Snoopy y Charlie Brown vuelven a casa

Los herederos de Charles Schultz compran los derechos del célebre cómic por más de 132 millones de euros

El dibujante Charles Schulz con un dibujo de Snoppy, en una imagen de 1995.fOTO: AP.fUENTE:elpais.com

"Charlie Brown y Snoppy cambian de dueños. La familia del dibujante Charles Schulz y la empresa Iconix Brand Group pagarán 175 millones de dólares (más de 132 millones de euros) al grupo United Features Syndicate para hacerse con los derechos de los personajes que creó Schulz hace más de 50 años.

Las aventuras de la célebre pandilla es una de los más editadas de la historia e icono de la cultura pop del siglo XX. La primera tira del cómic apareció el 2 de octubre de 1950. Cuando Schulz se retiró en 1999, tenía más de 355 millones de lectores y se publicaba en 21 idiomas en más de 2.600 periódicos y revistas de 76 países de todo el mundo. En la actualidad, la marca está registrada en más de 40 países y tiene unas ventas anuales por valor de más 2.000 millones de dólares.

Los derechos serán explotados por una nueva empresa en la Iconix tendrá el 80% y la familia Schulz el 20%. Los herederos del dibujante, fallecido en 2000 a los 77 años , han asegurado que la compra tienen mucho de sentimental. Peanuts tiene ahora lo mejor de ambos mundos", ha declarado Craig Schulz, hijo del dibujante. "La propiedad de la familia y la visión y los recursos de Iconix para perpetuar la creación de mi padre a través del próximo siglo, con toda la bondad que traen sus adorables personajes".

La mujer de Schultz siempre ha sostenido que una de los grandes deseos de su marido era tener los derechos de imagen de sus personajes. "Era lo que más quería. Hoy estará sonriendo", declaró Jean Schulz, tras hacerse público el acuerdo de compra. En su última tira, publicada publicada un día antes de su muerte el 12 de febrero de 2000, el dibujante se despedía de sus seguidores y también de sus personajes, nunca aceptó que sus aventuras salieran de los lápices de otro autor. "He tenido la fortuna de dibujar a Charlie Brown y sus amigos durante 50 años. Eso me ha permitido hacer realidad lo que ambicioné desde niño", escribió Schulz en su despedida.

El pop norteamericano

En el artículo se analiza el origen de los superhéroes y de las superpotencias

fOTO;fUENTE:revistaarcadia.com

Por: Antonio Caballero

"Hoy la industria automovilística norteamericana anda de capa caída. Pero en 1938, cuando los Estados Unidos empezaban a sacudirse de la Gran Depresión, el automóvil era su símbolo triunfal de poder y de riqueza. Y aquí tienen en ese mismo año de 1938 a Supermán, él sí con toda su capa roja desplegada al viento, alzando a puro pulso y haciendo añicos con las manos desnudas un automóvil nuevecito –modelo 38– para mostrar su incontrastable fuerza. ¿Supermán? No existía antes: no es el superhombre de Nietzsche. Supermán: invulnerable e invencible. Acababa de nacer un nuevo ícono representativo de los Estados Unidos, popular y no oficial. No un Tío Sam de sombrero rayado de copa, ni el águila calva del escudo, sino un joven atleta en trusa de ballet azul y calzoncillos colorados. El Superhéroe. No el héroe, habitual en todas las culturas desde la antigüedad, de Gilgamesh a Hércules, de Indra a Quetzalcoátl. Sino el Superhéroe. No un dios, ni un rey, ni un profeta: un policía.

Esta historieta cuya portada se reproduce aquí es la que marca el nacimiento del personaje de Supermán, en el número 1 de la revista Action Comics. El único ejemplar intacto auténtico fue vendido en subasta hace unos días por la cifra redonda de un millón de dólares. No me parece demasiado. Guardadas proporciones –de valor del dinero, de riqueza general, etc.– se pagaba más en la alta Edad Media por una astilla del leño de la Verdadera Cruz de Cristo, que es una reliquia comparable. Pues si de la llamada "Invención" de la Cruz, o sea, de su hallazgo y reconocimiento por parte de la madre del emperador Constantino, vinieron la expansión y la imposición por las leyes y las armas de Roma del cristianismo como religión integradora de Occidente, de la invención igualmente espontánea del monicaco de Supermán por parte del dibujante Shuster y el guionista de cómics Siegel nació, simbólicamente hablando, la superpotencia norteamericana: la atribución a los Estados Unidos del carácter novedoso de "Superpotencia". Antes había "potencias": la Gran Bretaña, Rusia, Francia, el Japón en Oriente. El prefijo "super" –para un país, para un supermercado, para una superhamburguesa, o para un superhéroe como Supermán– es creación del genio propio de los Estados Unidos.

También es fruto de ese genio el medio en que se expresa el personaje: la tira cómica, que, aunque no siempre sea cómica en términos estrictos, se llama siempre "comic". Tanto la palabra como el género híbrido que designa son norteamericanos de cepa, así se haya querido encontrarles precedentes en los vitrales góticos que narran vidas de santos o en la Columna Trajana que reproduce en forma de historieta labrada en piedra las conquistas de las legiones romanas. También hay tallas egipcias y rollos de seda chinos. Pero el cómic propiamente dicho, mezcla de ilustración y texto que corren simultáneos como el agua de un río, es creación característica del arte popular y mecánico y anónimo de los Estados Unidos del siglo xx. Como lo fue a continuación, y como derivación "noble" de lo mismo, el "arte pop": el descubrimiento de que lo plebeyo podía ser artístico, y por añadidura se podía firmar. Y, por supuesto, vender a buen precio.

Que este ejemplar de un cómic viejo de Supermán se haya vendido en un millón de dólares, superando los precios que han alcanzado en las subastas de arte las obras de Roy Litchenstein o de Andy Warhol, vuelve a mostrar la verdad de las perogrulladas: que el pop es popular. Y que las artes populares son siempre, inevitablemente, autorretratos de la sociedad en donde surgen. Supermán no solo es norteamericano: es la vera efigie de los Estados Unidos. Y también él, siento decirlo –aunque también me alegro–, anda de capa caída."

Completada la publicación en España de la serie "Tarzán", de Edgar Burroughs

Burroughs muestra su talento "para recrear el colorido de los escenarios más diversos, crear personajes de gran potencia y veracidad y construir tramas novelescas de emoción", a decir del editor

La editorial Edhasa ha finalizado la publicación en España de la serie "Tarzán" de Edgar Rice Burroughs, con el número 24, "Tarzán y los náufragos", inédito hasta ahora en español.

En la última de las entregas de esta serie, Edgar Rice Burroughs muestra su talento "para recrear el colorido de los escenarios más diversos, crear personajes de gran potencia y veracidad y construir tramas novelescas de emoción", a decir del editor.

En "Tarzán y los náufragos" Burroughs incluye tres historias protagonizadas por Tarzán, uno de los ciclos más leídos, versionados y copiados de la historia de la cultura popular.

En la primera de ellas, Tarzán escapa de ser llevado a Estados Unidos como atracción circense; en la segunda se enfrenta a un famoso boxeador en África en búsqueda de aventuras y a una tribu de caníbales; y en la tercera resuelve un enigmático caso de espionaje durante la Segunda Guerra Mundial.

Connolly: "Ellas escriben escenas más violentas que ellos"

BCNegra
ENTREVISTA

El escritor vuelve con otra entrega de su detective Parker en Los amantes

John Connolly no reconoce a su detective Parker como despiadado / Mané Espinosa Foto; fUENTE: La Vanguardia. es

En Los amantes, el antihéroe descubre cosas terribles de su vida | "Mientras la gente moría en la calle de al lado, ¿cómo ibas a escribir de misterio?" | "Pocos de nosotros hemos conocido a alguien que sea malo de verdad"

"Tres pueden guardar un secreto, si dos están muertos. Tanto le gustó a John Connolly la cita de Francis Bacon que la incorporó a su último libro. Irlandés, maestro de lo tenebroso, lleva colgada al cuello una cruz bizantina que dice darle suerte. Pasada la frontera de los cuarenta vuelve al ataque con otra entrega de su detective Charlie Parker: Los amantes
¿Es partidario de saber siempre la verdad a toda costa?

Es un instinto. Tengo un hermano menor adoptado y estoy convencido de que siente curiosidad por sus padres biológicos. Nunca hemos hablado de ello, pero sé que eso le persigue. Puede tener consecuencias buenas o nefastas, sólo tú puedes decidir asumirlas.

De ahí la amargura de su Charlie Parker?

Era algo que mi editor quería eliminar de mi primera novela. Creía que ya había demasiado dolor en el personaje. Tenía razón.

Se revalorizan las damas del crimen. ¿Hay competencia entre autores y autoras?

La mayoría de los lectores de novela negra son mujeres. Y yo sostengo que, en general, ellas leen y escriben escenas más violentas que nosotros. Algunas contra las propias mujeres... si las hubiera hecho yo me habrían acusado de misógino. Escriben sobre el cuerpo de modo muy distinto. Competimos, sí, en una cosa: ¿cómo consternaré esta vez al público?

¿Teme explorar el miedo?

Cada vez me incomodan más, me molestan, los libros de violencia sexual contra mujeres: es demasiado fácil usarlas como víctimas. Diciendo que murió al lado de una cuchilla y un vibrador no ayudamos a nada. Deberíamos vigilar los límites. No todo vale en función de un chute visceral. Hoy soy menos violento, hoy eliminaría cosas de mi primer libro.

¿Se han molestado sus congéneres irlandeses por no situar sus novelas en Dublín, comoDonna Leon lo hace con Venecia?

Al principio me vieron como algo raro, pero creo que han acabado encajándolo. Me gusta mantener distancia. Una novela negra irlandesa habría acabado siendo una novela irlandesa. Y punto. Y me habría obligado a hablar de terrorismo. Mis modelos eran norteamericanos y los adopté con el ritmo y estilo europeos; no me gusta cómo se escribe en EE.UU. excepto el uso del lenguaje.

El catolicismo pesa en su sentido de la culpabilidad.

¡Eso sí es muy irlandés! Durante años, mientras la gente moría en la calle de al lado, ¿cómo ibas a escribir sobre un misterio? ¡Los paramilitares introdujeron la pornografía en Irlanda! Ahora sí, ahora ya hacen novela policiaca.

A algunos de sus personajes no les deja ni encontrar la paz en la muerte. Les resucita en forma de ángel. ¡Qué cruel!

¡Pobres! ¡Me fascina lo sobrenatural! Sé que eso molesta a los miembros más conservadores del género, pero cada vez soy más amoral en ese aspecto. Ni un solo lector sabe cómo acabará esto.

¿En alguna ocasión le han dado miedo sus propias palabras?

Todas mis frustraciones van al papel y allí se olvidan, todos los pecados que he cometido en mi vida están en mis libros. Pero hubo una escena que me dejó inmóvil: invaden una casa y sabes que harán lo que quieran con sus inquilinos. Tengo mujer y sus dos hijos y la vulnerabilidad de los niños es algo que me paraliza.

¿Para un escritor de novela negra existe el bien y el mal?

Justicia, ley, empatía, compasión, se mezclan en uno. Pocos de nosotros hemos conocido a alguien que sea malo de verdad. Somos egoístas, no horribles, nos enamoramos de la persona que no debemos sin querer dañarla.

Ha trabajado de periodista, camarero, funcionario del gobierno y dependiente de Harrods. ¿Qué fue lo peor?

Sin duda, ser barman en un festival después de separarme. Compartía casa con un grupo de trompetistas que ¡cada-noche-tocaba lo-mismo-con-los-mismos-chistes! Un día, un colega, a la hora del desayuno les amenazó con un arma. Le entendí y me despedí.

¿Por qué le dicen que Parker es hardboiled?
Significa despiadado. Yo tampoco entiendo mucho por qué me lo dicen. Lo asocian a una ausencia de sensibilidad y no creo que sea el caso."

Francia estudia crear un «impuesto Google» para apoyar a los creadores

Podría aplicarse a todos los «motores» de búsqueda y otros servicios online, como Facebook y Yahoo!

Foto Internet. fUENTE ABC.es
¿Google será gravado con impuestos?

"Una comisión asesora sugiere a Nicolas Sarkozy la creación de un «impuesto Google», que pudiera aplicarse a todos los «motores» de búsqueda y otros servicios online, como Facebook y Yahoo!. La comisión Zelnik, integrada por el director general de una casa discográfica (Patrick Zelnik), productor de artistas como Carla Bruni; un ex ministro de Justicia (Jacques Toubon) y el presidente de Sotheby's France (Guillaume Cerutti) fue creada para «buscar pistas» destinadas a «mejorar» la oferta cultural en internet. Sus primeras sugerencias consisten en crear nuevos impuestos y reclamar ventajas o penalizaciones fiscales con «vocación cultural».

La proposición más llamativa de la comisión Zelnik es crear un impuesto de nuevo cuño, un «impuesto Google», acompañado de un cierto «hostigamiento jurídico» contra el gran grupo californiano, acusado de «distorsión de la competencia y el mercado publicitario». Sarkozy adoptará o no esa u otras medidas de la comisión, pero, de entrada, los especialistas han abierto un nuevo debate de fondo: ¿Cómo imponer fiscalmente a unos «motores» de búsquedas, en internet, instalados en California y trabajando en varios continentes? Un impuesto de ese tipo debiera estar armonizado a escala europea. Los miembros de la comisión Zelnik consideran plausible su idea, afirmando que una imposición «modesta» permitiría financiar otras «actividades culturales» con los impuestos pagados por Google y otros buscadores."

La brutalidad de los textos sagrados

Icono del cómic underground, Robert Crumb acaba de publicar una obra que se inspira en el Génesis

Portada del libro cómic de Crumb. fUENTE: Revista Ñ

"La Biblia no es más que historias de homicidas". La cita es de El gran arte, novela negra celebradísima de Rubem Fonseca. Recuerdan esa expresión bíblica: "Ojo por ojo, diente por diente", que la ironía pacifista de Ghandi modificó expresando: "Ojo por ojo y el mundo quedará ciego". Y así. Mejor, no se abrumen y sigan el resto de esta sesuda nota:

"Pocos de los muchos fanáticos que tiene por el mundo Robert Crumb se imaginaban que el gran maestro del cómic underground iba a salir de su largo letargo creativo con una obra inspirada en el Génesis. Y el asombro está dado, sobre todo, porque Crumb se hizo famoso gracias a historietas libertinas que narraban sus obsesiones con las mujeres y daban testimonio del desenfreno lisérgico de los hippies de San Francisco, durante la década de 1960. Que Robert Crumb publique un cómic sobre el Génesis era tan impensado como que Mick Jagger escribiera un libro sobre el valor de la castidad. Pero ocurrió.
No sólo ocurrió, sino que, además, es una versión extremadamente respetuosa, casi literal, que deja en nada las sospechas de que iba a tratarse de una relectura salvaje del Antiguo Testamento, marcada por el erotismo y la ironía que conforman el ADN de la obra de Crumb. Eso no es, sin dudas, lo que esperaban los amantes del cómic cuando se anunció la aparición del libro, cuya edición en castellano acaba de ser presentada en España por la editorial La Cúpula y previsiblemente será distribuida muy pronto en la Argentina."