Mostrando entradas con la etiqueta inglaterra. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta inglaterra. Mostrar todas las entradas

16.9.10

Descubren cartas de amor de Oscar Wilde a un joven editor

SUBASTA Podrían alcanzar un precio de 12.000 euros

Una de las cartas a subasta. Foto: bamfords-auctions.co.uk.fuente:elmundo.es

"Hasta la noche del jueves. Todo esto está mal, verdad. Sinceramente tuyo". Firmado: Oscar Wilde. Así ("Till Thursday night. This is all wrong, isn't it. Truly yours, Oscar Wilde") figura en una de las recién descubiertas cartas de amor que el novelista, poeta y dramaturgo irlandés envió durante 1887 a un joven editor de una revista.

Según recoge el diario británico Telegraph en su página web estas misivas podrían alcanzar una cifra de 10.000 libras -unos 12.000 euros- en una subasta que, tal y como figura en la página de la casa de subastas Bamfords, tendrá lugar el próximo 24 de septiembre.

Esa primera frase es interpretada por el periódico británico como la lucha del poeta contra su homosexualidad, en unos tiempos en el que las relaciones entre personas del mismo tiempo en su país se castigaban eran delito.

Eran cartas dirigidas a Alsager Vian, editor de 'Society Magazines', en la que el escritor colaboró entre 1886 y 1889. La mayoría del contenido de las misivas manuscritas por Wilde hace referencia a asuntos laborales típicos entre editor y colaborador, aunque el Telegraph destaca fragmentos como "después fumaremos cigarrillos y hablaremos del artículo, podríamos ir a tus dependencias (...). En los clubs es muy difícil hablar".

3.9.10

Stephen Hawking descarta que Dios fuera el creador del Universo

El científico británico afirma en su nuevo libro que el big bang surgió de la nada

Stephen Hawking, no cree en Dios como Creador.foro.fuente:elperiodico.com

¿El Universo tiene necesidad de un creador? No. Así de tajante se manifiesta el astrofísico británico Stephen Hawking en su nuevo libro de divulgación, titulado en inglés The Grand Design y que saldrá a la venta la próxima semana. Entre otras cuestiones, según unos fragmentos que avanzó ayer el rotativo The Times, Hawking insiste en que Dios no fue el creador del Universo, sino que este surgió de la nada, y que el big bang fue una «consecuencia inevitable» de las leyes de la física.

Hawking, de 68 años, renuncia así a opiniones suyas anteriores. En Una Breve Historia del Tiempo (1988), por ejemplo, sugería que no había incompatibilidad entre la existencia de un Dios creador y la comprensión científica del Universo. «Si llegamos a descubrir una teoría completa, sería el triunfo definitivo de la razón humana porque entonces conoceríamos la mente de Dios», propuso entonces.

En su nueva obra, escrita al alimón con el físico estadounidense Leonard Mlodinow, Hawking sostiene que la moderna ciencia no deja lugar a la existencia de un Dios creador. Rechaza de esta manera la hipótesis de Isaac Newton según la cual el Universo no pudo haber surgido del caos gracias solo a las leyes de la naturaleza.

Según Hawking, el primer golpe asestado a esa teoría fue la observación en 1992 de un planeta que giraba en torno a una estrella distinta de nuestro Sol. «Eso hace que las condiciones planetarias de nuestro sistema -la combinación ideal de distancia Tierra-Sol y masa solar- sean mucho menos singulares y no tan determinantes como prueba de que la Tierra fue cuidadosamente diseñada (por Dios) para solaz de los humanos», escribe. Además, según Hawking, es probable que no solo existan otros planetas, sino también otros universos. Si la intención de Dios era crear al hombre, prosigue, «esos otros universos serían perfectamente redundantes». El profesor tampoco excluye la posibilidad de que haya vida en otros universos.

TEORÍA UNIFICADA

Hawking dice que la física está cerca de elaborar una teoría del todo, un marco único capaz de explicar las propiedades de la naturaleza. Eso es algo, recuerda The Times, que buscan los físicos desde Einstein, aunque hasta ahora ha sido imposible reconciliar la teoría cuántica, que da cuenta del mundo subatómico, con la de la gravedad, que explica la interacción de los objetos a escala cósmica. La llamada teoría-M, que unifica las distintas teorías de las supercuerdas, logrará ese objetivo, concluye Hawking.

20.8.10

El cine no se salva del 'tijeretazo' de David Cameron

La labor del Consejo de Cine de Reino Unido (UK Film Council) ayudó a encumbrar hacia los puestos más altos de la taquilla a películas británicas, como es el caso de las exitosas Love Actually y Slumdog Millonaire, producción indo-británica

Escena de 'Slumdog millionaire'. Foto: Archivo.fuente:EcoDiario.es

David Cameron acaba de cumplir sus primeros 100 días en la primera línea de fuego. Más de tres meses que han puesto de manifiesto que al líder de los conservadores no le titubea la voz cuando se trata de tomar medidas drásticas. Cameron no ha dudado en, a golpe de 'tiijeretazo', recortar el déficit público. Ni siquiera el séptimo arte ha conseguido salvarse. La decisión de suprimir el Consejo del Cine Reino Unido (UKFC por sus siglas en inglés) ha levantado una guerra interna con dos bandos muy marcados: el Gobierno y la industria cinematográfica.

Voces que se alzan contra la iniciativa

Si la iniciativa sigue adelante, Reino Unido se quedaría sin una de los pilares que sustenta su cine nacional. Un hecho que ya transciende fronteras y sobre el que cineastas y actores de todo el mundo ya han mostrado su opinión. Steven Spielberg, Clint Eastwood y Liam Neeson no han dudado en apoyar a la institución que se tambalea bajo la atenta mirada de David Cameron.

El organismo vio la luz bajo el mandato de Tony Blair. Durante sus diez años de existencias, el UK Film Council ha apoyado económicamente hasta un total de novecientas películas, entre los que se destacan 'El último rey de Escocia', 'Orgullo y prejuicio' o la exitosa 'Slumdog millionaire'.

Una iniciativa que ya cuenta con el descontento de hasta 30.000 guionistas, directores y actores. Asimismo, la medida pone de manifiesto los intereses divididos de los que han sido históricamente los dos partidos mayoritarios. "El laborismo cree en las subvenciones, y los conservadores consideran que el Estado debe tener las mínimas responsabilidades posibles, y que el arte debe buscar sus mecenas en el sector privado", ha explicado crítico Alfred Wallace a La Vanguardia.

2.8.10

Ocho años por poseer un original de Shakespeare robado

El condenado había intentado vender unas obras del autor inglés en EEUU

Portada del libro: 'Pergaminos' de William Shakespeare'.foto:archivo.fuente:elmundo.es

Un anticuario británico desempleado, Raymond Scott, ha sido condenado a 8 años de cárcel por poseer y sacar del Reino Unido una valiosa primera edición de 'First Folio', una colección de las obras de Shakespeare de la que se conservan menos de 250 ejemplares originales.

Al dictar sentencia en un tribunal de Newcastle (noreste de Inglaterra), el juez Richard Lowden dijo que Scott, quien vivía como un 'playboy' y conducía un Ferrari pese a acumular enormes deudas, es "un fantasioso" y, "hasta cierto punto, tiene un trastorno de personalidad".

El procesado, de 53 años, que no fue acusado del hurto del volumen -sustraído de la universidad inglesa de Durham en 1998-, fue descubierto con él al intentar ofrecérselo a la Folger Shakespeare Library de Washington (EEUU), uno de los centros de investigación sobre el bardo más importantes del mundo. Allí, el personal reconoció el libro y llamó a la policía, al FBI y a la embajada británica.

A partir de ahí empezó un proceso en el que se reveló que Scott había rasgado parte del volumen, publicado por primera vez en 1623 (siete años después de la muerte de Shakespeare), para ocultar su procedencia, lo que el juez calificó hoy de puro acto de "gamberrismo cultural" de un "tesoro inglés".

"Su motivación era el beneficio financiero", afirmó el magistrado, quien añadió que Scott urdió el plan para "financiar un ridículo estilo de vida de 'playboy' con el que impresionar a una mujer que había conocido en Cuba. "Sus amigos cubanos fueron llamados para apoyar su elaborada trama", aseveró el juez Lowden.

El acusado, que acudió al tribunal vestido con traje de lino y gafas de sol, tiene a sus espaldas otras 25 condenas desde 1977.

8.7.10

Stephen Hawking publica nuevo libro

El científico británico publicará The Grand Design, sobre su teoría para describir la naturaleza

foto.fuente:vive.in
Se trata de la primera gran obra del físico y cosmólogo británico desde hace varios años y la publicará junto al también científico Leonard Mlodinow, con quien ya ha sido coautor de otras publicaciones como "A Briefer History of Time (Brevísima historia del tiempo)".

La editorial indicó que "The Grand Design" se publicará a principios de septiembre y en ella Hawking y Mlodinow examinan una teoría para "describir y explicar las fuerzas de la naturaleza". Hawking, que padece esclerosis lateral amiotrófica, también conocida como enfermedad de Lou Gehrig, ha sido honrado con doce doctorados honoris causa y galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1989.

Es también un divulgador científico conocido por sus teorías sobre los agujeros negros y la formación del universo. Hawking, que también fue condecorado con la Orden del Imperio Británico en 1982 y con la Medalla Copley en 2006, es autor de otros libros científicos de gran éxito como "Agujeros negros y pequeños universos y otros ensayos" y "El universo en una cáscara de nuez".

Con Mlodinow, que es profesor en el Instituto de Tecnología de California, escribió en 2005 "Brevísima historia del tiempo", una versión de su primer "best-seller" dirigido para el gran público y que versa sobre astrofísica y física teórica.

25.5.10

'Vida y destino' a la alemana

Una novela olvidada durante 63 años, el bestseller del año en Inglaterra

Portada de 'Alone in Berlin'.foto.fuente:elmundo.es

No hablamos, ni siquiera, de Stalingrado ni de París sino de la Alemania de 1940. Allí se desarrolla 'Jeder stirbt für sich allein', una historia de intriga sobre la resistencia interna contra los nazis escrita por Han Fallada. Por 'un tal' Hans Fallada.

¿Una novela sobre la II Guerra Mundial? ¿Olvidada durante 60 años? ¿Redescubierta y convertida en el 'bestseller' imparable de la temporada? 'Ja, Herren und Damen'; y no hablamos de 'Vida y destino' ni de Vasily Semyonovich Grossman ni de su formidable irrupción en las librerías españolas en la 'campaña' de 2007. Ni de la 'Suite francesa' de Irène Némirovsky.

No hablamos, ni siquiera, de Stalingrado ni de París sino de la Alemania de 1940. Allí se desarrolla 'Jeder stirbt für sich allein', una historia de intriga sobre la resistencia interna contra los nazis escrita por Han Fallada. Por 'un tal' Hans Fallada.

En realidad, el nombre de Fallada no es del todo desconocido para un público medianamente introducido. Hasta en España hay un puñado de obras suyas registradas en el ISBN: 11 ediciones anteriores a 1979 y un rescate de 2009, '¿Y ahora qué?', reeditado en español y catalán.

Nada, en cualquier caso, que justifique lo de 'Jeder stirbt für sich allein' (algo así como 'Cada uno se muere solo'), que ha reaparecido en edición inglesa con el muy libre título de 'Alone in Berlin' y ha vendido 100.000 ejemplares a golpe de boca a boca y club de lectura. Y su editorial, Penguin, espera colocar 250.000 libros de aquí a final de año. O sea, una barbaridad para una novela de 1947 que tampoco tiene, hasta ahora, traducción española.

'Jeder stirbt' tenía, eso sí, buenas referencias. Primo Levi dijo de ella que era "el mejor libro nunca escrito sobre la resistencia alemana contra los nazis". Y su trama suena, 'a priori', atractiva. Otto y Anna Quangel, sus protagonistas, son una pareja que pierde a su hijo en el frente. Aún en estado de 'shock', los Quangel empiezan a pegar carteles contra Hitler por las paredes de la ciudad. Suficiente para que un detective de la Gestapo se lance a su caza. La historia, además, tiene un modelo real, Otto y Elise Hampel, un matrimonio de clasde trabajadora que fue ejecutado en 1943.

El propio Fallada tiene una larga historia personal de éxitos y olvidos literarios, psiquiátricos y excesos con las drogas y el alcohol.

24.5.10

Amad/odiad a Martin Amis

Su nueva novela es la mejor de su carrera o un bodrio, según quién opine

El escritor británico Martin Amis. foto: Domènec Umbert.fuente:elmundo.es

Martin Amis volvió a la literatura en 1995 con La información, dispuesto a reinventarse.


Después de 23 años cambió a su agente literaria, Pat Kavanagh (la mujer de su amigo Julian Barnes) por Andrew Wylie 'el Cachal', y pasó su dentadura medieval (tan inglesa) por la túrmix fontanera de la ortodoncia. También cambiaría de mujer. Con el Chacal al volante, aumentaron ingresos y adelantos para rentabilizar estas caras remodelaciones. A partir de entonces el 'enfant terrible' de 50 años, hecho un hombre nuevo y más rico, entró de lleno en el tobogán de cerbatanas vespertinas y desayunos atragantados por los tabloides. Una década y media después, Amis sigue paseando (muy seriote) su vida y sus polémicas por las entrevistas promocionales de cada nuevo título. Hasta hoy.

Con su nueva novela (aún Anagrama no la ha editado en España), La viuda embarazada Amis promete soliviantar a las feministas. Otra vez. Ataca a la revolución sexual de los 70 y a sus agentes. Y lo ha vuelto a decir muy serio. Y los críticos no se aclaran: unos dicen que es su mejor novela en décadas y otros ('The New York Times'), dicen que podría irse al garete y no volver.

Empieza a ser habitual. Según la foto que veamos, Amis parece un dandi o un demacrado de cantina. No queda claro. Por otro lado, se habla de él como un paria que se mete con el islam o con el comunismo para hacer caja, o como una de las grandes figuras de las letras inglesas. Se le ha comparado con Updike o con Nabokov. Por cierto que el ruso también dijo unas cuantas burradas en su edad madura.

¿Decadencia o qué?

Porque, ¿existe una verdadera decadencia en la obra de Amis? ¿O es la envidia? La información misma, ficción sobre celos literarios, provocó disensiones profundas. Por no hablar de Oba el terrible o de terror callejeros, obras más cercanas. El también novelista Tibor Fisher dijo de esta última novela: "Es como si pillaras a tu tío favorito masturbándose en el patio de un jardín infantil". Sin embargo, su visita a los gulag de Stalin en la casa de los encuentros salió bien parada de la crítica.

Sus problemas con las mujeres

Amis, que ganó con sólo 24 años el premio Somerset Maughan (que ya había ganado el viejo Kingsley Amis, su padre) carga, desde entonces, desde El libro de Rachel con una una percha ingrata de misoginia en su estiloso armario. éxitoy niños muertos no ayudaron a aclarar esa mala fama. Y Campos de Londres de 1989, lo dejó marcado. Algún miembro del jurado del Booker Prize le negó el galardón por machito impresentable. Y la cosa aún fue a peor en la segunda mitad de los 90, la era de los tabloides. Una jovencita apareció en el 'Daily Express' cuando La información estaba recién publicada, y aseguró ser la hija de Amis con un ligue pasado. No esperen que 'La viuda embarazada' sea la reconciliación.

Ensayismo reciente

En la 'segunda etapa' del señorito Amis destacan las buenas notas que ha sacado en 'Ensayo, artículo y memoria'. Nos han llegado Oba el terrible experiencia, El segundo avión, La guerra contra el cliché y El infierno imbécil Y mientras tanto crece y crece, en contacto con el corte de manga enardecido de sus titulares, el perfil de parsimonia dandi y de leve mueca reacia en sus fotos. No se ríe ni loco. De ahí el misterio de su mandíbula depurada. En Experiencia dice haber heredado sus malas encías de su madre y sus marfiles complicados del genial papá Kingsley, el borracho con cátedra que desdeñaba el "exceso" de la prosa y el humorismo de foto seria de su hijo.

El mismo Amis da una definición ambigua de sí mismo. "Soy el único novelista hereditario de la literatura angloparlante. Además, como soy un 'workaholic', maniaco y ya bastante adulto, soy el príncipe Carlos de las letras británicas. Para quienes creen que me estoy convirtiendo en Kingsley, relájense: ya soy Kingsley".

La mejor amiga del escritor

El recurso de convertir a un perro en personaje, o de contar desde su punto de vista, no es nuevo en la historia de la literatura

El joven Ackerley con su padre.foto.fuente:adnCultura

"Los perros no son difíciles de entender. Uno tiene que ponerse en su lugar", dice, certera y pragmática, la veterinaria que finalmente logra traer un poco de paz al atribulado narrador de Mi perra Tulip , un señor inglés renuente a hablar de cualquier otra cosa que no sea este nuevo ser que ha ingresado a su vida.

Menos con la anuencia del obediente que con la entrega del enamorado, él se dispone a cumplir ese mandato para tratar de remediar el desencuentro que, hasta entonces, ha primado en la relación con su perra alsaciana (raza más conocida por aquí como "pastor alemán", al que Adriana Astutti decide, con buen criterio, designar con el término más próximo al nombre que se daba a estos perros cuando llegaron a la Inglaterra de posguerra).

El recurso de convertir a un perro en personaje, o de contar desde su punto de vista, no es nuevo en la historia de la literatura. El extraordinario Flush de Virgina Woolf, por ejemplo, narra un tramo de la vida de Elizabeth Barrett, especialmente el ligado a su nada simple relación con Robert Browning, desde la mirada del cocker spaniel de la poeta. King, una historia de la calle , esta vez contado desde una primera persona perruna, es un relato en el que John Berger focaliza, fundamentalmente, el despojo social en el que viven los relegados de todas las especies. En Viajes con Charley , un John Steinbeck acompañado y asistido por su caniche trata de captar cuál es el estado de la Norteamérica profunda de la que se siente desconectado. Más acá, el Cecil de Manuel Mujica Lainez también es una forma velada de la autobiografía -específicamente, la de los años pasados por el autor en las sierras cordobesas- narrada por la voz de un perspicaz whippet. Los ejemplos siguen, pero no se mencionan con afán enumerativo sino para demostrar que, normalmente, los perros aparecen en los relatos al servicio de algo que los excede: el estado de una sociedad, la vida de algún escritor en estos casos. Frente a esa dirección habitual, el Ackerley de Mi perra Tulip , demostrando una empatía pocas veces vista, se propone indagar en la naturaleza animal: qué es eso Otro que acecha tras la mascarada simplista de la mascota. El relato que de allí deriva es tan original como brillante.

Los datos biográficos señalan que J. R. Ackerley nació en Inglaterra, vivió entre 1896 y 1967, estudió en Cambridge, luchó en la Primera Guerra, fue tomado prisionero por los alemanes, trabajó como secretario de un marajá en la India, fue abiertamente homosexual en tiempos complejos, editó la revista The Listener durante más de veinte años y participó del círculo literario del Londres de principios de siglo, en el que también transitaban su amigo E. M. Forster y escritores más jóvenes como W. H. Auden y Christopher Isherwood.

Ackerley publicó una novela - Vales tu peso en oro , llevada al cine en 1988 por Colin Gregg, con actuación de Alan Bates y Gary Oldman- y una serie de libros de corte autobiográfico -entre los que están, además del que aquí nos ocupa, Mi padre y yo , Vacación hindú , My Sister and Myself - que demuestran que, ocasionalmente, en la no ficción reside la mejor literatura.

27.4.10

Muere a los 82 años el escritor británico Alan Sillitoe

OBITUARIO

El autor de Sábado noche, domingo mañana y La soledad del corredor de fondo fue uno de los exponentes de la literatura realista británica

El escritor británico Alan Sillitoe, en una fotografía de 1994.fOTO;fUENTE:elpais.com

"El escritor británico Alan Sillitoe, uno de los componentes del grupo de autores conocidos como Angry Young Men, cuyo realismo retrató la vida de la clase trabajadora tras la Segunda Guerra Mundial, murió el domingo 25 de abril a los 82 años. En 1958 escribió su famosa novela Sábado noche, domingo mañana , una historia sobre una familia trabajadora en Nottingham. Otros trabajos incluyen Gadfly in Russia, un relato publicado en 2007 sobre sus viajes por Rusia. En total, Sillitoe, que se consideraba poeta más que novelista, escribió más de 50 libros, entre ellos su autobiografía, publicada en 1995 con el nombre de Life Without Armour.

Sábado noche, domingo mañana fue llevada al cine con la actuación del actor Albert Finney, mientras que su novela La soledad del corredor de fondo también fue llevada a la pantalla grande, con Tom Courtney. Ambas obras son consideradas dramas clásicos de la realidad británica de mediados del siglo XX.

Nacido en la ciudad de Nottingham (norte de Inglaterra) el 4 de marzo de 1928, Sillitoe también publicó varias obras de poesía, libros infantiles y piezas de teatro, además de ser crítico sobre temas sociales. Sillitoe abandonó la escuela cuando tenía 14 años y trabajó en una fábrica de bicicletas antes de ingresar en la Real Fuerza Aérea (RAF) como operador de telefonía.

Hijo de un trabajador curtiembre analfabeto, el escritor relató en alguna ocasión las penurias de su infancia. "Vivíamos en una habitación en Talbot Street (Nottingham) cuyas cuatro paredes olían a fuga de gas, grasa y capas de papel enmohecido", dijo una vez el escritor. Su primer relato de ficción, sobre la vida de sus primos y escrito cuando era un niño, fue incendiado por su madre porque ésta creía que revelaba muchas cosas. Mientras servía para la RAF contrajo tuberculosis, lo que le obligó a pasar 16 meses en un hospital de la Fuerza Aérea antes de recibir una pensión, tras lo cual se decidió por la literatura.

Sillitoe estaba casado con la poeta estadounidense Ruth Fainlight, con la que contrajo matrimonio en 1959, y era padre de un hijo y una hija adoptada.

14.4.10

McEwan satiriza el calentamiento global en 'Solar'

El novelista británico emplea a un físico premio Nobel, mujeriego y bebedor como metáfora del egoísmo del ser humano ante el cambio climático


El escritor Ian McEwan.fOTO:aRCHIVO.fUENTE:Elpais.com

"Mejor tomárselo con humor. El cambio climático puede resultar un material bastante disuasorio para escribir una novela, así que el escritor Ian McEwan ha preferido llevar el asunto al terreno de la comedia. En Solar, su nueva novela , cuenta la peripecia de Michael Beard, un Nobel de física que descubre cómo producir energía sin coste medioambiental pero cuya vida personal es un desastre. Egoísta, bebedor y mujeriego compulsivo, su investigador se convierte en una metáfora de la ambigua actitud internacional ante el cambio climático. La editorial Anagrama publicará la novela en España a principios de 2011.

McEwan se ha inspirado en un viaje que realizó al Polo Norte en 2005 junto a un grupo de artistas e intelectuales para conocer de primera mano los efectos del calentamiento global. A partir de ahí extrajo la inspiración para su atribulado protagonista, a quien define como "egoísta, bebedor, mujeriego compulsivo, mentiroso, infiel, cobarde y canalla". Un ejemplar que, a pesar de todo, consigue conquistar a las mujeres, que lo ven como "un genio que necesita ayuda" y que puede ser reformado.

La acción arranca en 2000, cuando Beard dio lo mejor de sí mismo y recibió el Nobel. Años después, se limita a pagarse su elevado nivel de vida con conferencias y tareas de asesoría para empresas. Pero lo peor es su vida personal. Su quinto matrimonio se hunde. Las once relaciones extraconyugales quizá sean demasiadas.

Parece que todo se acaba, pero su mujer, Patrice, lo deja en jaque cuando inicia una relación con un constructor. Entonces Beard cae en un ataque de celos que lo conduce a la humillación y a inventarse un relación amorosa. "Ninguna mujer le había resultado tan deseable como la esposa que súbitamente no podía tener", escribe McEwan.

El autor regresa así al territorio de las relaciones obsesivas, como ya mostró en Amor perdurable. Finalmente, Patrice lo abandona. Y a Beard no se le ocurre otra cosa que embarcarse en un viaje al Polo Norte para comprobar en persona los efectos del cambio climático. Pero lo que comprueba de verdad es que ni en condiciones de temperaturas bajo cero es capaz de olvidarse del sexo. Incluso llega a barajar la idea de la castración.

Como una metáfora del calentamiento global, Solar muestra al propio Beard como un trasunto del ser humano, que inmerso en su egoísmo , ha llevado a su entorno a estar muy cerca de la desaparición si no cambia.

Destacado en una generación brillante

McEwan, nacido en 1948, forma parte de la generación de escritores británicos procedentes del boom literario de la década de 1980, junto a Martin Amis, Julian Barnes y Salman Rushdie. De todos ellos fue el que más tardó en hacerse un hueco entre los autores más leídos del país, pero hoy en día es sin duda el más popular, en buena parte gracias a Expiación, la novela de la que se vendieron más de dos millones de copias y de la que se realizó una no menos exitosa versión cinematográfica de Joe Wright en 2007.

13.4.10

Romeo y Julieta llevan su amor imposible a Twitter

Un experimento de la Royal Shakespeare Company y una empresa de contenidos para móviles recrea en la red social la famosa tragedia del bardo inglés

Perfil del personaje Julieta, interpretado por la actriz Charlotte Wakefield, en la red social Twitter.fOTO;fUENTE:elpais.com

"Los pesares de Romeo y Julieta se escenifican ahora en las redes sociales. La obra de teatro de Shakespeare se desarrolla en la red Twitter mediante mensajes de texto y en la videoteca virtual Youtube gracias a un proyecto impulsado por la Royal Shakespeare Company y la compañía Mudlark, que produce contenidos de entretenimiento para teléfonos móviles.

Con el título de Such Tweet Sorrow (algo así como Esa pena en gorgoritos), sigue un arco narrativo basado libremente en la tragedia original. Serán los actores quienes improvisen a partir de ahí a través de tweets (mensajes breves). Los primeros ya han aparecido en la web www.suchtweetsorrow.com . La producción durará cinco semanas y permitirá la interacción entre los actores y también con el público.

Cada personaje escribes us propios tweets, guiándose por una línea argumental prefijada y un diario que señala dónde se encuentran en cualquier momento de la aventura. De este modo, la historia arranca en la actualidad con dos familias que se llaman como las antagónicas Montescos y Capuletos y que se odian desde hace años, tras un fatal accidente de tráfico en un pequeño pubelo inglés anónimo en 2000.

A Julieta la encarna la actriz Charlotte Wakefield, que justo acaba de cumplir los 16 años y se pregunta si debería organizar una fiesta de cumpleaños para celebrarlo. Así que cuelga un vídeo en Youtube que la muestra en una típica habitación de adolescente. Su nombre en Twitter es @julietcap16. Poco después se produce la entrada de Romeo a través del tweet de su amigo Mercutio , cuya primera referencia al protagonista lee: "está demasiado ocupado con su Xbox".

"Nuestra ambición es siempre conectar a la gente con Shakespeare y acercar los actores y los públicos", ha señalado a Reuters Michael Boyd, director artístico de la Royal Shakespeare Company. "Los teléfonos móviles no tienen por qué ser el anticristo del teatro. Este experimento digital permite que nuestros actores usen móviles para contar sus historias en tiempo real y llegar a la gente, donde quiera que estén, como en un teatro global".

10.4.10

Descubierta una primera edición de 'El libro de la selva' dedicada por Kipling

El libro, publicado en 1894 y descubierta en una biblioteca, tiene una dedicatoria de puño y letra a Josephine, la primogénita del escritor

Rudyard Kipling. fOTO:Wikipedia.fUENTE:Lavanguardia.es
"Una extraordinaria primera edición de la novela de Rudyard Kipling "El libro de la selva" con una dedicatoria del escritor a su hija mayor ha sido descubierta en la mansión donde habitó la hermana de ésta. El volumen, publicado en 1894, fue hallado por unos bibliotecarios que estaban catalogando los libros de la biblioteca de Wimpole Hall, la vivienda cerca de Cambridge (sur de Inglaterra) en la que vivió de 1938 a 1976 Elsie, la segunda hija de Kipling.

El libro tiene una dedicatoria de puño y letra a Josephine, la primogénita del escritor, que murió de neumonía en 1899, a los 6 años. La inscripción, fechada en mayo de 1894, dice: "Este libro pertenece a Josephine Kipling, para quien fue escrito por su padre".

Aunque no está firmada, "basándonos en muchos otros elementos del archivo de Kipling, creemos que es su letra", declaró una portavoz del National Trust, la organización de conservación del patrimonio que ahora se ocupa de la mansión campestre.

"La dedicatoria es muy conmovedora, especialmente si se tiene en cuenta que Kipling perdió no sólo a Josephine, sino también a su hijo pequeño, John, quien murió en la Primera Guerra Mundial", declaró Fiona Hall, comisaria de Wimpole Hall. "Como su única hija superviviente, Elsie debió haber guardado el libro como un tesoro", añadió.

El ejemplar se expondrá ahora al público en la espectacular casa señorial, donde continúan las labores para catalogar los cerca de 7.000 libros de su biblioteca.

7.4.10

Tree: "Los blancos siempre miran a los negros como seres inferiores"

AL GRANO
"Fueron los blancos los que inventaron el racismo y la mayoría de racistas son blancos"

Matthew Tree. fOTO: MARTA JORDI.fUENTE:elperiodico.com

"Matthew Tree nació en Londres y vive en Barcelona desde 1984, donde ha publicado una decena de libros como el que hoy presenta en el Ateneu Terrassenc, Negre de merda. El racisme explicat als blancs.

–¿De dónde viene su interés por este asunto?
–Del racismo cotidiano que conozco. En 1977, a un amigo inglés le gritaron «negro de mierda» y sentí vergüenza, porque el que se lo dijo era un blanco como yo. Los blancos siempre miran a los negros como si fueran seres inferiores.

–¿Y por qué ese título?
–Es una parodia, buscaba un título divertido. Fueron los blancos los que inventaron el racismo y la mayoría de racistas son blancos.

–Usted es inglés y blanco, ¿también ha padecido el racismo?
–De alguna manera, en Catalunya, aunque no todos somos inmigrantes, ni expatriados ni recién llegados, sí somos extranjeros.

–¿Qué les explica a sus congéneres europeos en este libro?
–Es un ensayo muy personal en el que intento aclarar qué es el racismo. Mucha gente lo confunde con la xenofobia y el racismo es el miedo al extranjero, aunque este sea francés.

–¿Quiénes pueden ser víctimas del racismo?
–Los diferentes, incluso los catalanes afrocaribeños y los judíos.

–¿Los judíos?
–Sí. Yo divido el racismo en dos: el que considera inferior a las personas negras y otro que incluye a personas consideradas inteligentes, pero peligrosas y maléficas, como judíos y marroquís.

–¿Une racismo y antisemitismo?
–Sí, una parte del racismo antimarroquí es similar al antisemitismo. Cito al político Josep Anglada que ha dicho: «La mayoría de los marroquís son chusma o están aquí para destruir la vida occidental».

–Ahora está mal visto ser racista.
–Sí, porque la gente disfraza su racismo utilizando excusas como las diferencias culturales o religiosas.

–¿De dónde viene el racismo?
–Todas las teorías racistas se basan en la idea de que existen diferentes razas. Y eso es falso. Solo hay una raza humana y desde los primeros europeos, incluyendo a los primeros catalanes, tenían la piel negra.

–¿Cómo se puede evitar?
–Reconocer el racismo y dejarlo fuera del discurso social. No hablar de los inmigrantes como personas negativas, sucias o incompatibles. A eso juegan los que propagan el racismo en Catalunya.

30.3.10

Descifrando el libro más complejo de la historia

Se publica la versión expurgada de errores de Finnegans Wake, de James Joyce, tras 30 años de trabajo

James Joyce- SCIAMMARELLA:iLUSTRACIÓN;fUENTE:elpais.com
"Gustave Flaubert calculaba que para que el público general pudiera apreciar adecuadamente una innovación artística excesivamente revolucionara era preciso que transcurrieran 80 años. En tanto se cumplía el plazo, el autor estaba condenado a vivir un continuo rechazo. Y eso es exactamente lo que ha ocurrido con Finnegans Wake, obra del escritor irlandés James Joyce, considerada la novela más ininteligible de todos los tiempos y de la que hoy se publica la primera versión revisada. Conforme a los cálculos del autor de Bouvard y Pecuchet, todavía faltarían 10 años para que el lector de a pie esté en condiciones de enfrentarse al formidable reto que plantea la novela final de Joyce. Cuando se publicó originariamente, el 4 de mayo de 1939, el veredicto general fue que su autor había perdido la cabeza. Incluso los más fieles partidarios de Joyce tiraron la toalla. Encogiéndose de hombros, el escritor afirmó que calculaba que los críticos tardarían 300 años en descifrarla.

No está muy claro qué suerte de artefacto literario es Finnegans Wake. Ni siquiera está muy claro en qué idioma está escrito. La base es un inglés desnaturalizado por la desaforada inventiva lingüística del autor, que en distintos momentos de la obra incorpora oraciones e incluso párrafos enteros en 70 idiomas. Algunos la han definido como una frase de 700 páginas, otros como una palabra de medio millón de caracteres. Sólo que todas estas opiniones se referían al texto de la primera edición, que nadie se había atrevido a tocar jamás. Hasta ahora. Hace unas semanas, se anunció solemnemente la publicación del texto revisado de Finnegans Wake, noticia que ha causado una verdadera conmoción en círculos literarios anglosajones. La editorial que ha tomado la iniciativa responde al nombre de Houyhnhm (como la raza de caballos inteligentes que figuran en Los viajes de Gulliver).

Lo cierto es que la edición original no era muy fiable. Durante los 17 años que duró el proceso de composición, entre copias y revisiones llegó a haber 20 versiones diferentes. El texto que entregó Joyce a los editores estaba bastante corrupto. Él mismo señaló la existencia de errores, pero estaba ciego, lo cual no lo convertía en el corrector idóneo. La ingente tarea de revisión la iniciaron hace 30 años dos expertos, Danis Rose y John O'Hanlon, que forman un tándem formidable, ya que entre los dos cubren los campos de la filología y la física teórica. Juntos han llevado a cabo una exhaustiva revisión de un corpus textual que comprende más de 20.000 páginas de notas manuscritas repartidas en 60 cuadernos. En total se ha detectado 9.000 errores.

Tras una ceremonia casi ritual celebrada hace unas semanas en el castillo de Dublín, como deferencia a la ciudad natal del autor, la editorial Houyhnhm lanzará oficialmente la versión expurgada de Finnegans Wake hoy en su sede de Londres. Quienes tengan curiosidad por ver el resultado deben prepararse para pagar un precio bastante elevado: 300 euros por la edición básica y 900 por la especial, ambas encuadernadas en piel de becerro negro. A diferencia de lo que ocurre con el precio, la nueva versión de la obra es mucho más accesible que la original. Se ha llegado incluso a hablar de coherencia, lo cual ha causado cierta consternación entre algunos adeptos. La posibilidad de que el libro se pueda comprender podría arrebatarle el aura de misterio que lo rodea. No todo el mundo comparte esa preocupación. El secretario de la Sociedad Finnegans Wake de Nueva York, Murray Gross, conduce los encuentros mensuales de aficionados que se citan desde hace dos décadas para leer el libro. Y siempre ha sostenido el carácter democrático de la obra. Ve a esta edición una ventaja incontestable: "El nuevo texto tiene 120 páginas menos, lo que quiere decir que al ritmo que llevamos, tardaremos cinco años menos en leerla".

27.3.10

Dos historias inéditas en los archivos de Agatha Christie

Los dos relatos reunidos en un libro se editarán en España próximamente. La captura de Cerbero no se editó en su día porque su protagonista recordaba a Hitler

La escritora Agatha Christie:"La Reina del Crimen".fOTO;fUENTE:Lavanguardia.es

"El descubrimiento de dos historias inéditas de Agatha Christie entre los archivos y documentos caóticamente almacenados en su casa de vacaciones de Devon podría ser el argumento de una de sus múltiples novelas. Pero no han sido el bigotudo Hercules Poirot
La aparición de las dos historias –El incidente de la pelota del perro y La captura de Cerbero– no es un misterio propiamente dicho, porque ya se hace mención de pasada a ellas en dos biografías de la autora, por Janet Morgan y Laura Thompson. Hasta ahora, sin embargo, no se les había atribuido especial importancia, en el caso de la primera porque es como una versión con un final diferente de El testigo mudo, y en el de la segunda porque originalmente fue escrita para una serie de doce relatos protagonizados por Hércules Poirot (Los trabajos de Hércules), pero no apareció en la versión definitiva que se publicó en 1947, siendo sustituida por otra con el mismo título.

Era conocida la existencia en Greenaway de 73 cuadernos con notas manuscritas de Christie que abarcan toda su carrera comonovelista, desde los años veinte hasta su muerte en 1975, pero hasta la intervención de Curran nadie había tenido la paciencia de transcribir su endiablada escritura y buscar referencias literarias y pistas sobre las tramas de sus novelas en medio de listas de la compra, números telefónicos, nombres de personajes y lugares, y las más variopintas consideraciones sobre su rutina diaria o cualquier cosa que le venía a la cabeza, sin poner nunca una fecha. La autora de Muerte en el Nilo o Los diez negritos trabajaba en medio del más absoluto caos.

Después de aquel fin de semana en que Matthew Prichard –el nieto de Agatha Christie– le abrió las puertas de Greenaway, John Curran se pasó cuatro años inmerso entre todos los libros, cuadernos, documentos y papeles que encontró, desbrozando la paja, estableciendo conexiones y poniendo orden. El resultado es un libro que se publica ahora en España, y que contiene los dos relatos inéditos (ya está trabajando en un segundo volumen).

La captura de Cerbero no se publicó en su día por considerarse políticamente incorrecta, ya que a la escritora se le ocurrió crear como protagonista a un hombre bajito y con bigote llamado August Hertzlein (las iniciales de Adolf Hitler), que se dedica a repartir propaganda entre los jóvenes. "Agatha Christie no estaba especialmente interesada en la política, y no se sabe qué se le pasó por la cabeza, pero fue persuadida de que sustituyera el relato (parte de una colección de doce para la revista Strand) por otro del mismo título pero temática totalmente diferente en Los trabajos de Hércules", dice Curran.

"Agatha tenía una memoria fotográfica y nunca desaprovechaba una idea –añade–. Los cuadernos demuestran que con frecuencia reciclaba viejos argumentos que había imaginado años atrás, les daba la vuelta, alteraba el final o cambiaba los nombres de los personajes. Ha sido una extraordinaria aventura intentar establecer cómo funcionaba la mente de la autora, a la que admiro desde que era adolescente, a través de su metodología y manías".

Los misterios de Agatha Christie son los libros más vendidos de la historia, después de la Biblia y el Corán. Su estilo sencillo y sin pretensiones, accesible a todo el mundo, la ha hecho inmensamente impopular, pero también significa que muchos críticos consideren que su obra es para el consumo de masas –agradable de leer pero sin profundidad ni dominio del lenguaje– y no propiamente literatura. Escribía muy deprisa, y veía absurdo dedicar más de tres meses a una novela. "Una de sus mayores virtudes era la honestidad: daba las pistas necesarias para que cualquier lector resolviera el misterio.
ni la pueblerina Miss Marple quienes han realizado el hallazgo, sino un investigador irlandés experto en la obra de la prolífica escritora. "Descubrí los relatos –explica John Curran, que está haciendo una tesis doctoral en el Trinity College de Dublín– cuando un nieto de Agatha Christie me invitó a pasar el fin de semana en Greenaway, la fabulosa residencia georgiana de tres plantas y color crema, rodeada de jardines con rosales y rododendros que llegan hasta el río, donde la novelista escribió la mayor parte de sus libros, para que ordenase y valorase los archivos. No me podía creer lo que tenía delante".

26.3.10

'The Times' introduce un pago diario o semanal en Internet

El rotativo británico reemplazará la página Times Online, que compartía con su edición dominical The Sunday Times, y lanzará una edición online

Se cobrará Timesonline.fOTO:fUENTE:Elpais.com


"Las cabeceras británicas del magnate Rupert Murdoch introducirán un innovador sistema de cobro en sus ediciones electrónicas: un pago diario o semanal. The Times y The Sunday Times empezarán a cobrar en junio y los tabloides The Sun y News of The World les seguirán más adelante. Según ha anunciado hoy News International , la suscripción diaria costará 1 libra para los usuarios británicos -el mismo precio que cuesta un periódico de papel en el kiosco- y 1,5 euros o 2 dólares para los usuarios internacionales. La suscripción semanal costará 2 libras, 3 euros o 4 dólares.

"Estamos ante un momento decisivo para el periodismo, este es un paso crucial para hacer del negocio informativo una propuesta económica excitante", ha declarado Rebekah Brooks -más conocida por su nombre de soltera Rebekah Wade-, consejera delegada de News International y ex directora del Sun. "Estamos orgullosos de nuestro periodismo y no nos da vergüenza decir que creemos que tiene un valor", añadió.

Las dos cabeceras semanal y dominical del Times tendrán páginas de Internet separadas pero se podrá entrar en ambas por el mismo precio. "Nuestras páginas web, con un diseño fuerte y claro, tendrán todos los valores de la edición impresa en papel y toda la versatilidad de los medios digitales. Queremos que la gente haga algo más que leer: queremos que formen parte de ello", ha declarado el director de The Times, James Harding.

La irrupción de Internet ha reducido en los últimos años las tiradas de los periódicos de papel pero las ediciones electrónicas en muy pocos casos consiguen ser rentables porque la publicidad sigue siendo reacia a un medio que considera menos efectivo que el periódico tradicional. Eso ha llevado a los diarios a probar distintas formas de introducir el cobro en sus ediciones electrónicas, con suerte diversa.

Según un sondeo de la consultora Nielsen publicado en febrero, un tercio de las 27.000 personas encuestadas en 52 países se declararon dispuestas a pagar por el acceso a las ediciones electrónicas de les periódicos, frente a un 58% que contestaron de forma negativa y un 8% que ya están suscritos. Los resultados de esa encuesta se interpretaron como muy alentadores para la industria, aunque en Europa y Estados Unidos la predisposición al pago es menor que en otras zonas.

Hasta ahora, la prensa electrónica aplica modelos que van desde ser completamente gratuita a cobrar suscripciones anuales o mensuales o el cobro de pequeñas cantidades por leer ciertos artículos o por acceder a servicios especiales, como la consulta de los archivos o el acceso a la edición impresa en el mismo formato que la edición de papel.

Las noticias en EL PAÍS son gratuitas pero determinados servicios adicionales son de pago. The New York Times anunció en enero que cobrará a los lectores que sobrepasen la consulta de determinado número de artículos. The Financial Times y The Wall Street Journal tienen modelos de suscripción para sus ediciones electrónicas.

23.3.10

La delirante historia de los 'parashakespearianos'

Francis Bacon, el conde de Óxford y Christopher Marlowe, los candidatos

William Shakeaspere. fOTO:AP.fUENTE:elmundo.es

"La verdadera identidad de William Shakespeare (1564-1616) ha sido desde siempre motivo de duda y sobre ella se han constituido diversas teorías conspirativas. Las tres principales son la de Francis Bacon, la de Edward de Vere, Conde Oxford, y la de Christopher Marlowe. El escritor James Saphiro, profesor de Columbia y experto en el bardo inglés, acaba de publicar un nuevo libro en el que se sumerge y examina los orígenes de estas teorías, a veces disparatadas.

Las suspicacia sobre la identidad de Shakespeare, según Saphiro, no surgen hasta 200 años después de su muerte, cuando, en el siglo XIX, los románticos empiezan a cuestionar la figura de Shakespeare. Consideraban que la obra de cualquier escritor debía reflejar su vida interior, y el poeta de Stratford, que escribía por dinero, para pagar sus deudas, no era suficientemente puro. No es casualidad que en ese periodo se empezara a cuestionar también la figura de Homero y la autoría de los evangelios.

En el libro 'Contested Will: Who wrote Shakespeare?', Saphiro realiza un recorrido histórico por cada una de las teorías que han rechazado la existencia de un tal Shakespeare para, al final, dar su veredicto sobre la teoría: ¿aceptada o refutada?

Teoría baconiana

En 1857 la estudiosa estadounidense Delia Bacon publicó un estudio en el defendía que Shakespeare era demasiado «estúpido, analfabeto", un simple "actor de tercera categoría» incapaz de haber escritor una obra con «los últimos refinamientos de la más alta educación parisina». Y eligió al poeta, filósofo, científico y estadista Sir Francis Bacon (con el que no guardaba ningún parentesco) como el auténtico autor de la obra de Shakespeare.

Delia se basaba en que Francis Bacon, pese a ser un político en las cortes de Isabel I y de Jaime I, era en realidad un republicano y odiaba el despotismo de la Reina, coincidiendo con su análisis de la obra Shakespeare. Según esta argumentación, a Francis Bacon (1561-1626) le hubiera sido imposible escribir contra el despotismo monárquico sin ese pseudónimo.

Delia Bacon murió en 1859, mentalmente desequilibrada, dos años después de publicar sus hallazgos. Sin embargo, tras su muerte, discípulos suyos prosiguieron sus estudios. La conocida afición de Francis Bacon por los códigos provocó que los estudios se centraran en el análisis de sus criptogramas. Algunos de ellos, bastante jocosos.

El físico de Detroit Orville Ward Owen inventó una máquina decodificadora con este fin. El invento consistía en una especie de lienzo de 300 metros en el que colocó toda la obra de Bacon y, al darle la vuelta, descubrió que Bacon no sólo era Shakespeare sino que, además, era hijo de ilegítimo de la Isabel I y el Conde Leicester. Por tanto, era el heredero por derecho al trono. De ahí la conclusión de que la tragedia de Shakespeare no era más que el enfado de Bacon por serle privado este derecho.

Los resultados del experimento, según Owen, también revelaban que los manuscritos originales, escritor en puño y letra, se encontraban en el fondo del río Severn, en un contenedor. Owen dragó las profundidades del río sin éxito. Veredicto de Saphiro: teoría refutada.

Teoría oxoniense

Otra alternativa muy popular sobre la identidad de fue la de Edward de Vere, 17º Conde de Oxford (1550-1664). Al igual que con Bacon, no había conexión alguna entre él y Shakespeare. Oxford murió en 1604, antes de que Shakespeare escribiera la mayoría de sus obras. Pero sus partidarios se basaban en tres puntos: en los conocimientos de cetrería, de viajes y sobre la aristocracia; en que tenía tres hijas, al igual que el Rey Lear; y en que su mujer tenía la misma edad que Julieta cuando se casó con Romeo.

Todas estas pruebas fueron publicadas por JT Looney en el año 1920. Otro hecho curioso que apunta Saphiro es que el análisis de la obra del bardo que hace Looney es completamente opuesto al que hace Delia. Delia define su obra como republicana, mientras que Looney cree que promueve el despotismo feudal, como lo hacía el propio Oxford.

Muchos estudiosos creyeron la teoría oxoniense. Uno de ellos fue Sigmund Freud, que relacionó el complejo de Edipo de Hamlet con el de Oxford, que vio como su madre se casaba con otro hombre al morir su padre. La teoría oxoniense propsperó y en el año 1922 se creó la Hermandad de Shakespeare, que defendía la creencia de que el Conde Oxford era el hijo de Isabel I y también su amante. Y Oxford no sólo era el autor de la obra de Shakespeate sino también de la de Marlowe y la de Thomas Kyd y Edmund Spenser.

En 1946, el presidente de la Fraternidad, harto de no poder demostrar éstas creencias, decidió acudir a una medium, que se lo confirmó todo y se quedó tranquilo. A finales del siglo XX se produjo un resurgimiento de esta teoría. Entre los partidarios, figuraban algunos de los mejores intérpretes de Shakespeare, como Derek Jacobi o Mark Rylance. ¿Nuevas pruebas sólidas? Las mismas de siempre: ninguna. Veredicto de Saphiro: teoría refutada.

Teoría Marloviana

La tercera de las teorías conspirativas es la de Christopher Marlowe. Sus partidarios parten de que Marlowe, como Shakepeare, nació en 1564, y sostienen que Marlowe fingió su muerte y siguió escribiendo bajo el nombre de Wiliam Shakespeare. Mientras no se demuestre lo contrario, Marlowe murió asesinado en circunstancias misteriosas, después de haber sido detenido acusado de blasfemo en 1593.

Otro de las bases que soportan esta teoría es que Marlowe, cuando fue estudiante de Cambridge, ejerció también de espía, ausentándose largas temporadas de la universidad. Se cree que 'prestó servicios' en la corte francesa, lo que explicaría el conocimiento de la aristocracia que se destila en la obra de Shakespeare. ¿Y nada más? Pues no. Veredicto de Saphiro: teoría refutada.


17.3.10

Se confirma: Shakespeare se inspiró en un personaje del Quijote


Lo certificó un grupo de expertos. Reconocen la mano del poeta inglés en un texto que había sido considerado fraude


FALSO. Doble falsedad, estrenada en 1727 por el editor y empresario teatral Lewis Theobald, como una adaptación y revisión de Shakespeare, está basada en tres manuscritos de "La historia de Cardenio" de Cervantes.fOTO;fUENTE:Revista Ñ


"Que Shakespeare leyó Don Quijote de la Mancha, de Cervantes y que en base a uno de sus personajes escribió, junto a John Fletcher, la pieza La historia de Cardenio, que fue representada por su compañía teatral en 1612 y que poco después el original se perdió en un incendio del Teatro Globe en 1613, no es una novedad. Lejos está de serlo, de hecho, palabras más palabras menos, la historia aparece en la wikipedia, bajo la entrada "Cardenio". Lo que sí es nuevo, es que la editorial Arden Shakespeare, la Royal Shakespeare Company y el investigador británico Brean Hammond han coincidido ahora en reconocer que parte de ese original de Shakespeare vive en la pieza Doble Falsedad, estrenada en 1727 por el editor y empresario teatro Lewis Theobald, como una adaptación y revisión propia, basada en tres manuscritos de la obra La historia de Cardenio.

En su momento, Theobald afirmó que Doble falsedad era efectivamente el producto de la adaptación del manuscrito original shakesperiano, perdido mucho antes, "adquirido a gran costo".
En un primer momento los periódicos de la época le siguieron la corriente pero en seguida, corrió el fantasma de la falsificación, los dichos de Theobald fueron considerados "un fraude simpático" y el editor fue objeto de burlas. Tanto que desistió de incluir la pieza en las Obras Completas de Shakespeare que él mismo editó.

Al asunto le pasaron siglos y versiones, cantidades de especulaciones y trabajos de investigación tras la huellas de la pieza perdida.

Ahora, la editorial Arden, el gran sello shakesperiano de Gran Bretaña, ha decidido avalar la doble autoría de Shakespeare y Fletcher en la pieza adaptada por Theobald y la ha presentado en una edición anotada. En coincidencia, el profesor Brean Hammond, que pasó los últimos diez años tras el origen de Doble falsedad, afirma en el texto aparecen rastros del autor de Hamlet. Pese a ciertas manipulaciones de Theobald, la mano de Shakespeare se ve claramente en los dos primeros actos y parte del tercero, señala el estudioso.

En ellos, dijo, "la densidad, la sofisticación métrica y la riqueza metafórica característica del poeta y dramaturgo inglés.

Por otro lado, la Royal Shakespeare Company prepara una producción basada en Doble falsedad, a cargo de Gregory Doran, que será montada en Avon, ciudad natal del Bardo. Vale decir que ya en 2007, la Royal Shakespeare Company había autentificado la publicación de una edición de Doble falsedad bajo el título La historia de Cardenio.

Shakespeare y Cervantes fueron contemporáneos, y si bien no hay registros de que Cervantes haya conocido la obra de Shakespeare, sí se sabe que Shakespeare leyó a Cervantes, puede decirse que poco después de que Don Quijote de la Mancha, fuera traducido por primera vez al inglés, en 1912, por John Sheldon. La primera parte de la obra de Cervantes, aparecida en 1605, no sólo había capturado a los lectores españoles sino que había adquirido trascendencia internacional, en traducciones y adaptaciones teatrales. Cierto es que Shakespeare se le animó a uno de sus personajes: Cardenio. Quizás algo de aquel esfuerzo se conserva en Doble falsedad, muchos decidiceron creerlo así. Todo sea por tener más palabras de Shakespeare, y el lujo de que toque la gran novela de la literatura española.

Quién es "Cardenio"
El personaje de Cardenio aparece en la primera parte de Don Quijote de la Mancha, como un muchacho enloquecido por la traición de su amigo Don Fernando, quien ha tomado en matrimonio a su amada Lucinda. Con la ayuda del hidalgo caballero y de su acompañante Sancho Panza, Cardenio logra desentrañar los hilos de esa traición y recomponer la relación con su amada.
El personaje que bien pudo ser de gran atractivo para Shakespeare, aparece en la pieza
Doble falsedad con elementos típicos de la época isabelina, en los enredos de cuatro personajes: dos hombres y dos mujeres.
Un pasaje de la obra
"¡Cuánto más gratos son estos roquedos / con árboles salvajes que los hombres / cuya naturaleza llaman noble! / Reciben mis suspiros lamentándose /en muchos ecos.
Duerme para siempre / toda la gente buena. Nadie queda / que tenga sentimientos de ternura / por la virtud, ni casi en la memoria, / para me aconsejar en mis temores, / aliviarme mi queja, enderezar / mis tuertos".
El pasaje pertenece a la pieza Doble falsedad, atribuida a Shakespeare en una traducción del hispanista británico Charles David Ley, editada en 1987 bajo el título de La historia de Cardenio .
Certifica.com Certifica.com

16.3.10

Atribuyen a Shakespeare una obra inspirada en un personaje de Cervantes

Expertos británicos han atribuido finalmente a Shakespeare una obra inspirada indirectamente en el personaje cervantino conocido como Cardenio , que aparece en Don Quijote de la Mancha

CARDENIO es un personaje ficticio de la novela "Don Quijote de la Mancha" y, también, una pieza teatral perdida de teatro isabelino, atribuida a John Fletcher y William Shakespeare . fOTO;fUENTE:Revista Ñ

"Double Falsehood" (Doble Falsedad) se titula la obra, estrenada en 1727 por el empresario teatral Lewis Theobald y presentada entonces como una adaptación de Shakespeare, aunque más tarde se pondría en duda esa atribución.

Los expertos, sin embargo, han llegado ahora a la conclusión de que " Double Falsehood " fue escrita conjuntamente por el bardo de Stratford-upon-Avon y su contemporáneo John Fletcher.
El Arden Shakespeare, una de las ediciones de las obras de Shakespeare más prestigiosas, ha avalado finalmente la doble autoría y ha presentado la obra en una edición anotada por primera vez en 250 años.

El próximo verano, la Royal Shakespeare Company montará una producción basada en "Double Falsehood" en la ciudad natal del gran poeta y dramaturgo.

El empresario Theobald dijo tener tres manuscritos distintos de una obra titulada " Historia de Cardenio ", basada en una sección del Quijote y posteriormente perdida, al parecer en un incendio en el teatro The Globe.

La primera parte de "Don Quijote de la Mancha" había sido traducida al inglés en 1612 por John Shelton, y el episodio de Cardenio inspiró esa obra compuesta a medias por Shakespeare y Fletcher y que se estrenó al año siguiente en Londres.
Theobald explicó en su momento que había compuesto su obra "Double Falsehood" refundiendo tres manuscritos, de los que uno sería la obra perdida de Fletcher y Shakespeare.
Según Brean Hammond, que ha dedicado diez años a investigar el origen de "Double Falsehood", el empresario británico trabajó en su día con un texto original de Shakespeare, escrito al igual que "Enrique VIII" en colaboración con Fletcher.

Pese a ciertas manipulaciones de Theobald, la mano de Shakespeare se ve claramente en los dos primeros actos y en parte del tercero, considera Hammond. Algunos pasajes de la primera mitad de la obra, antes de que Fletcher comenzara a trabajar su parte del texto, tienen, según Hammond, "la densidad, la sofisticación métrica y la riqueza metafórica" característica de Shakespeare.

La trama contiene elementos típicos tanto del drama de la época isabelina como del teatro del siglo XVIII: dos hermosas muchachas, de distinto origen social, y dos caballeros, uno de ellos de humilde cuna pero distinguido por su sentido del honor y su integridad, y el otro, aristócrata de familia pero todo un villano.

Según el diario "The Times", Gregory Doran, director asociado de la Royal Shakespeare Company, está trabajando en una versión de "Cardenio" que mezcla el texto de "Double Falsehood" con fragmentos de la historia original de Cervantes.


Cardenio, personaje cervantino

Cardenio es un personaje ficticio de la novela "Don Quijote de la Mancha" y, también, una pieza teatral perdida de teatro isabelino, atribuida a John Fletcher y William Shakespeare, cuya existencia se conoce porque fue representada dos veces por la compañía de teatro inglesa King's Men en 1613.

La primera parte del Don Quijote había sido ya traducida al inglés en 1612 por John Shelton; el episodio de Cardenio inspiró una obra compuesta a medias entre William Shakespeare y John Fletcher. Parece que la obra desapareció en un incendio que sufrió el teatro Globe en 1613, pero una copia de la misma, sin embargo, fue citada como Historia de Cardenio y atribuida a Fletcher y Shakespeare en 1653, y en 1727 Lewis Theobald dijo haber compuesto su obra Double Falshood refundiendo tres manuscritos, uno de los cuales sería el de la obra perdida de Shakespeare y Fletcher. Es cierto que esta obra posee la trama de la historia de Cardenio tal y como aparece en la primera parte de Don Quijote y todo lleva a pensar que en efecto Theobald tuvo en sus manos un manuscrito de la obra perdida."

8.3.10

El mayor enigma de la historia literaria

DEBATE

¿Quién fue realmente? La discusión parece de nunca acabar con datos develados por un desconocido académico alemán. Además, una charla con el traductor de los Sonetos, Andrés Ehrenhaus, y un comentario sobre la notable biografía de Peter Ackroyd

EL HOMBRE que inventó a Shakespeare. Es el título del trabajo de Kurt Kreiler sobre el Conde de Oxford, publicado por Insel Verlag.fOTO;fUENTE Revista Ñ

"El mayor engaño de la his­toria literaria ha llegado a su fin. O al menos, eso es lo que proclama una biografía re­cién aparecida en Alemania bajo el prestigioso sello Insel Verlag. El detective encargado del ansia­do develamiento es un académico desconocido de la ciudad alemana de Colonia, el autor material fue un satírico inglés del siglo XVII. Y el engaño tiene nombre y apellido: William Shakespeare.

Hace ciento cincuenta años que se levantó una primera voz planteando la duda, que todavía hoy inspira debates acalorados; aquel hombre nacido en el pe­queño pueblo de Stratford-upon- Avon, hijo de un fabricante de guantes y de la reforma educativa de la reina Isabel, no había sido el mayor autor en lengua inglesa. Ni Hamlet ni El mercader de Vene­cia eran personajes de la pluma de este actor y prestamista. El escán­dalo fue breve, pero dejó huella. Como primer candidato alterna­tivo a la autoría de las obras de Shakespeare apareció el filósofo Francis Bacon, y hasta Nietzsche dio crédito a esta primera hipóte­sis. Más tarde, la sortija fue a parar a manos del conde de Derby, pe­ro al igual que Bacon, estaba vivo cuando se publicaron las primeras obras completas de Shakespea­re en 1623, cuando se considera muerto al autor. ¿No fue entonces el poeta y espía Christopher Mar­lowe? Según los defensores de su candidatura, en lugar de morir de una herida de puñal a los 29 años podría haber seguido viviendo en la clandestinidad para imaginar el amor de Romeo y Julieta. Pero hubiera debido convertirse en un mejor poeta del que era, y eso ni el peligro de muerte lo logra.


El rostro verdadero

No, dice el académico y biógrafo alemán Kurt Kreiler, siguiendo una tradición de casi cien años: el autor de las obras firmadas por un tal William Shakespeare es nada menos que el conde de Oxford, Edward de Vere. Conocido por su mala fama, de sangre aristocrática, De Vere fue un personaje muy acorde a una época de Inglaterra llena de intrigas y traiciones. La reina Isabel trataba de imponer el protestantismo, entre otras cosas para salvar su derecho a la corona, pero los católicos ingleses conspi­raban, lo mismo los escoceses y los españoles desde la Península. De Vere creció ligado a la corte. Se casó, al igual que el otro William, el de Stratford, con una tal Anne, pero ésta no era hija de granjeros sino de sangre azul. Para enton­ces, De Vere había disfrutado de una educación ejemplar: latín, teología y francés, italiano y danza, bajo la tutela de intelectuales y cus­todiado por un tío que tradujo las Metamorfosis de Ovidio. Con sólo diecisiete años fue procesado por la muerte de uno de sus servidores, y dado por inocente. Solía escribir versos y tener deudas. Pronto lle­garon los viajes oficiales; con una carta de recomendación de Isabel recorrió Francia, Alemania e Italia, y conoció las costumbres y las intri­gas de otras cortes, las vidas de no­bles, intelectuales y regentes, que no excluían condesas que manda­ban matar a sus maridos a puñal, ni esposos que ahogaran amantes en sus camas. Las malas lenguas dijeron que De Vere volvió de su viaje a Italia con jóvenes compañe­ros masculinos. Al llegar, escuchó rumores de que su esposa Anne le había sido infiel y, de inmedia­to, la abandonó. Más tarde acusó de conspiración a dos antiguos amigos, y una vez apresados, ellos aseguraron que De Vere, conde de Oxford, había planeado la muerte de muchos nobles y conseguido la de algunos, que traicionaba a la reina, que era ateo, mentiroso, borracho y otros males que no convencieron a los jueces. Los anti­guos amigos fueron condenados y él quedó libre. Pero al poco tiempo llegó la caída. Oxford dejó embara­zada a una joven que era dama de la corte y esto enfureció a la reina Isabel. Por tres años no pudo pres­tar servicio a la corona. Regresó a los brazos de su esposa, enviudó, se casó con una mujer que tenía fa­ma de tirana y que le dio el ansiado heredero varón, Henry de Oxford. Murió poco después de llorar la muerte de la reina.

Pero este "monstruo", como lo llamaron sus detractores, no gastaba su tiempo en intrigas rea­les sino en imaginarias. En todo lo que De Vere dejó de brillar, en la batalla y en la corte, lo hizo en sus obras de teatro. Esta es la tesis de su biógrafo, y después de una lectura de las seiscientas páginas del libro, no queda más que con­vencerse. A partir de un arduo laberinto de indicios literarios e históricos, Kreiler construye un mosaico donde el retrato del con­de de Oxford acaba por coincidir con el del autor llamado William Shakespeare. Los motivos abun­dan: la educación de Oxford in­cluyó el estudio de autores griegos y latinos presentes en la obra de Shakespeare; durante su juventud
se hacía llamar "Spear – shaker", el que agita la lanza. De ahí, ase­gura Kreiler, que en muchas de las primeras ediciones aparezca el nombre del autor separado por un guión: Shake-speare. Menos una, todas las ciudades que visi­tó en Italia figuran en las obras de teatro del gran autor inglés. Lo mismo ocurre con doscientos pasajes subrayados de una Biblia que, se sabe, perteneció a Oxford. Además, el conde prologó y apa­drinó la edición de un libro italia­no que los estudiosos reconocen como el que Hamlet lee mientras recorre el castillo de Helsingör. Y la lista continúa en decenas de referencias en las obras propias y en las de sus contemporáneos, en una época donde los seudónimos y los juegos literarios estaban más que de moda, y los autores mante­nían disputas en clave.

Si sabemos, asegura Kreiler, que De Vere escribía versos, hacía música y tenía su propia compañía de actores, que cobraba de la coro­na mil libras al año por servicios que nunca se especificaron, si po­demos encontrar tantas señales y coincidencias, no hay motivo para seguir insistiendo en que Shakes­peare fue aquel hombre de pueblo que apenas si podía escribir su nombre y que nunca lo hacía co­incidir con el del poeta, sino que firmaba Shakspere (sin la primera "e" ni la segunda "a"). No se ha conservado nada literario de este "cisne de Avon"; en su testamento, sólo le deja dinero a sus hijas y su "segunda mejor cama" a la esposa. Ni un libro, ni un manuscrito.


El culto a la tradición

El único objetivo de los defensores del hombre de Stratford-upon-Avon, dice Kreiler, es prolongar un culto a la tradición inglesa y a los antiguos bardos, alimentando así el mito del genio natural del poeta. Hacia el final de su libro, el biógrafo de Oxford sube el tono del debate y acaba por asegurar que pa­ra los tradicionalistas es "antidemo­crático" poner la autoría en manos de Oxford simplemente porque era un aristócrata. Ellos, dice, "van mordiendo el hueso de su idea fija como en un sueño".
Pero tan pronto como surgió la candidatura del conde para la autoría de obras tan memorables en la literatura de Occidente, los tradicionalistas no tardaron en re­trucar: Oxford murió demasiado temprano para haber sido Shakes­peare. Por eso, a lo largo de su libro el biógrafo va modificando a partir de datos históricos y concordancias toda la cronología aceptada hasta ahora de las obras de este poeta y dramaturgo inglés del que no se conserva ni un sólo manuscrito que ayude a develar el misterio.

Si Oxford fuera Shakespeare y esta gran maquinaria de inter­pretación diera como resultado un retrato convincente, ¿por qué na­die lo dijo hasta ahora? Una vieja pregunta para las novedades en la Historia.

Oxford era hombre de mundo, sus contemporáneos lo recono­cían como poeta, trabajaba en la corte para entretener al público de la reina Isabel. Muy bien, dice Kreiler, y entonces esgrime la idea más temeraria de su biografía: to­do este embrollo no se debe a una simple confusión, sino a un enga­ño premeditado.

Durante su vida, los aristócra­tas no podían publicar obras lite­rarias con su nombre, ya que la literatura estaba considerada un asunto puramente burgués. Lo hacían con seudónimo y luego, después de su muerte, las obras eran editadas bajo el nombre real. El camino de las del conde de Oxford fue distinto, y el motivo, un escandaloso libro de sonetos: los Sonetos firmados por William Shakespeare. Allí, el poeta can­ta su amor a un hombre joven y muy atractivo; más tarde llega la "dama oscura", una tirana aman­te del poeta que parece serle infiel con el efebo. Se trata de un trián­gulo amoroso que Kreiler, como todo indicio, descifra a fuerza de datos intrincados y más persona­jes históricos: detrás del joven efe­bo se escondería el conde Henry Wriothesley y la "dama oscura" sería Elizabeth Trentham, la se­gunda esposa del propio Oxford. Los Sonetos de Shakespeare ins­piraron admiración y escándalo desde un primer momento, y fue por eso que más tarde los hijos de Oxford planearon el engaño. Es­pecialmente, dice Kreiler, Henry De Vere, único heredero varón de Oxford, para alejar cualquier duda sobre su nacimiento y que nadie lo considerara un bastardo, dado que llevaba el mismo nombre que Wriothesley y hubiera podido ser producto del triángulo amoroso.

Pero para perpetrar semejante artificio hacía falta otro poeta. Es ahora, en la última escena de esta dramática deducción, que hace su aparición el satírico Ben Jonson. Contemporáneo de Shakespeare y supuesto rival, compositor de obras serias pero reconocido más bien por sus comedias, Kreiler ha elegido a este otro dramaturgo para ser la herramienta del mayor engaño de la historia literaria, tal como aseguró siglos más tarde Henry James. Fue Ben Jonson, encargado por los herederos del conde de Oxford, quien logró que se perpetuara una simple confu­sión, ya existente en vida de am­bos, entre el actor y prestamista Will Shakspere, y el seudónimo del mayor autor en lengua ingle­sa, William Shakespeare. Los ar­gumentos de esta nueva biografía de Oxford son muchos, y algunos más bien maravillosos. Pero el cuadro acaba por cerrarse. Se ter­minará entonces la leyenda del poeta natural, que se formó solo en la lectura de los antiguos, que supo interpretar su época desde las tablas y las tabernas. Si Kreiler gana, Shakespeare se convertirá en un aristócrata erudito, difama­do, con infinitas deudas y un in­negable sentido del humor.

"Me daba cuenta de que eran tangos"

El otro William Shakespeare
Por Juan J. Santillán
Al encarar la biografía de William Shakespeare, el britá­nico Peter Ackroyd se declaró "como entusiasta más que co­mo experto". Por eso, una de las claves del libro es el despliegue minucioso de datos sobre un ágil manejo narrativo. El autor desarrolló proyectos de similar ambición: Wilde y Dickens, en­tre otros, ingresaron en la órbita de sus investigaciones.

Dentro de una cultura ritualista y escénica como la inglesa del si­glo XVI, Ackroyd ubica a Shakes­peare en relación a una serie de referencias que lo definieron co­mo una personalidad clave del teatro isabelino. La reconstruc­ción del clima que rodeaba cada espectáculo teatral en Londres, tanto como los criterios que existieron sobre el concepto de entretenimiento, es otro eje en esta biografía. Además se propo­ne una descripción minuciosa del contexto para que surjan con clari­dad los movimientos que definen la grandeza del personaje. El libro brinda mayor relevancia al traba­jo de Shakespeare como actor de diferentes compañías. Desde los 16 años, cuando integró los Lord Strange's Men –donde estrenó al menos dos de sus primeros tex­tos– hasta los King's Men, al final de su vida, Shakespeare concibió sus piezas desde una práctica y un conocimiento concreto del oficio. Incluso, interpretó varios de sus personajes claves.

La biografía indaga en la hipóte­sis del catolicismo solapado de Shakespeare, las trifulcas litera­rias con Ben Jonson y Christo­pher Marlowe; sus particulares vínculos con la corona. También la relación con su ciudad natal; el vínculo distante con Anne Ha­thaway, a quien dejó poco des­pués de concretar la boda para trabajar como actor en Londres. Pero sobre todo, indaga el proce­so de creación de un espectáculo durante el período isabelino. Da información sobre el recorrido de un texto teatral antes de un estreno y define el lugar tanto del autor como de los actores. Espacios que Shakespeare tran­sitó como coordenadas vitales de su historia.

Shakespeare. La biografía
Peter Ackroyd
Edhasa
832 pags.
Trad.: Margarita Cavandoli