella como metáfora. Así como
la cirugía plástica está pensada para embellecer a la persona, así
también la apariencia —pero solo la apariencia— de la nación está siendo
manipulada”. Deas envió un último mensaje asegurando que nada había
tenido que ver Uribe en la cirugía de su empleada del servicio e
invitando irónicamente a Taussig a escribir una misiva titulada “¡Vote
por Chávez!” o “¡Vote por Raúl Castro!”.
La polémica entre los dos connotados académicos, aunque anecdótica,
permite hacerse a una idea del lugar desde el que escribe Taussig. A
diferencia de otros colombianistas, no es amigo de aparecer en la prensa
ni asesorar políticos o intimar con poderosos. En sus trabajos no solo
se basa en la observación etnográfica, incursiona en el mapeo de los
hechos, estudia archivos, emplea las herramientas de la crítica
literaria y se interesa por las contradictorias memorias de las
poblaciones con las que trabaja.
Médico de formación, doctor en Antropología y profesor de la
Universidad de Columbia, Taussig vino por primera vez a Colombia hacia
finales de los sesenta y ha regresado una vez al año desde entonces.
Viajó al país en tanto que académico comprometido que, como muchos en su
época, vio con simpatía los vientos de revolución que soplaban ya no
solo en Colombia sino en América Latina. En palabras de Carlos Alberto
Uribe: “Antes que etnólogo, Michael Taussig se hizo médico por
entrenamiento en Australia y, luego, al tiempo que hacía una
especialización en Psiquiatría en el decenio de 1960, decidió jugar su
corazón al azar de la antropología en la London School of Economics y se
lo ganó la Violencia”.
La metáfora quirúrgica
En octubre del 2011 periodistas de todos los medios se esforzaban por
conseguir una entrevista con Jessica Cediel. La modelo, que había
sufrido complicaciones tras someterse a un procedimiento para agrandar
sus glúteos, se disponía a dar su versión de los hechos y decenas de
personalidades, televidentes y oyentes querían opinar al respecto. Meses
atrás, la explosión de uno de los implantes mamarios de la presentadora
Laura Acuña había generado un furor similar.
Biopolímeros adulterados que se volvieron piedras, prótesis de
silicona que estallaron en aviones, intestinos perforados por corsés
vibradores “quema-grasa” y litros de pus drenados de traseros sépticos.
Jóvenes que tras intervenciones para agrandar los ojos no pudieron
volver a cerrarlos nunca jamás, ni para dormir. Estas fueron algunas de
las anécdotas escuchadas por Michael Taussig a lo largo de su trabajo de
campo en las calles, plazas, peluquerías, plantaciones y ríos del
suroeste de Colombia. Son historias que generan fascinación y
curiosidad. Historias sobre el abismo, sobre mujeres que cayeron por el
precipicio de la fealdad justo cuando creían estar ascendiendo hacia la
perfección. Mujeres que al autor le recuerdan a ciertos corteros de caña
de azúcar que entablaban pactos con el diablo para recibir sus favores,
pero pagaban un precio, muriendo trágicamente.
En su nuevo trabajo, La bella y la bestia, el antropólogo
parte de estas complicaciones, deformaciones y dolencias para
preguntarse por la belleza, la violencia y la cirugía cosmética. Eso que
llama “la cirugía cósmica”, porque cambia la manera en que existimos en
el mundo, en el cosmos.
Cirugía cósmica, consumo compulsivo
“La sonrisa es todo y a través de ella se puede saber quién es cada
ser humano” se lee en la publicidad de una clínica de “estética dental”
con sedes en varias ciudades del país: “Diseñamos su sonrisa por
$1.200.000, incluye blanqueamiento, corte de las encías, alargamiento
dental y consulta con cirujano plástico. Flexibilidad en los planes de
pago”.?
No se “hace” ni se “crea”, una sonrisa, se “diseña”. ¿Por qué se
escoge esa palabra? Una sonrisa de diseñador como una falda de
diseñador, aunque mucho más difícil. Taussig se imagina las peripecias
que deben hacer médicos u odontólogos para pensar un proyecto de sonrisa
(cientos de proyectos de sonrisa), y la cantidad de retoques
cósmicos necesarios para diseñar algo tan revelador de la intimidad como
una nueva forma de reírse. ¿Qué significa, pues, reconfigurar algo tan
misterioso como la sonrisa?
En el pasado, la fisionomía se ocupaba del estudio de aquellos signos
corporales que, se creía, revelaban condiciones permanentes o
transitorias del alma. “Hay ciertos caracteres en nuestros rostros que
llevan en ellos el lema de nuestras almas”, se lee en alguno de los
antiguos tratados de fisionomía humana. Para Taussig, es posible que lo
que justifique la cirugía cósmica sea precisamente ese razonamiento, en
su versión radical: cambiar lo exterior y modificar el rostro para crear
un nuevo interior. Una vez que se está ahí, en ese nuevo interior, la
suerte cambiará y los retoques cósmicos, como la alquimia, llevarán al
cambio de rumbo. La manipulación de la fisionomía implicaría no solo un lifting facial, sino un lifting del alma.
Pero no solo con la sonrisa y el rostro se experimenta. Como
sentenció la modista Olivia Mostacilla mientras preparaba el almuerzo en
su casa a las afueras de Cali y contaba historias de lipoesculturas,
costillas extraídas y vaginas reconstruidas: “Todo lo que le queda a la
persona es el nombre”. Desde hace poco más de una década, la cirugía
está en todas partes, explicó Mostacilla. Taussig escuchó sobre la
oferta de procedimientos en las clínicas, casas y garajes de varias
ciudades del Valle y Risaralda, en donde cualquier persona, médico o
aprendiz, enfermero, peluquero o autodidacta ofrece servicios como
cirujano cósmico. Durante su recorrido por uno de los pueblos arruinados
y agroindustriales al sur de la ciudad de Cali, conoció también la
importancia del “pelo prestado”, esas largas extensiones de pelo falso,
costoso y brillante que, sin importar la pobreza, niñas y adultas se
cosen al cuero cabelludo.
Mientras una peluquera con un extravagante vestido de baño fucsia le
cortaba el pelo, y rodeado de mujeres con pelo prestado hasta la
cintura, Taussig reflexionó sobre la belleza como derroche,
como tsunami de consumo extravagante, barroco. Recordó cómo durante su
infancia, en la Australia de los años cuarenta, gastar a manos llenas no
era bien visto, y lo que debía hacer la gente responsable de la clase
media era invertir, ahorrar. Sin embargo, tras el fin de la Segunda
Guerra Mundial el consumo se convirtió en algo noble, civilizado. Si
antes los símbolos del progreso eran las fábricas y los automóviles,
ahora lo son los zapatos deportivos Nike, las camisetas de marca, los
vestidos de diseñador.
La historia de la enfermera afrocolombiana que, “insatisfecha con su
nariz chata”, se sometió a una rinoplastia, deja entrever esta relación
entre belleza, cirugía y consumo desenfrenado. Tras el primer
procedimiento que salió mal, una segunda cirugía la dejó, en palabras de
su tía, “respirando como un gato”. Poco después decidió someterse
también a una liposucción. Vecinos y familiares relataron a Taussig
cómo “la joven que ronronea” se encierra todos los días, después del
trabajo, a ponerse, admirar (y luego esconder) las joyas que compra. Se
le escucha pasar la noche en vela con su nueva nariz, su nueva cintura,
sus nuevas joyas, encerrada, contemplándose. Su consumo, dictamina el
autor, no es solo de mercancías: ella misma es el derroche.
De ahí Taussig vuelve a su aguda mirada hacia el capitalismo ya no en
tanto que producción sino como consumo. El llamado progreso o la
dominación de la naturaleza, explica, ahora incluye la intervención
quirúrgica del cuerpo femenino. Y en Colombia, al paso de un lado al
otro se agrega la particularidad de algunos de sus protagonistas:
narcotraficantes, paramilitares y guerrillas.
Diseño de sonrisa, de cuerpo, de nombre
El papel higiénico que alias El Mexicano mandaba decorar con sus
iniciales en oro, las cajas de pomada contra el acné que alias Jacobo
Arenas hacía cargar por el monte (y que acabaron dejándole el
rostro “como el de un albino”) y, en general, los caprichos y vanidades
de hombres del bajo mundo, son ejemplos perfectos de derroche y consumo
extravagante. Taussig documenta cómo estos hombres poderosos
han recurrido constantemente a la cirugía cósmica: alias “Chupeta”, el
hombre que ordenó más de trescientos asesinatos, pasó por quirófanos
colombianos y brasileros; el paramilitar Pedro Julio Rueda se hizo coser
las yemas de los dedos de un campesino para cambiar sus huellas
digitales, y Salvatore Mancuso se practicó un diseño de sonrisa.
Pero “los malos” no solo se construyen nuevas caras y nuevas mujeres.
La cirugía cósmica habría sido igualmente la firma o el acto distintivo
de los paramilitares que acudieron a la mutilación con motosierra o
ácido. Para Taussig, el diseño de sonrisa de Salvatore Mancuso es el
complemento perverso para la carnicería paramilitar del pasado reciente
colombiano. La cristalización de “la bella y la bestia”: el villano
sonríe mientras sus víctimas son despojadas.
Y tras las lipoesculturas, mamoplastias, rinoplastias y diseños de
sonrisa de tantos narcos, paras, actrices y novias, Taussig percibe una
tendencia: desde hace un tiempo, escribe, es el propio Estado el que ha
sido sometido a un “cambio extremo”, a una cirugía cósmica a través de
la cual el rostro es continuamente intervenido para esconder el otro
rostro, el del control paramilitar y mafioso de concejos, alcaldías,
gobernaciones y asambleas, el del Congreso y los niveles más altos del
Gobierno.
Agroindustria y desolación
Cerca de la peluquería donde conoció el “pelo prestado”, el autor
encuentra el río La Paila que corre, represado, para beneficio de la
agroindustria. A orillas del río un joven lucha por sacar una bolsa de
la garganta de una vaca, pues el plástico puede enredársele en los
intestinos. El agua está llena de bolsas blancas y flotantes “que juegan
como pájaros que vuelan bajo”. Taussig describe los cambios en el
paisaje que trajo consigo la creación de megacultivos de caña de azúcar
en los años sesenta, “la cirugía cósmica le fue practicada al paisaje
antes de que le fuera practicada a los cuerpos de las colombianas”.
La historia de la belleza no solo incluye la cronología del cuerpo
femenino, comprende la belleza de las calles, los edificios, los
tugurios, las plantaciones de la agroindustria que “se extienden hasta
lo que solía ser el horizonte”, los ríos fétidos, la maquinaria con la
que se reemplaza cotidianamente a los corteros de caña, la tierra
devastada por pesticidas y hormonas. Es una historia de la fealdad que
se expande mientras los hijos de los corteros forman pandillas como “los
sin futuro” o “los dandies” y compran zapatos de marca, “en un mundo
destinado a eliminarlos mientras ellos se eliminan entre ellos”.
Bellas víctimas mudas
Al final del día, La bella y la bestia no es un libro sobre
la cirugía estética. La cirugía, para Taussig, es una metáfora de las
mutilaciones de la violencia paramilitar, la farsa del proceso de paz y
la devastación agroindustrial.
Sin embargo, y por el bien de la metáfora misma, hubiera sido
interesante escuchar las voces de las mujeres operadas, drenadas,
deformes o adoloridas. Taussig sabe de sus historias a través de
vecinas, tías, amigas, chismosas, pero nunca se sienta a conversar con
ellas. A excepción de una brevísima llamada telefónica en que el autor
le pregunta a la “sobrina de una amiga” por los motivos que tuvo para
operarse (esta le contesta lacónicamente “porque mis amigas son flacas y
yo quería ser como ellas”), así como de algunas referencias a una
entrevista concedida por la exnovia de un mafioso a la prensa, no hay en
el libro testimonios o puntos de vista de las mujeres que inspiraron la
metáfora.
El cuerpo de la mujer, escribe Taussig, es transformado por el
capitalismo. Y sí, puede ser. Tambien por el consumo, claro. De eso
trata en extenso el libro. Los hombres del bajo mundo, agrega, son
dioses cuyo propósito es hacer el mundo para dominarlo primero, y ello a
través del cuerpo de la mujer. De nuevo: puede ser. Tiene sentido. Pero
a las bellas víctimas de los hombres, el capitalismo y el consumo,
Taussig no les abre los micrófonos.
* Antropóloga y columnista del El Espectador. Cursa un doctorado en Geografía Humana en la Universidad de Montreal.
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