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15.9.10

Levedad del tono y gravedad del tema

Premio Cervantes 2009, José Emilio Pacheco es uno de los escritores más leídos de México. Reeditan su novela Las batallas en el desierto y su obra poética completa
Cultura pop. La obra de Pacheco inspiró películas y una canción de Café Tacuba..foto.fuente:Revista Ñ

Más allá de alguna lectura académica de su novela Morirás lejos, José Emilio Pacheco es un escritor que ha sido poco leído en la Argentina. Poeta, narrador, ensayista, miembro de la llamada Generación del 50 junto a nombres como Carlos Monsiváis, Sergio Pitol y Salvador Elizondo, Pacheco es un escritor multipremiado –recibió el Cervantes el año pasado– y de un prestigio casi intimidante en su país. Uno de sus textos más importantes se reedita ahora: Las batallas en el desierto, de 1981, simultáneamente con la nueva edición de Tarde o temprano, su poesía reunida desde 1958, de sucesivas y ampliadas entregas.

Las batallas en el desierto es una breve novela de iniciación, de descubrimiento del amor. Me acuerdo, no me acuerdo: ¿qué año era aquél? De este modo difuso, brumoso, comienza la historia de Carlos, un chico de unos diez años en el México DF de fines de los años 40. Carlos tiene un compañero, Jim, su amigo inseparable. Un día conoce a la madre de Jim, hermosa y muy joven, irresistible. Carlos se enamora al instante: Mariana ocupa todo su espacio mental. Pronto sobreviene el desencadenante del drama: Carlos escapa una mañana del colegio y visita a Mariana en ausencia de Jim, le dice que la ama. Ella lo trata como el chico que es: le pide que se vaya. Pero el encuentro tiene derivaciones, cada vez más graves, en el círculo familiar y en el colegio. (No es otra cosa, claro, que la radiografía de la clase media mexicana y su doble moral). El degenerado, la vergüenza de la familia, debe asistir a la obligada confesión al cura, más tarde al consultorio psiquiátrico donde intentan catalogar su afección.

Hay algo que sobrevuela la novela, que la hace extraña y viva: la voz que narra es y no es la de un chico. Al presente infantil se sobreimprime la distancia temporal del adulto que trata de acordarse. Un presente con sentido retrospectivo, investido de la precaridad del recuerdo: Me acuerdo, no me acuerdo siquiera del año. Sólo estas ráfagas, estos destellos que vuelven con todo y las palabras exactas. (...) Demolieron más escuelas, demolieron mi casa, demolieron la colonia Roma. Se acabó esa ciudad. Terminó aquel país. No hay memoria del México de aquellos años. La batallas en el desierto también retrata, de modo minucioso y evocador, a un país extinto: el México que empezaba a despertar a la globalización. Años de modernización económica y de una casi instantánea americanización de la vida en todos sus órdenes: los gustos, el lenguaje, las costumbres, el consumo. Sigue siendo un libro muy leído en México, además de haber inspirado la película Mariana, Mariana y la canción "Las batallas" del grupo musical Café Tacuba.

Itinerario poético

Por su parte, Tarde o temprano. Poemas 1958-2009 reúne la poesía completa (hasta la fecha) de Pacheco. ¿Cómo resumir un itinerario poético tan extenso? Como no se puede, citemos un breve poema de un tono y un tema recurrente de la poesía pachequiana. Contraelegía: "Mi único tema es lo que ya no está. / Sólo parezco hablar de lo perdido. / Mi punzante estribillo es nunca más. / Y sin embargo amo este cambio perpetuo, / este variar segundo tras segundo, / porque sin él lo que llamamos vida / sería de piedra". Aquí está toda su poesía: el tema de la fugacidad del tiempo, del ser y de la vida, y su tratamiento estilístico: la brevedad, la concisión, lo epigramático. Levedad del tono y gravedad del tema.

Los catorce libros que componen Tarde o temprano dan un conjunto de organicidad y de calidad pareja, alcanzada al menos desde su tercer libro, No me preguntes cómo pasa el tiempo, publicado en 1969. Claro que Pacheco, no pocas veces, bordea peligrosamente el contenidismo, subproducto en parte de su inflexible prudencia formal.

De ahí vienen sus peores momentos: cuando se apoya demasiado en lo referencial y la poeticidad queda aplastada por el tema. Sus textos más perdurables, en cambio, son los de reminiscencias heraclitianas, ya señaladas por la crítica. Donde el mundo natural que se ofrece a los ojos, eterno y en continua mutación, da la medida de lo humano: "En la madera que se resuelve en chispa y llamarada, / luego en silencio y humo que se pierde, / miraste deshacerse con silencioso estruendo tu vida".

Como a su coterráneo y admirado Octavio Paz, al José Emilio Pacheco más contemplativo le fascina perderse y rebotar en un laberinto de reflejos. El poeta se espeja en lo que mira: "Mundo que nace de sí mismo, esfera / hecha de tiempo en derredor. Las horas / bajan sin pausa a la memoria. / Abro los ojos. Veo el jardín: no hay nadie. / Abre los ojos el jardín: me mira".

La apuesta vertebral de José Emilio Pacheco es por la atemporalidad y el clasicismo. Desde ahí reclama ser leído, como un Ricardo Reis que ha descartado, por facilista, la máscara y la ironía. O como el que cree, siglos después, que el pensamiento no avanzó mucho más allá de las intuiciones indelebles de Heráclito, quien podría haber escrito: Nada se vive antes ni después. / No hay conjugación en la existencia / más que el tiempo presente.

Pacheco Básico
Mexico DF, 1939.
Poeta, Narrador.

Narrador, poeta, ensayista. Considerado uno de los mejores poetas vivos, es una de las voces más importantes de América Latina. Es, además, traductor y dramaturgo. Es autor, entre otros, de los poemarios "El castillo de la aguja", "Ayer es nunca jamás" y "Miro la tierra". Escribió también novelas y relatos. Ganó, entre otros, el Premio Reina Sofía de Poesía (2009).

3.8.10

El limerick, ¿un género menor?

Y en los diccionarios, en esos cementerios del idioma, ¡ah, en los diccionarios es bastante inútil que busquen!

Circulo de las palabras de la poesía.foto:archivo.fuente:elespectador.com

Por: Ricardo Bada

Al abrir el suplemento dominical de su diario, el lector alemán sabe que encontrará allí, puntualmente, cada fin de semana, su ración de limericks. Limericks. En las enciclopedias se enterarán ustedes, todo lo más, de que Limerick es el nombre de una ciudad y de un condado de Irlanda. Y en los diccionarios, en esos cementerios del idioma, ¡ah, en los diccionarios es bastante inútil que busquen! A no ser, como yo lo hice, en el Rioduero de Literatura, I, donde sí que figura la palabra limerick, pero me figuro que sólo gracias al hecho de que ese diccionario está traducido del Herder Lexikon alemán, y entre los alemanes el limerick es el pan nuestro de cada domingo.

¿Cómo viene definido el limerick en el Rioduero? Cito con él a la vista: "Forma literaria popular en los países anglosajones; consta de cinco versos, de contenido burlesco, rimados aabba. La primera colección apareció en 1822″. No está mal, pero sabe a poco. Es algo así como si alguien nos dijese que Don Quijote trata de un hidalgo manchego que se volvió loco a fuerza de leer libros, y punto. Para los adictos al limerick intentaré ampliar la definición supracitada, sin agotar con ello las infinitas posibilidades del género, pero procurando al menos que quede clara su inefable taxonomía.

El limerick es una estrofa poética humorística y nonsense (otro neologismo, que a lo mejor pudiera traducirse como sinsentido); una estrofa poética seguramente creada por el pueblo soberano, por los equivalentes gaélicos de los payadores, repentizadores y decimistas criollos, y cuyo acceso al rango de la mejor lírica inglesa se debe al benemérito Edward Lear.

De don Edward Lear sí que nos hablan las enciclopedias. Por si se quieren ahorrar el trabajo de consultarlas, citaré de una de ellas: "Edward Lear (Londres, 1812-San Remo, 1888). Escritor y pintor británico. Aficionado a la ornitología, el conde de Darby" (otras enciclopedias lo llaman conde de Denby) "lo invitó a dibujar su colección zoológica, se convirtió en amigo de la familia, y para los niños de la misma escribió The Book of Nonsens (1846), de título intraducible, ya que su contenido es el género puramente inglés del 'nonsense' o poema disparatado. De esta modalidad es Lear el gran maestro, junto con Lewis Carroll. (…) Sus poemas, celebrados como antecesores del superrealismo, disfrutan de notable popularidad".

Y volviendo a la taxonomía : Si se quiere hacerle honor homologable al original, el limerick debiera ser en castellano una estrofa de cinco versos rimados AAbbA: el primero, segundo y quinto, endecasílabos; el tercero y el cuarto, heptasílabos. Dato esencial es que la última palabra del primer verso tendría que ser un topónimo, y cuanto más difícil de rimar, tanto mayor mérito tiene el limerick.

Para que mejor lo entiendan, he aquí uno basado en un topónimo familiar a todos nosotros:

Aquella chicarrona de Bilbao
le dijo al chipichandle de Sestao:
­-– Ay chico, no me digas,
que se me caen las ligas
y luego contarás que m'has ligao.

En la rima se puede buscar adrede la dificultad, como queda comprobado con este otro ejemplo:

Un día, un pibe de Montevideo
inventó por su cuenta el bidé. O
sea, que puso los cojo-
nes un tiempo en remojo
para ahogar las ladillas. Laus Deo!

Confieso paladinamente que soy un fanático apasionado de los limericks y que he dedicado muchas horas de mi vida pecadora a la invención de algunos (vide supra et infra), y no pocas horas de charlas o de epistolomanía a tratar de convencer a algunos de mis amigos poetas en lengua de Castilla, para que aclimatemos al limerick en nuestras latitudes. Hasta ahora ha sido en vano, a pesar de haberles propuesto varios de los que opino que no son tan malos, p.ej.:

Una vez, una chica en Calahorra,
tan lerda y con tantísima pachorra,
en medio de un orgasmo
dijo con entusiasmo:
-– Lo que a mí sí me gusta es Radio Andorra.

Seguiré combatiendo por la aclimatación del limerick en nuestra panoplia poética, cuya última adquisición fue el soneto, venido de Italia de la mano de Boscán, hace ya de éso todas las mañanas del mundo. Y lo seguiré haciendo porque el limerick permite ¡tanto sano regocijo!:

Juan Arteche, en el golfo de Campeche,
escabeche comió con Leguineche,
y al rato fue y le dijo:
–- Parece que mi hijo,
de su papá heredó la mala leche.

¡Y tanto juego con la fonética peculiar que el español usa para masacrar los nombres extranjeros!:

Aquella chicarrona de Bilbao,
lectora declarada del gran Mao,
me dijo: –- No te enrolles,
querido Charles Bóyer;
el ministro de Higiene no es Lin Piao.

¡Y tanto doblesentido, más aún que sinsentido, al menos en castellano!:

Una muchacha de Bucaramanga,
a quien gustaba mucho la pachanga,
notó, bailando un tango,
que le crecía un mango
en el vértice mismo de su tanga.

A todas estas se dirán ustedes que los ejemplos aducidos no cumplen con la premisa de que la última palabra del primer verso sea un topónimo difícil de rimar porque cuanto más difícil de rimar tanto más meritorio será el limerick. Correcta la observación, pero es que en castellano resulta fácil rimar casi cualquier cosa. Intentémoslo con un topónimo extranjero:

Una vez un gamberro en Reykiavik
confesó padecer un raro tic:
chupándole una teta
a su amiga Julieta
creía estar chupando un tetrabrik.

En fin, ojalá que esta semilla que dejo aquí sembrada no se agoste en barbecho. Aunque sólo sea para que a los lectores de los suplementos dominicales de nuestros diarios les ofrezcan algún elemento de contraste con la oda al prócer o la elegía por la noviecita difunta (y refritada de Bécquer: no la novia, claro, sino la elegía) o el poema que se quiere importante, ¡oh!

Permítanme cerrar este panegírico del limerick con uno del que me siento orgulloso por su riqueza en rimas internas:

Una alpaca del Lago Titicaca
le dijo a una vaca de Cuernavaca:
­–- No es broma sino axioma
que un hematoma en Roma
cosa es más bien de toma que de daca.


15.6.10

El fútbol y la poesía : Addenda

Estamos de mundial para estar a tono...

Por: Ricardo Bada

foto.fuente:elespectador.com

"El post anterior me ha permitido detectar, en los comentarios publicados y en muchos otros que me llegaron directamente, la atracción que ejerce el fútbol sobre los amantes de la poesía. Arrimando el ascua a la propia sardina, que es tarea más propia de gourmets que de narcisos, me animo pues a pedirles que abran todos los días tanto mi espacio como el resto del blog dedicado al fútbol que mantendrá la revista mexicana Nexos hasta el 12 de julio, cuando haya terminado el Campeonato Mundial. Por si acaso quieren incluir el enlace entre sus Favoritos, para fiscalizarlo diariamente y divertirse o bien enojarse con mis comentarios en forma de décimas… o espinelas (que también así pueden y deben de llamarse), ábranlo pulsando justamente sobre el siguiente lema: Décimas del Mundial. Y abriéndolo, tendrán acceso de yapa al resto del blog. Gracias."

2.6.10

Una deuda con la poesía de Chile

Las Academias celebran a Neruda y Mistral con dos ediciones conmemorativas

Pablo Neruda. El Poeta. foto.fuente:el pais.com

La elección de Gabriela Mistral tuvo como grandes valedores al Gobierno y a la Academia chilenos. La RAE y el resto de academias se inclinaban por dedicar la obra especial a Pablo Neruda, también chileno, también poeta, también Nobel de Literatura.

Hay deudas que tardan en zanjarse. Gabriela Mistral (1889-1957) murió hace más de medio siglo y, hasta ayer, pocos la habían puesto en su sitio. Ni siquiera el nobel de Literatura (1945) la coronó entre el Olimpo poético. Ninguneada por algunos grandes como Borges, como si la poesía de una maestra fuese un género menor, tampoco le han hecho justicia quienes la han venerado en miles de homenajes sensibleros. Secuestrada "entre la leyenda negra y la leyenda blanca", en palabras del director de la Real Academia Española (RAE), Víctor García de la Concha, la poetisa chilena cuenta con una edición conmemorativa, publicada por la editorial Alfaguara, la asociación de academias de la lengua española y la RAE, que la sienta en el pedestal que merece. "Padeció de cierto ternurismo y un halo de poetisa cuando en realidad es una voz desgarrada", planteó García de la Concha.

La elección de Gabriela Mistral tuvo como grandes valedores al Gobierno y a la Academia chilenos. La RAE y el resto de academias se inclinaban por dedicar la obra especial a Pablo Neruda, también chileno, también poeta, también Nobel de Literatura. Así que la decisión fue salomónica: dos ediciones conmemorativas que deberían haberse presentado en Chile en el marco del congreso de la lengua que frustró un demoledor terremoto. "Queríamos homenajear toda la deuda con América", dijo García de la Concha ante el auditorio lleno de Casa de América.

En esa tarde de deudas pendientes, también sonó a ajuste con su propia infancia el reconocimiento del filósofo y académico Emilio Lledó hacia la poesía nerudiana. Confesó que había sido un "niño de la guerra" que había buscado "cobijo" en Pablo Neruda. A diferencia de Mistral, el poeta goza de un reconocimiento universal que ha sido editado infinitas ocasiones. Aun así, la Antología general presentada ayer incluye un texto inédito: San Pancho, el nombre de la chabola en la que se refugió Neruda cuando fue perseguido por la dictadura. La edición de Neruda, preparada por el académico cubano Hernán Loyola, incluye un recorrido por su biografía y textos en prosa que dan pistas sobre el contexto vital que alimentan sus versos. La obra de Mistral fue preparada por el académico chileno Cedomil Goic.

No hay grandes encuentros entre la poesía de Neruda y Mistral -recitada ayer por los actores Juan Diego Botto y Aitana Sánchez-Gijón-, pero sí entre algunas peripecias biográficas y políticas, como el compromiso social o sus estancias europeas. Lledó se detuvo en otra coincidencia: el "fenómeno de ocultación" que delatan sus nombres artísticos. Ella nació como Lucila Godoy Alcayaga y él, Neftalí Ricardo Reyes. Clara Janés recordó el momento en que se cruzan Neruda y Mistral por primera vez. Él tenía 16 años y la poetisa, 31. El gran consejo que le da al joven Ricardo Reyes es que lea a los rusos.

La elección de Gabriela Mistral tuvo como grandes valedores al Gobierno y a la Academia chilenos. La RAE y el resto de academias se inclinaban por dedicar la obra especial a Pablo Neruda, también chileno, también poeta, también Nobel de Literatura. Así que la decisión fue salomónica: dos ediciones conmemorativas que deberían haberse presentado en Chile en el marco del congreso de la lengua que frustró un demoledor terremoto. "Queríamos homenajear toda la deuda con América", dijo García de la Concha ante el auditorio lleno de Casa de América.

En esa tarde de deudas pendientes, también sonó a ajuste con su propia infancia el reconocimiento del filósofo y académico Emilio Lledó hacia la poesía nerudiana. Confesó que había sido un "niño de la guerra" que había buscado "cobijo" en Pablo Neruda. A diferencia de Mistral, el poeta goza de un reconocimiento universal que ha sido editado infinitas ocasiones. Aun así, la Antología general presentada ayer incluye un texto inédito: San Pancho, el nombre de la chabola en la que se refugió Neruda cuando fue perseguido por la dictadura. La edición de Neruda, preparada por el académico cubano Hernán Loyola, incluye un recorrido por su biografía y textos en prosa que dan pistas sobre el contexto vital que alimentan sus versos. La obra de Mistral fue preparada por el académico chileno Cedomil Goic.

No hay grandes encuentros entre la poesía de Neruda y Mistral -recitada ayer por los actores Juan Diego Botto y Aitana Sánchez-Gijón-, pero sí entre algunas peripecias biográficas y políticas, como el compromiso social o sus estancias europeas. Lledó se detuvo en otra coincidencia: el "fenómeno de ocultación" que delatan sus nombres artísticos. Ella nació como Lucila Godoy Alcayaga y él, Neftalí Ricardo Reyes. Clara Janés recordó el momento en que se cruzan Neruda y Mistral por primera vez. Él tenía 16 años y la poetisa, 31. El gran consejo que le da al joven Ricardo Reyes es que lea a los rusos.

Así que la decisión fue salomónica: dos ediciones conmemorativas que deberían haberse presentado en Chile en el marco del congreso de la lengua que frustró un demoledor terremoto. "Queríamos homenajear toda la deuda con América", dijo García de la Concha ante el auditorio lleno de Casa de América.

En esa tarde de deudas pendientes, también sonó a ajuste con su propia infancia el reconocimiento del filósofo y académico Emilio Lledó hacia la poesía nerudiana. Confesó que había sido un "niño de la guerra" que había buscado "cobijo" en Pablo Neruda. A diferencia de Mistral, el poeta goza de un reconocimiento universal que ha sido editado infinitas ocasiones. Aun así, la Antología general presentada ayer incluye un texto inédito: San Pancho, el nombre de la chabola en la que se refugió Neruda cuando fue perseguido por la dictadura. La edición de Neruda, preparada por el académico cubano Hernán Loyola, incluye un recorrido por su biografía y textos en prosa que dan pistas sobre el contexto vital que alimentan sus versos. La obra de Mistral fue preparada por el académico chileno Cedomil Goic.

No hay grandes encuentros entre la poesía de Neruda y Mistral -recitada ayer por los actores Juan Diego Botto y Aitana Sánchez-Gijón-, pero sí entre algunas peripecias biográficas y políticas, como el compromiso social o sus estancias europeas. Lledó se detuvo en otra coincidencia: el "fenómeno de ocultación" que delatan sus nombres artísticos. Ella nació como Lucila Godoy Alcayaga y él, Neftalí Ricardo Reyes. Clara Janés recordó el momento en que se cruzan Neruda y Mistral por primera vez. Él tenía 16 años y la poetisa, 31. El gran consejo que le da al joven Ricardo Reyes es que lea a los rusos.

1.6.10

Rafael Cadenas, poesía para aliviar naciones

Este escritor venezolano, ganador del Premio FIL de Literatura 2009, cree que ni siquiera los versos están a salvo de la polarización que vive su país

El escritor Rafael Cadenas, invitado especial del XVIII Festival Internacional de Poesía de Bogotá.foto.fuente:elespectador.com

El poeta venezolano Rafael Cadenas, una de las voces vivas más importantes de Latinoamérica, ya no le teme a lo que pueda pasar con las letras de su patria. "Lo que era de temer se ha cumplido con creces", sentencia el escritor que por estos días visita Bogotá, en el marco del XVIII Festival Internacional de Poesía de Bogotá.

Este poeta, apodado el del silencio, por el dejo bajo de su voz y por la escasez de sus palabras dichas (siempre prefiere escribirlas), lamenta que en su tierra hasta entre escritores habite el recelo. "El poeta es un ciudadano y debe interesarse por la cuestión política. Es raro el poeta completamente indiferente a lo que ocurre a su alrededor. Pero esa política que ocupa tanto tiempo de nuestra psique nos ha robado el diálogo. Somos como la esposa de ese dictador rumano comunista que alguna vez dijo: 'cuando yo dialogo no me gusta que me interrumpan'".

Rafael Cadenas nació en Barquisimeto en 1930. A los 16 años publicó su primer poema: Cantos iniciales y cuando apenas cumplía sus 22 fue desterrado de su país y obligado a escribir en otro rincón del mundo. Cuatro años esperó en Trinidad y Tobago para luego regresar a Venezuela y publicar su primer libro de poemas: Cuadernos del destierro.

Cuando le daba forma a su poesía existencial, cuando se empeñaba, a punta de versos, en buscarle una respuesta a sus grandes asuntos: "Al hecho tan extraño de que estemos aquí, viviendo", publicó en 1963 el poema Derrota (ver El Poema del Viernes) que expandiría en toda una generación "una admiración por el hombre y una indignación por sus monstruosidades".

"Fue un testimonio personal que coincidió, sin yo proponérmelo en absoluto, con la angustia de una generación que se sentía derrotada, pero se negaba a admitirlo. El poema es producto de una depresión y su divulgación se debe quizás a que se conecta con la depresión de mucha gente", confiesa Cadenas en una entrevista publicada en su libro Entrevistas Rafael Cadenas, una obra que se ha convertido en su mejor aliado, ya que ante el tedio de tener que contestar "las mismas preguntas de los periodistas" prefiere entregarles ese breve resumen de lo que ha sido su historia.

Hoy, sobre ese mismo poema, Derrota, dice lapidariamente: "No lo escribí yo, lo escribió un joven poeta de 30 años".

Luego vinieron sus libros Falsas maniobras (1966), Intemperie y Memorial (1977), Amante (1983), Dichos (1992) y otras publicaciones ensayísticas con las que se haría merecedor el año pasado del Premio FIL de Literatura en la Feria del Libro de Guadalajara.

"Lúcido y vigilante, Cadenas no ha dudado... en ir rompiendo con las formas, los géneros y los discursos más frecuentes dentro de la poesía moderna, y ha ido haciendo de su creación un punto de referencia para las distintas generaciones", leyó el jurado al dar el veredicto en agosto de 2009.

En el discurso de recibimiento del premio, el poder de las letras del venezolano, de su ser combativo que pasa ya por sus 80 años, exhortó con valentía a un inmenso auditorio a no dejar morir las letras. A no asistir a la muerte de la democracia: "Cuiden su democracia, aunque sea deficiente; así evitarán que algún caudillo de nuevo cuño llegue al poder, la destruya y se erija en dictador. La democracia es mejorable, la dictadura no... En Venezuela hubo práctica democrática, pero no una pedagogía democrática que enseñase a la población las cuestiones básicas que le sirven de soporte a ese sistema".

Esta prosa altiva no fue más que un eco, un acto público de esas luchas que Rafael Cadenas no se ha cansado de dar en la intimidad de su poesía. Esas mismas inquietudes se leen en sus dichos, un género que lo ha consagrado y que lo ha hecho culpable de expandir el poema breve: "¿Qué hace aquí colgado de un látigo la palabra amor?". Se oye también recitar en su voz cuando recuerda los versos de Czezlaw Milosz: "...¿Qué es la poesía si no salva naciones ni hombres?/ Complicidad de mentiras oficiales/Canción de los ebrios antes de caer degollados/Lectura de una quinceañera". Retumba finalmente cuando advierte que "un pueblo sin conciencia de la lengua termina repitiendo los eslóganes de los embaucadores".

Sin embargo, este hombre que escribe lentamente, que da origen a un poema y lo deja reposar en la pausa de sus disertaciones por meses, incluso años, no se siente tan cómodo en este rol de poeta público, famoso, que el premio le ha exigido asumir. por eso aunque le ha dado más altavoces admite con sinceridad: "El premio me ha distraído, me ha quitado tiempo de escritura y de lectura al punto que cuando me preguntan en qué estoy trabajando últimamente suelo decir: en algunos dichos y en contestar entrevistas".

10.5.10

El siglo XXI, mejor en verso

Varias antologías y ensayos indagan en una nueva generación de poetas - Ninguneada por el mercado, la poesía ha encontrado sus formas de supervivencia

Ilustración de Sciammarella. fuente:elpais.com

En una realidad cada vez más arraigada en lo breve y fragmentario sólo era cuestión de tiempo que una nueva poesía irrumpiera con renovada fuerza. ¿Qué mejor que la poesía para tender el sutil puente que puede unir un pueril sms con toda una tradición literaria?

En los últimos días media docena de libros han puesto sobre el tapete literario los nuevos caminos y los nuevos nombres de los poetas españoles del presente y del futuro. No existe una bandera común, ni una tendencia única, ni un nombre generacional para agruparlos, ni siquiera ese innato parricidio estético al que aspira todo artista. Pero todo eso, por supuesto, también forma parte de su callada identidad.


"El corte estético con la generación anterior es muy brusco", asegura Luis Antonio de Villena, autor de la antología La inteligencia y el hacha (Visor). "Pero como no ha habido una pelea literaria nadie ha reparado en ellos como generación. Son plurales, como lo son todas, pero un sector importante coincide en una poesía irracionalista que pretende ser una reflexión sobre la realidad, la materia y la vida".

Villena -que insiste en que su libro ofrece una mirada panorámica y no crítica de los poetas de 2000- añade otra peculiaridad: se trata de una generación que todavía no ha logrado un gran libro pero que sin embargo ya tiene unos cuantos intentando explicarla. De Juan Antonio González Iglesias a Luis Muñoz, Andrés Neuman, Elena Medel, Antonio Lucas, Isabel Pérez Montalbán, Javier Vela, Balbina Prior, Javier Rodríguez Marcos o Rafael Espejo, el libro refleja una generación distinta a la de los ochenta pero que de alguna manera entronca con los Novísimos. "Pero no nos engañemos, y citando a Octavio Paz, la poesía sigue siendo un rito de las catacumbas. Quizá muchos poetas han aceptado el territorio de las minorías y no les importa ser sólo leídos por unos pocos fervorosos, pero la realidad de la poesía es precaria y terrible en una sociedad que ha impuesto los valores de mercado sobre los de la cultura. Este es un país singular en el que se produce mucha cultura y se consume muy poca y la poesía la leen cuatro gatos y para ser publicada está condenada a las antologías y los premios".

El caso es que, arrojada del mercado, la poesía -según apunta el ensayo Mejorando lo presente. Poesía española última: posmodernidad, humanismo y redes, de Martín Rodríguez-Gaona (Caballo de Troya)- se ha vuelto "promiscua, disponible y viajera" e invade por ello "las nuevas geografías virtuales". Un ciberactivismo literario que, aunque no se sabe adonde va, al menos va dos pasos por delante. La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger (Bartleby Editores) reúne la obra de 13 mujeres poeta. El asturiano David González, autor de la antología, las leyó o descubrió por primera vez en Internet, en un blog o en una revista digital.

Para Antonio Jiménez Morato, encargado de Poesía en mutación (Alpha Mini), algo está cambiando. "Quizá no estamos viviendo una revolución necesaria, no presenciamos el asalto de las generaciones anteriores, pero sin duda estamos ante una significativa mutación". Su libro reúne a siete autores nacidos después de 1975 y criados en democracia: Martín López-Vega, Carlos Pardo, Sandra Santana, Ana Gorría, Fruela Fernández, Teresa Soto González y, otra vez Elena Medel. Nacida en Córdoba en 1985, escribe: "Tú y yo en los demás: libran a la manzana de su / piel. Más hermosos cuando estamos a solas". "Yo busco las preguntas en lo cotidiano", explica la poetisa. "Nunca sé si lo que veo fuera es una proyección de mí misma o si soy yo una proyección de lo que veo. El caso es que he pasado de la autobiografía a escribir sobre los demás". Medel (una de las impulsoras de la web labellavarsovia) habla con optimismo de Internet y de las redes sociales para captar nuevos lectores. "Pero Internet es un espejismo, cultura marginal que no se refleja en ventas", asegura Villena.

En este sentido, el poema de González Iglesias La canción del verano suena más que la Eneida -que recoge el libro Las moradas del verbo. Poetas españoles de la democracia, de Ángel L. Prieto de Paula (Calambur)- apunta: "La canción del verano suena más que la Eneida / y en vano -Cioran dice- busca Occidente una / forma de agonía digna de su pasado. / Pero así están las cosas, y no tienen / vuelta / ni las generaciones ni las hojas / de los hombres. / Tristeza de saber que no regresaremos / a la ternura, la serenidad, / al fulgor de Virgilio. / Aquel verano / bailábamos oscuros bajo la noche sola".

Derrotistas o no, cuando el debate entre los jóvenes novelistas está entre si son escritores abeja (esos que se alimentan de distintas flores) o escritores araña (esos que sacan de sí mismos, de su estómago, el hilo que tejen) la poesía se mantiene extrañamente en pie con todo su poder de insecto híbrido.

27.4.10

¿Puede un computador escribir un poema de amor?

El poeta Dionisio Cañas y el psicólogo Carlos González Tardón analizan la cercana posibilidad de que la informática llegue a adquirir la intencionalidad requerida para la poesía

El poeta y coautor del libro ¿Puede un computador escribir un poema de amor? Dionisio Cañas. fOTO: Alberto Cuéllar.fUENTE:Elcultural.es

"Lean los siguientes versos:

Yunques ahumados
Sus muslos se me escapaban como
Peces sorprendidos
La mitad llenos de alas.
Con la sombra levanta
La arquitectura del humo
Un pie de mármol afirma
Su casto fulgor enjuto

¿Es el de arriba un buen poema? Malo no, desde luego. Es humano, eso también, con esas imágenes convocadas, con esos adjetivos, "casto fulgor enjuto". Esos giros parece que sólo los puede dar una persona, pero el que acaban de leer es un poema escrito por un ordenador mediante un programa informático de escritura automática. Es el reto superado al que aspiraban el poeta Dionisio Cañas y el joven especialista en psicología de los videojuegos Carlos González Tardón en el libro de reciente publicación ¿Puede un computador escribir un poema de amor?

Obra más de preguntas que de respuestas, esta que publica Devenir Ensayo es la primera que aborda el tema del tecnorromanticismo y de la poesía electrónica en el ámbito del español. "¿Podremos llegar a enamorarnos de un ordenador? ¿Podrá el ordenador escribir un poema?" se preguntaban en largas charlas los autores antes de ponerse con el libro. "Es un asunto que se plantea desde los años 50. Por alguna razón a la informática le ha interesado mucho saber si un ordenador puede sentir a través de las palabras. Porque, ¿son ellas las que nos permiten emocionarnos?", plantea de partida Dionisio Cañas, poeta "anacrónico", según se define, que se lanzó a este libro tras escribir un artículo sobre poesía y ordenadores hace un par de ellos.

La tesis es bien sencilla: Lo que une al ordenador con la poesía es la palabra. Ahora bien, ¿puede esa palabra creada por una máquina tener intencionalidad cuando se trata de escribir un poema? Según Cañas, hablamos un proceso que está hoy muy avanzado en la informática, una disciplina cada día más interesada en los estudios emocionales de la voz digital, por ejemplo. El ingeniero Pablo Gervás, que colabora en este libro, ha desarrollado ya cuatro programas que generan poesía y métrica tradicional, unos sistemas que "tenderán a perfeccionarse cada vez más", avanza el poeta, para quien un asunto en el que los ordenadores llevan las de ganar es la métrica, que no es sino pura matemática. "Puede que en poco tiempo premien a un poeta que es un ordenador en un concurso. No me extrañaría, puesto que muchos de los participantes humanos son, de hecho, muy robóticos", ironiza Cañas.

El autor, a pesar de ser consciente de la dura competencia que le está surgiendo al poeta, confiesa seguir muy feliz escribiendo sus poemas analógicos y leyendo poemas digitales, algunos recogidos en una pequeña antología que incluye su libro y que coinciden en una serie de premisas: "Hay un elemento que organiza el flujo del lenguaje. Por ejemplo, poesía española, poesía clásica, poesía del 27, etcétera. Luego, hay otra parte que analiza la métrica. Y, por último, el programa tiene un elemento que discierne si se parece a lo anterior y otro que encuentra características destacables", explica Cañas en torno al funcionamiento de estos generadores de versos. Sin embargo, opone, el valor final, esto es, si es bueno o malo, todavía se lo otorga el lector humano.

La cosa asusta, no obstante, porque al igual que, como decía Pessoa, el poeta es un buen fingidor, el ordenador tendrá mucha más facilidad para describir sentimientos impostados, que ni siquiera le pertenecen. Y, además, tiene la ventaja de la memoria, la facilidad matemática para reconocer, por ejemplo, lo novedoso o no de una composición, para recurrir al intertexto a la hora de homenajear a un poeta de un tiempo determinado, o para asumir estilos de la retórica de cada periodo histórico.

Cada uno en su casa puede probar cierta escritura automática uniendo campos en los resultados de los buscadores, por ejemplo. "Salen versos sorprendentes al colaborar con el ordenador", añade Cañas, que en cambio especifica que la mayoría de estos estudios los están realizando programadores que son poetas.

Un tecnotorpe llamado Luis Antonio de Villena
El libro se completa con un interesante antagonista, Luis Antonio de Villena, que más que tecnofóbico se considera "tecnotorpe". Villena duda muy mucho sobre el hecho de que las emociones puedan salir de una máquina. "Fue muy interesante el diálogo con él, puesto que consideraba que para la poesía el ordenador no podía ser más que una pura herramienta", recuerda Cañas, conocedor de que Villena, en cambio, acabó reconociendo que esto del tecnorromanticismo tenía su aquel.

¿Puede un computador escribir un poema de amor? es, finalmente, un libro para aficionados a la poesía o seguidores del implacable avance de la informática, y una obra que trata otros temas de actualidad, como el interés de la tecnología en crear máquinas que suenen como personas. "Esa será la próxima etapa del ordenador, la de la palabra hablada. Quién sabe, tal vez podamos en unos años pedirle al ordenador que nos escriba y nos recite un poema para no sentirnos solos", bromea el autor, que tras cuatro años de trabajo deja firmado un volumen de loable esfuerzo divulgativo y alto contenido para curiosos e inquietos en general.

21.4.10

Pacheco:"Escribo en legítima defensa"

Ha dejado entrever que en Cervantes encontró cuando joven palabras que, de algún modo, para él no eran del todo desconocidas. Pues la literatura viaja sin tiempo por el tiempo

El Premio Cervantes, José Emilio Pachecho, en la rueda de prensa. fOTO: Begoña Rivas.fUENTE:Elmundo.es

"A José Emilio Pacheco los agradecimientos se le acumulan. El próximo viernes recogerá en la Universidad de Alcalá de Henares el Premio Cervantes 2009. Y desde que le fue concedido el pasado mes de diciembre no ha vuelto a escribir: "Mi próxima batalla es sobrevivir a esta semana. No hay quien resista a lo que arrastra el Cervantes. Es gratificante pero aterrador. Supongo que si se lo dieran a escritores más jóvenes sabrían cómo divertirse. Yo necesito para trabajar una cierta tranquilidad. Y ahora, felizmente, no la tengo. No estoy acostumbrado a tanto revuelo a mi alrededor. A mí es la primera vez que me pasa. Qué voy a escribir yo ahora".

Lo ha dicho hoy Pacheco, acompañado de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, en un encuentro con la prensa moderado por el periodista y poeta Ignacio Elguero, director de RNE 1. Amable, caótico en su elegancia, sobrepasado aunque conversador, el autor de 'La edad de las tinieblas' (Visor), ha estrenado también nueva edición de su poesía completa, 'Tarde o temprano. Poemas 1958-2009', publicada por Tusquets. "Ayer no más vi el volumen un instante. Ahí están mis 50 años en la poesía. Veo la idea de las obras completas con algo de sarcófago, ciertamente".

La ironía acompaña el discurso lúcido y contundente de José Emilio Pacheco. Hay algo de desastre lírico en su forma de pisar el mundo. Y ha ido repasando obsesiones y entusiasmos en una singular rueda de prensa donde González-Sinde ha ejercido también de interrogadora:

- En su obra hay también algo de fabulación, dijo la ministra.

- Claro, cómo no. Es más, yo empecé a escribir de pequeño narrativa. A los seis años, más o menos. Años después, a los 12 o los 13 fui haciendo poemas. Pero no sabría decir por qué... Al final he pasado medio siglo escribiendo poesía. ¿Y para qué? Pues sospecho que para estar medio siglo escribiendo poemas. La poesía es un vicio como la cocaína. Uno tiene que trabajar en algo más para costeársela.

Entre respuestas y reflexiones que venían de nadie sabe muy bien dónde, Pacheco ha leído algunos de sus textos para decir de otro modo lo que ya estaba diciendo. Repasando títulos como 'La gota', 'Juego de niños' o 'Reunión de antiguos alumnos'. Viejos versos conocidos, otros casi inéditos "porque es la primera vez que los leo en público".

Del discurso que el próximo viernes leerá en Alcalá no descubrió casi nada. "Eso es algo que me han dicho que es inviolable", ha afirmado muy ceñido a norma. Pero sí ha dejado entrever que en Cervantes encontró cuando joven palabras que, de algún modo, para él no eran del todo desconocidas. Pues la literatura viaja sin tiempo por el tiempo.

4.3.10

Las cartas de amor de Pessoa, rescatadas e ilustradas

Cartas a Ophelia, el libro que se publica y recoge el epistolario del genial poeta portugués a su casto amor


Las cartas de amor de Fernando Pessoa, rescatadas e ilustradas
"Fernando Pessoa escogió la literatura simplemente porque no podía escoger el amor" escribe Tabucchi en el prólogo de "Cartas a Ophelia", el libro que recoge el epistolario del genial poeta portugués a Ophelia, su casto amor, y que se publica ahora con las ilustraciones de otro grande, Antonio Seguí.
Así, la editorial El Zorro Rojo ha rescatado a otro clásico para embellecerlo y ponerlo al día con las ilustraciones del artista argentino Antonio Seguí, residente en París desde 1963 y considerado uno de los mayores artistas contemporáneos.
El resultado es este bello libro, que ha estado ausente de las librerías más de 20 años y que pone de relieve otra de las caras de Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935), y eso que ya es difícil, porque Pessoa, aunque en esencia fue uno, se desdobló en cuatro. Una conciencia poética y psíquica fragmentada que dio varios heterónimos, como Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Alvaro Campos o Bernardo Soares.
Un amor secreto y casto
"Cartas a Ophelia" reúne las 48 cartas que escribió el poeta a su joven amada, el único amor que se le conoce, cuando él tenía 32 años y ella 19. Divididas en las dos etapas que ocupó esta relación sentimental. Durante 1920 y de 1929 a 1930. Ophelia Queiroz era una mecanógrafa en las oficinas Félix, Valladas & Freitas de Lisboa, donde Pessoa se ocupaba de traducir la correspondencia comercial.
"Un día se fue la luz en la oficina. Freitas no estaba y Osorio, el 'grumete', había salido a hacer unos recados. Fernando fue a buscar una lámpara de petróleo, la encendió y la puso encima de mi mesa. Poco antes de la hora de partida, me alcanzó una notita que decía 'Le pido que se quede'. Yo permanecí expectante. Por entonces ya había notado el amor de Fernando hacia mi; y yo, lo confieso, también le encontraba gracia...".
Y este fue el punto de partida para esta relación, de la que Tabucchi en el extenso y profundo prólogo escribe: "Inscrita entre la parodia de la declaración de Hamlet a Ofelia, en pequeñas notas ocultas en cajitas de caramelos.. la historia de este amor secretísimo y casto, de tan optimista puerilidad y a la vez tan carente de esperanza, podría parecer ridícula acaso, si no participara, exactamente como los auténticos grandes amores, de lo ridículo y lo sublime".
Unas cartas que también tienen ficción porque aparece la heteronimia de Pessoa, ya que el ingeniero Alvaro de Campos, el único homosexual de sus personajes, también se presenta a Ophelia. "Mi querido y pequeño bebé", "Mi querido y pequeño amor". "Mi bebé pequeño y travieso". En estos términos se refiere Pessoa a su amada, en unas cartas que pueden resultar algo "naïves", para un personaje tan complejo y rico como Pessoa, tan moderno y de verdad.
Cartas que hacen referencia a los horarios, a la vida cotidiana y que para Tabucchi muestran una relación "neurótico, maniática, como son los amores que por norma duran toda una vida: exactamente lo contrario de algunas pasiones liberadoras, arrolladoras y basadas enteramente en los riñones, No: éste fue, sin saberlo, un matrimonio y como tal se alimentó de costumbres".
El libro también incluye una antología de poesías amorosas compuestas por el autor durante y después de la relación. "Todas las cartas de amor son/ridículas. No serían cartas de amor si no fuesen/ridículas. También en mi tiempo escribí cartas de amor/como las demás/ridículas. Las cartas de amor, si hay amor, tienen que ser ridículas". Así escribe Alvaro de Campos el 23 de octubre de 1935. Roto ya el encanto.

18.2.10

La palabra como destino

POESÍA
Casa de Poesía Silva otorgó reconocimiento a obra de Inés Posada Agudelo

La poesía es diferente del periodismo, no narra el hecho sólo, sino que le da una trascendencia al hecho", explica Inés Posada al referirse a sus estudios de comunicación social – periodista y su oficio como poeta.
Foto: Daniela Arbelaez

fUENTE:El Mundo.com.co









"Cerrando el año anterior, la Casa de Poesía Silva entregó uno de los ocho premios del Concurso Nacional de Poemas, "Escrito a la manera de….", a la poeta antioqueña Inés Posada, por su poema "Del vibrante y fugaz mundo venidero", siguiendo los versos Walt Whitman. Un reconocimiento más a su trabajo juicioso y apasionado; constante, intenso.
Adriana Leonor López Vela
Walt Whitman y Jorge Luis Borges fueron las primeras fuentes de las que bebió Inés Posada Agudelo, una poeta que, pacientemente, lentamente, ha ido ganando un espacio propio en la literatura antioqueña. No se sale indemne de una composición de Whitman ["Esta es la hierba que crece/ dondequiera que haya tierra y agua/ este es el aire común que baña el globo"]; y mucho menos, de una de Borges, ["He atestiguado el mundo/ He confesado la rareza del mundo/ He dicho asombro donde otros dicen solamente costumbre"], sobre todo, cuando se leen en la febril adolescencia. Ello tiene necesariamente que provocar, o por lo menos, suscitar una especie de encanto o desencanto –dependiendo de la obra-, que remueve, toca o hiere, para bien o para mal. En el caso concreto del poema, "Del vibrante y fugaz mundo venidero", con el que Inés Posada ganó uno de los ocho premios que otorgó Casa de Poesía Silva en el Concurso Nacional de Poemas, "Escrito a la manera de….", el pasado mes de octubre, se cumple lo que alguna vez escribió Baudelaire, "El mejor comentario de una obra de arte debería ser otra obra de arte". Y así fue.


El poeta que celebra

Dos caminos tiene el poeta: celebrar el sentimiento de universalidad, el encuentro, la reconciliación de los contrarios, o exorcizar el sentimiento de ruptura, de abandono, de soledad. La poesía de Whitman transita por el primero. "Su canto es para la divina persona común. Los verdaderos heroísmos no son los que se predican desde el púlpito, ni las tribunas", dijo una vez Inés Posada en una de sus clases de poesía en la Facultad de Educación de la Universidad Pontificia Bolivariana. Otro día, volviendo sobre la obra de Whitman, insistió en que el poeta celebra la reconciliación, lo mismo que la poesía japonesa ["Permítasenos soñar con lo que se desvanece y demorarnos en la hermosa simplicidad de las cosas". Okakuro Kakusa], que le gusta tanto como el poeta norteamericano y como la obra de Borges.

Ya en la calma de la entrevista, lejos del aula, confesó su amor por Whitman ante la pregunta de por qué él y no otro, de los tantos que conoce, estudia y cuyos versos recita de memoria como si fueran un himno. Confesión porque siempre que habla de poesía, dentro o fuera de clase, se remite a Borges, Mutis, Salinas, Pessoa, Cortazar, Neruda, Miguel Hernández, Brines, Juarroz –y otros tantos-, sin hacer mayor acento en alguno de ellos. Todos y cada uno son buenos, son maestros en su oficio de nombrar lo innombrable, de jugar con las palabras, de recrear el mundo en versos que son a la vez notas musicales. "He amado a Whitman siempre. Él ha sido mi afirmador, quien me ha enseñado amar lo sencillo", dijo mientras bebía un sorbo de café negro en una tarde que se fue escondiendo por entre los árboles. Y luego, agregó que la propuesta del Concurso era poner a Whitman en el ahora, como si estuviera él mismo aquí, celebrando lo moderno pero recordando que pese a la época, se hace presente lo que el hombre siempre contaría: la cercanía con lo humano, el canto de la vida.

"Celebro el tiempo, el instante, el presente y lo que vendrá. /Madura y prolongada voz de las ciudades que rugen, rascacielos y puentes cubiertos/de la energía multicolor y aturdidora de los autos. (…)", rezan los primeros versos del poema "Del vibrante y fugaz mundo venidero", seleccionado entre 871 trabajos que llegaron de todos los rincones del país, y que merece aparecer en esta entrega de Palabra y Obra. Al cabo de un rato de feliz conversación, justo antes de la noche plena, recordó una frase de Bachelard: "El poeta no es el inspirado, sino el que inspira". Eso hacen un buen poeta y un buen poema.

Del oficio poético

Inés Posada es comunicadora social – periodista, y cuando lo dijo por vez primera sonrió y agregó, muy tímida, que del título sólo le queda el guión. Mucho tiempo después de aquella presentación reveló lo que puede sonar inverosímil: "Tenía una carrera pero no tenía trabajo y como no sabía escribir… no sabía qué iba a ser de mi vida". Pudo haber escogido Filosofía y Letras, pero ella se apresuró a explicar la razón del no: "no me gusta pensarla –la poesía- académicamente. Yo pienso por imágenes, no por conceptos; la filosofía piensa más ordenadamente y yo soy más intuitiva".

Un comienzo difícil, como suele ser el inicio en la literatura… sobra decir que una labor muy solitaria, "muy desconcertante –también-, porque me preguntaba, ¿lo estoy haciendo bien? ¿A quién le pregunto? ¿Estará bien?". Pero en ese ejercicio de escritura, que se torna oficio con el diario escribir, observar, leer, sentir, observar, leer y escribir, tuvo lista una colección de poemas que nadie quería publicar.

Inédito - Escribir un poema

Escribir un poema
que sea como una nube.
Escribir un poema
como una mano
que escribe un poema
que es como una nube.
Afianzarse en la altura
como una cuerda
que se afana en sostener
una cometa en el aire
entre las nubes
que son como un poema
que la mano
que la sostiene escribe
en el aire,
en la nube,
en la cuerda,
en la cometa.
Sostener el poema
con el aliento.
Empecinarse
como una piedra inútil
***
contra una nube.
Empecinarse
como una mano inútil
contra un poema.
Sostener –sin temblar- el hilo
del pensamiento.
Soltar el hilo del poema
contra una mano
que es como una nube.

***

Y que la poesía
nos de la libertad
que está
en la nube,
en el aire,
en el pensamiento,
en la cometa,
en la mano,
en el hilo,
en el cuerpo del mundo
que se empecina contra todos nosotros
como una piedra.

*Del libro inédito, "Lo lento, lo pequeño y lo cercano".

Así que decidió aventurarse en los concursos locales y nacionales, muchos, pero nada. Hasta que llegó el primero, en el año de 1983, en la Revista Plural, del periódico Excelsior, de México, que le reconoció con una mención de honor. Fue definitivo. Esta colección que tituló, "Metáforas del Miedo", la presentó en varias editoriales locales para que se la publicaran, pero de nuevo, nada. En realidad, contó Inés Posada con voz calma, como siempre habla en el aula o fuera de ella, hasta hace muy poco comenzaron a publicar sus obras, después de otros reconocimientos que obtuvo. En Costa Rica ganó de nuevo una mención de honor en el concurso "Educa", interuniversitario; tiempo después, con otra colección de poemas titulada "Sé que voy a morirme", participó en el Concurso de Poesía Gustavo Ibarra Merlano, convocado por la Universidad Tecnológica de Bolívar y Casa Poesía Silva, en el que recibió otro premio. El que le otorgó Casa de Poesía Silva en el pasado mes de octubre, es el último que ha recibido hasta el momento.

Respecto a sus libros, "Metáforas del Miedo", "Entre hojas" y "Me llamarás amor", corrieron por cuenta de la poeta y amigos cercanos; "Sólo la vida", fue publicado por la Editorial UPB; y "Sé que voy a morirme", por el Fondo Editorial de la Universidad de Eafit. El más reciente, "La poética de la noche: la divina noche" escrito con el semillero "La escritura y la experiencia poética" que coordina en la Universidad Pontificia Bolivariana, fue publicado por la editorial de la Universidad.

Actualmente tiene listo un nuevo libro, inédito aún, titulado "Lo lento, lo pequeño y lo cercano", que como ella misma dice, es un acto de rebeldía frente a los azarosos tiempos que corren veloz como si mañana la muerte fuera a visitarnos. "Intento volver a la simplicidad, es un intento de resistencia a los signos de la época que nos está imposibilitando vivir realmente la vida", dijo, ya con el vaso de café vacío, muy próxima a la hora de clase; era la última del año.

Pocos son los años que han pasado y a la vez,
mucho el tiempo invertido en el oficio poético. Muy lejos quedó la poeta que se formaba en las mesas de las cafeterías de la Universidad de Antioquia con la incertidumbre de la vida.

Aquella noche afirmó, feliz por lo hecho hasta ahora, "ya sé que mi destino es la poesía".

Fragmento - Del vibrante y fugaz mundo venidero

Celebro el tiempo, el instante, el presente y lo que vendrá.
Madura y prolongada voz de las ciudades que rugen, rascacielos

y puentes cubiertos
de la energía multicolor y aturdidora de los autos.
Las pulsaciones de las palabras que invisibles y urgentes recorren la tierra.
La voz de números que son imágenes, y vibrantes y virtuales, a toda hora se encienden
y se apagan como antes las antiguas estrellas.
Todo lo que la tierra ha producido: titanio, plástico

–extraño invento para las manos ya
dóciles del hombre–, arcilla, arenas, metales y silicios.
Partículas de la materia que todavía forman la otra piel

que nos cubre
y son puente entre los hombres cada vez más distantes.
Autopista dinámica de la información, instantáneos conductores

del cuerpo del mundo,
pantallas y voces que abren las puertas en todos los cuartos.
Todas estas imágenes y las que no podría nombrar se mezclan y se confunden entre
millones de cuerpos, gestos, presencias.
¿Queréis que ignore el advenimiento del nuevo mundo que

os anunciaba?
¿La silenciosa llegada de una invisible realidad?
No. He de decir esta nueva belleza, he de dolerme también de

ella y de todo cuanto aún
hoy penetra la suave caricia de las brisa, el aliento desnudo

del viento en las altas
montañas, el cálido contacto del roce de las manos, la humedad

tibia y pura de los
desnudos labios que el amor de este siglo no ha olvidado.
Entre mis hojas, entre las raíces y brotes de mis hojas,
yo también elevo mi canto como un satélite. Mi canto natural,mi canto eléctrico,
ordenado, que en cibernética presencia contagia de fuerza,

velocidad, estruendo,
toda la vida, toda, desde la tímida raíz de la enredadera que sube por mi balcón
hasta los bosques fornidos y atléticos de todas las aldeas infinitas que pueblan este siglo
y los siglos venideros…

Y ahora, escucha lo que mi voz susurra, lo que no hemos olvidado,
lo que se nutre del canto de los pájaros, del agua clara, de los arroyos interminables
que se vierten sobre el regazo de la noche en el presente de esta

tierra.[…

14.1.10

Un poemario de Miguel Hernández llegará a la Luna

CENTENARIO

Los versos, Perito en Lunas de 1933, llegarán en una cápsula a la superficie lunar en un vuelo especial contratado por la Fundación Miguel Hernández
"Vamos a cumplir su deseo" dijeron los responsables del proyecto. Foto y fUENTE Revista Ñ

"Las celebraciones del centenario del nacimiento de Miguel Hernández, que ya han comenzado, van a hacer posible que los versos de Perito en Lunas (1933), del poeta de Orihuela, lleguen a la luna mediante un vuelo espacial, según el director de la Fundación con el nombre del poeta, Juan José Sánchez Balaguer. "Vamos a cumplir el deseo del poeta y hemos contratado a una empresa estadounidense (Celestis) para que lleve en una cápsula los versos de Miguel Hernández a la superficie lunar", explicó Sánchez Balaguer.

El director de la Fundación Miguel Hernández presentó hoy las más de 500 actividades, que tendrán lugar en la localidad natal del poeta, Orihuela (este de España), este año, que se cumple el centenario de su nacimiento. La presentación de los actos ha estado dirigida por la escritora Espido Freire, quien ha recordado que en el Cervantes hoy coincidían dos poetas: Neruda, con una exposición de sus caracolas, que se puede contemplar en las salas del Cervantes, y Miguel Hernández. Y es que Neruda llamaba al autor de "Vientos del pueblo", "el poeta manchado de naranjas", como recordó la secretaria del Instituto Cervantes, Carmen Pérez Fragoso.

Así, bajo el título "Pasión por el poeta" también se celebrará el Congreso Internacional Miguel Hernández, el V foro Internacional de la Música "Ciudad de Orihuela" y un festival de Cine. Además, se inaugurará el III Premio de Poesía Infantil, el de mayor dotación económica de España en su categoría. Por su parte, Joan Manuel Serrat anunció que volverá a grabar un disco con textos de Hernández.

También se llevarán a cabo las Rutas Didácticas, que serán unas concentraciones que harán los colegios de toda España, con el nombre "Miguel Hernández. Rutas Hernandianas". Y Orihuela será sede, también, de programas de radio y escenarios para la danza y el teatro.

En el acto de hoy, también se presentó la Web oficial municipal del Centenario, www.pasionporelpoeta.es, el portal por el que se podrá conocer todas las actividades programadas y las novedades. También será el lugar del foro hernandiano.

Casualmente hoy, 13 de enero, se cumplen 80 años de la primera publicación de poemas de Miguel Hernández en la prensa. Exactamente, en el número 99 del diario "Pueblo de Orihuela", recordó Juan José Sánchez Balaguer."

12.1.10

Un libro reúne los polémicos textos autobiográficos de Rafael Alberti

El volumen, de 1.200 páginas, recopila los cinco tomos de La arboleda perdida y otras memorias,monumental proyecto que dirige Pere Gimferrer

Rafael Alberti, en El Puerto de Santa María, en 1996, durante la celebración de su 94º cumpleaños. A la derecha, su esposa, María Asunción Mateo. Foto: EFE / JARO MUÑOZ fUENTE: El Periódico de Catalunya

    "Nadie fue más consciente de su peso intelectual frente a la historia que Rafael Alberti. De ahí la importancia literaria e histórica de sus memorias, La arboleda perdida, en el panorama del siglo XX. Cuando se cumplen 10 años de la muerte del poeta gaditano, acaba de aparecer el volumen Prosa II. Memorias, sexta entrega de su Obra completa (Seix Barral) que recoge por primera vez todas las variantes y descartes de un libro que Alberti no dejó de completar y transformar a lo largo de su vida. La edición, crítica, corre a cargo del hispanista francés Robert Marrast que la presentó hace unos días junto al director del proyecto, Pere Gimferrer, en la localidad natal del autor, El Puerto de Santa María, sede de la fundación dedicada al poeta.
    Alberti empezó a escribir sus memorias a los 36 años paralelamente a los últimos coletazos de la guerra civil, consciente de estar levantando el acta notarial de un final de etapa y como un intento de fijar una lejana infancia feliz."

    7.1.10

    Pamela Anderson lee a Neruda, pero todavía no aprende su nombre

    En su página de Twitter, contó que visitó Isla Negra y llamó Peublo al poeta chileno. Había dicho que en su viaje a Chile compró tres libros de Neruda.

    FURCIO La captura del Twitter de Pamela, con más de 100 mil seguidores como audiencia. fUENTE Revista Ñ

    La actriz y modelo Pamela Anderson, de paso por Chile, visitó hoy la casa museo del poeta Pablo Neruda situada en Isla Negra, frente al Pacífico, según escribió la propia artista en el sitio en Internet Twitter.

    "La protagonista de la serie "Baywatch" ("Guardianes de la Bahía"), que en la noche del lunes participó en un programa de la televisión abierta chilena, afirmó que en el poco tiempo que estuvo en el lugar eligió tres libros del Premio Nobel de literatura (1971).

    No obstante, pese a los tres libros que Anderson se llevó de la casa de Neruda, donde sus restos están enterrados junto a su mujer Matilde Urrutia, la actriz no logró aprenderse el nombre del poeta ya que en su Twitter escribió que había estado en la casa de 'Peublo Neruda'.

    También contó que fue al restaurante La Candela, situado en el mismo lugar, y aprovechó para bajar a la playa, donde se paseó descalza por la arena.

    "Peublo Neruda, en la casa del romántico poeta. Ahora mirando el mar en el restaurante La Candela-Isla Negra", escribió Anderson, de 42 años."

    23.12.09

    ¡FELIZ NAVIDAD, PRÓSPERO AÑO 2010!

    COMO LA LLAMA DE ESTA VELA, ESTÉ ENCENDIDA SIEMPRE LA ESPERANZA, QUE NO ES SINO EL MILAGRO DE LA VIDA, PARA CONTINUAR LA ESCRITURA ENTRE LA PIEL Y EL PAPEL...CON LA PERENNE BÚSQUEDA INCANSABLE DE LA FELICIDAD!


    ¡FELICES FIESTAS!



    LES DESEA



    MARCELO DEL CASTILLO

    19.12.09

    Gonzalo Rojas recibió el premio más importante de literatura de Chile

    HOMENAJE
    La presidenta de Chile, Michelle Bachelet, entregó este viernes la Orden al Mérito Docente y Cultural "Gabriela Mistral" a Rojas, cuya poesía, dijo, "sigue ahí, viva y palpitante"...
    Gonzalo Rojas, poeta chileno, fUENTE: Revista Ñ
    "La Orden "Gabriela Mistral" se otorga en Chile a personalidades nacionales y extranjeras que se destacan por su significativa contribución a la educación y la cultura y expresa, además, el agradecimiento del país hacia el compromiso y mérito demostrado. "

    17.12.09

    De Poesía: Gelman, El profanador de lo indecible

    Poemas crípticos para "despertar al tiempo de la modorra del olvido" componen el nuevo libro de Juan Gelman: "de atrásalante en su porfía"...


    Juan Gelman: leerlo es escucharlo decir cansinamente y sin énfasis sus poemas. Fuente: Revista Ñ


    "de atrásalante en su porfía"

    "Extraña es la poesía./ Un poema que empieza con/ las cláusulas del día sigue/ en lo que no se ve./ El aire pasa por/flautas que tocan vino, ojos/ confiados pasean/ por trabajos nocturnos y/ la garganta en su lengua sube al/espacio que nadie tocó."

    ("Raro raro" publicado en "de atrásalante en su porfía",

    Después de haber escrito y publicado este libro, el autor consideraba que su libro es "sobre la poesía y el trabajo del poeta, que entraña un sumergirse en sí mismo, en su propia maleza para encontrar la expresión".

    Juan Gelman, Seix Barral.

    10.12.09

    García Lorca, muerte (sin resolver) de un poeta

    Un libro arroja nuevos datos sobre las circunstancias del crimen - La fallecida actriz Emma Penella revela detalles de la implicación de su padre en el fusilamiento

    Enterradores del barranco de Víznar. Con la niña en su regazo, Manolillo El Comunista, quien aseguró a Ian Gibson que había enterrado a Lorca.-


    En la madrugada del 18 de agosto de 1936, Federico García Lorca fue fusilado junto a un olivo en la carretera que une las localidades de Víznar y Alfacar. Se trataba del final de una historia llena de rivalidades políticas en la ciudad en la que habitaba "la peor burguesía de España", como dijo el poeta. También fue el comienzo de otra historia plagada de silencio, un tiempo de fosas cerradas sobre las que se dejaban piedras, desmemoria y vergüenza.
    Sobre el antes y el después del fusilamiento, el investigador Gabriel Pozo aporta nuevos datos en su libro Lorca, el último paseo (editorial Almed), que se distribuirá en pocos días. Si los investigadores lorquianos habían tenido acceso a una parte importante de los testimonios que eran útiles para la reconstrucción de lo sucedido, uno de los principales actores, Ramón Ruiz Alonso, guardó silencio casi hasta su muerte, con la excepción de alguna entrevista con historiadores. Ruiz Alonso es, para la mayor parte de las fuentes, el responsable de la detención y el fusilamiento del poeta. Unos días después de la muerte de Franco huyó a Estados Unidos, pero antes explicó el porqué de su viaje a su hija mayor, la actriz Emma Penella.

    El libro incluye el testimonio de Penella, que dejó a su autor una carta firmada en la que da fe de la autenticidad de sus declaraciones, con las que siembra no pocas dudas sobre las circunstancias de la muerte del poeta. Penella pidió que sus declaraciones no fueran publicadas hasta después de su muerte. La actriz falleció en agosto de 2007.

    "Mi padre quiso que yo supiera toda la verdad antes de morir", explicaba la actriz, que conoció en el transcurso de una fiesta la implicación de su padre en el asesinato de Lorca: "¡Quién se habrá creído que es, si es la hija del que mató a García Lorca", dijo alguien a gritos tratando de humillarla. Al saberlo, su padre se aisló en una habitación. Nunca volvió a mencionar el tema hasta que decidió huir de España, y se sinceró con su hija.

    "Al comenzar la guerra la situación era muy confusa. Queipo de Llano estaba al corriente de lo que pasaba con Lorca. Llamó a Granada porque antes lo habían llamado desde el Gobierno Civil para consultarle y ordenó que dieran un gran susto al poeta para que confesara todo lo que sabía de Fernando de los Ríos y firmara una denuncia contra él", explicó la actriz.

    Por tanto, la detención de Lorca habría sido el último intento de localizar a Fernando de los Ríos. "Él era el pez gordo que buscaban", declaró. ¿Y cómo sabían que Lorca estaba escondido en casa de los Rosales? La versión oficial mantiene que fue su propia hermana la que confesó en la Huerta de San Vicente, al venirse abajo en uno de los registros, y al tratar de proteger a don Federico, su padre.

    Sin embargo, la versión de Ruiz Alonso en boca de Penella, suena muy distinta. "El mayor de los Rosales le dijo a mi padre en un desfile de falangistas que Lorca estaba en su casa. Le comentó que no estaba de acuerdo en que estuviera invitado y que él procuraba no ir mucho porque quería que se fuera". Tras esta conversación, Ruiz Alonso informó a los jefes de la CEDA (Confederación Española de Derechas Autónomas) y decidieron "darle un escarmiento al niño mimado de Fernando de los Ríos".

    El relato de Penella también dista mucho de la versión oficial en lo relacionado con la detención, que no se habría producido en la casa de la calle de Angulo con un amplio despliegue de hombres armados. "Acudió con el mayor de los Rosales. Mi padre no sacó a Lorca de la casa de los Rosales, fue entregado por el hijo mayor y se lo llevaron al Gobierno Civil sin esposar ni nada". Después se produjo el fusilamiento, que Penella achaca a la lucha por el poder entre la CEDA y Falange. De esta última eran miembros destacados los Rosales, a los que se quiso desprestigiar con la muerte del poeta. "García Lorca no fue sino el despojo que dos perros rabiosos trataban de arrebatarse", explica Gabriel Pozo en el libro.

    Cuando triunfó la sublevación militar, los aplausos recibidos por Ruiz Alonso por deshacerse del poeta se convirtieron en rumores que aullaban como lobos. "Mi padre firmó la denuncia junto a otros pero él dio la cara, después no se escondió, era un hombre echado para adelante, con coraje. En la denuncia se afirmaba que Lorca era el secretario de Fernando de los Ríos y que era muy rojo".

    Al acabar la guerra, Ruiz Alonso recibió una llamada telefónica inquietante. "En el extranjero habían empezado las quejas por lo que había ocurrido con Lorca y el asunto irritó a Franco. El caudillo quiso saber lo que había pasado y llamó a mi padre".

    Desde entonces, nunca más se habló del tema. Se destruyeron todas las pruebas y cualquier rastro que pudiera aportar luz al asesinato de Lorca y Ruiz Alonso empezó a temer por su vida. "Es muy posible que la policía lo tuviera controlado, quizás tuvo miedo a que le hicieran algo si hablaba. Cargó con las culpas de todos, purgó su pena en vida, durante casi 40 años de abandono y soledad", contaba Emma Penella.

    Al rompecabezas inacabado de la historia, Gabriel Pozo ha sumado nuevas piezas. Una de ellas es una fotografía inédita en la que puede verse a la cuadrilla de enterradores que trabajaban en Víznar. La fotografía está tomada en la finca Las Colonias, a pocos metros del barranco, donde García Lorca pasó sus últimas horas esperando a ser fusilado. Agachado, con una niña en los brazos, puede verse a Manolillo El Comunista, el joven que indicó a Gibson el lugar donde supuestamente enterró con sus manos al poeta. "Manuel Castilla señaló una fosa situada en el lugar en el que hoy se está excavando. Sin embargo, después confesó a otros que no estuvo allí el día del fusilamiento y que a Gibson le señaló el primer lugar que se le ocurrió", explica Pozo, convencido de que no van a encontrar los restos del poeta. Según el investigador, la decisión de Franco de sepultar todo lo relacionado con el asesinato se llevó a cabo hasta sus últimas consecuencias.

    Agustín Penón dejó en sus apuntes una anotación muy inquietante. Se trata de una conversación que tuvo con Antonio Gallego y Burín, alcalde de Granada durante la Guerra Civil y parte de la dictadura. El investigador escribió en sus libretas: "El lugar de la tumba en Víznar había sido cambiado por orden de las autoridades, que temiendo las consecuencias de aquel asesinato decidieron ocultarlo para impedir que pudiera convertirse en un arma propagandística de enorme valor para el bando republicano".

    FERNANDO VALVERDE

    fuente: Elpais.com

    1.12.09

    Neruda, el coleccionista de caracolas

    El instituto Cervantes presenta una exposición con más de 400 de estas conchas tan vinculadas a la obra del poeta chileno



    Cuatrocientas caracolas -seleccionadas entre las casi 9.000 que Pablo Neruda donó a la Universidad de Chile en 1954- se exponen en el Instituto Cervantes a partir de este miércoles, 2 de diciembre, junto con los poemas inspirados en ellas. Es la primera vez que se exhibe esta extraordinaria colección de conchas reunida por Neruda, que ni siquiera se ha mostrado antes en Chile.

    Las caracolas, de gran valor estético y malacológico, fueron una fuente importante de la inspiración nerudiana y revelan la relación del premio Nobel con el mar, así como su vocación de naturalista y ecologista.

    Del 2 de diciembre al 24 de enero podrán verse en la sede del Cervantes acompañadas por una antología de fragmentos de la obra de Neruda, libros de su biblioteca privada, fotografías y diverso material en homenaje al autor de Confieso que he vivido, donde escribió: "En realidad, lo mejor que coleccioné en mi vida fueron mis caracolas. Me dieron el placer de su prodigiosa estructura..."

    fuente: elcultural.es