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2.9.10

Cuando la ficción sirve de defensa

Alberto Manguel reivindica en La ciudad de las palabras el poder de la literatura como arma contra las mentiras de la manipulación comercial y política

Alberto Manguel, el mes pasado en un terreno cercano a su casa en la aldea francesa de Mondion.foto:DANIEL MORDZINSKI.fuente:elpais.com

Sobre la mesa de trabajo de Alberto Manguel hay una pulcra fila de cuadernitos idénticos, un centenar, tantos como cantos tiene la Divina comedia. Cada día entre las seis y las siete de la mañana el escritor argentino lee un canto y anota en una de esas libretas sus impresiones. Luego desayuna. "A Dante lo guardo para mí", explica. Es decir, no está preparando un ensayo sobre el poeta toscano. "¿Sabe lo que me sigue asombrando? Que ese libro haya salido de una sola cabeza".

También asombra que la vida de Alberto Manguel -que publica La ciudad de las palabras (RBA), una recopilación de cinco conferencias sobre el valor de la ficción como aviso contra las trampas de la identidad y las mentiras de la propaganda- sea la de una sola persona. Nació en Buenos Aires en 1948 pero se crió en Israel, donde su padre era diplomático. Aprendió alemán e inglés, la lengua en la que escribe, antes que español. Tras pasar la adolescencia en Argentina -donde ejerció como lector para un Borges ya ciego-, fue editor en Londres, París, Milán y Tahití. Hoy es ciudadano canadiense pero vive en Mondion, una aldea a una hora de Poitiers, en Francia. Allí, en un antiguo presbiterio pegado a una iglesia del siglo XII, instaló hace una década los 35.000 volúmenes de su biblioteca.

Una historia de la lectura (Lumen) fue el título que consagró a Manguel, que estos días toma notas para el libreto de una ópera con música de Osvaldo Golijov que se estrenará en el Metropolitan de Nueva York en 2014.

En su jardín, el escritor demuestra que vive apartado, pero no aislado. Y está de acuerdo en que este es su libro más político. "Beckett decía que, como extranjero en Francia, no tenía derecho a opinar sobre política. Yo tengo menos paciencia y aquí la injusticia es cotidiana: se puede quitar la nacionalidad a quien ha cometido un delito como castigo para los extranjeros. El Ministerio de Identidad Nacional y de Inmigración lo hubiese podido crear Goebbels".

En su nuevo libro, Manguel rastrea la política que contiene toda literatura por aséptica que parezca. "No es inocente la elección de las historias que utilizamos para representarnos. En Argentina el poema nacional es Martín Fierro: la historia de un desertor que se opone a las leyes del Gobierno, alguien que se ve obligado a dejar a su familia y para quien la emoción más importante es la amistad. Allí no se cree en las leyes y los medios para conseguir cierta justicia personal están justificados. No podría ser la epopeya nacional suiza".

Pero La ciudad de las palabras no está anclado en el pasado. Quiere medirse con los retos del presente. Para su autor, dos: el elogio de la facilidad y la negación de la inteligencia. "Vivimos en una época en la que valores como brevedad, superficialidad, rapidez y simpleza son absolutos. Nunca lo habían sido. Los valores que desarrollaron nuestra sociedad fueron los de la dificultad (para aprender a sobrellevar los problemas), la lentitud (para reflexionar y no actuar impulsivamente) y la profundidad (para saber adentrarse en un problema). Si se prescinde de esos valores se obtienen reacciones banales fácilmente manipulables".

El peligro, según Manguel, alcanza al propio desarrollo humano. "Nos define como especie el poder de reflexionar y de imaginar. Estamos convirtiendo las escuelas en centros de adiestramiento. Han dejado de ser sitios en los que la imaginación se desarrolla gratuitamente, por ninguna otra razón que para desarrollarla, y exigimos que la educación rinda cuentas. La ministra francesa de Finanzas lo dejó claro: hay que pensar menos y trabajar más. Se trata de crear esclavos consumidores: nadie que piense dos minutos compra unos jeans rasgados por 300 euros". Lo peor, además, es que muchos han terminado por creerse su propia propaganda. "Se desprecia la inteligencia de la gente diciendo que es incapaz de enfrentarse a un libro complejo. El resultado es que en EE UU muchos autores literarios solo publican en sellos universitarios", dice Manguel. El ensayista alerta también contra cierta literatura reciente -apunta un nombre: David Foster Wallace- que echó los dientes con el pop art y que considera un valor lo que era tradicionalmente objeto de crítica: "Lo que sucede en literatura no está separado de la política o la economía. Seguimos el modelo del supermercado: objetos de consumo muchas veces inútiles y desechables. Es peligroso buscar valores ahí porque se eliminan los niveles de lectura de una verdadera obra de arte. Dicen: quedémonos en la superficie de las cosas, admiremos la elegancia de un uniforme militar".

El autor de Una historia de la lectura asegura que es demasiado pronto para añadir un capítulo sobre el libro electrónico: "Cuando esa tecnología tenga su uso preciso y sus creadores, sí". Por lo demás, es consciente de que el trato con el libro de papel tiene mucho de costumbre, "como el que usa unas chanclas viejas porque son cómodas". Él no tiene lector de libros electrónicos, pero entiende que otros lo usen. "Me pregunto si pueden hacer con un libro electrónico lo mismo que yo con uno de papel".

Para demostrar que no tiene problemas con el mundo contemporáneo, solo con algunos de sus apóstoles, Manguel adelanta una lista de escritores a los que se puede leer "con Stevenson o San Juan de la Cruz": Cees Nooteboom, Kadaré, Anne Carson y "buena parte" de la obra de Ian McEwan. No está mal si el listón lo pone Dante a las seis de la mañana.

1.9.10

Joyce Carol Oates: "Jamás en toda mi vida me he tomado un día de vacaciones"

La escritora más prolífica y respetada de las letras norteamericanas publica la novela Ave del paraíso

Joyce Carol Oates, encuentra gracioso el estado de ser una viuda. foto.fuente:elperiodico.com

Es difícil seguir su ritmo. Si pestañeas, ya ha escrito una nueva novela (como mínimo de 500 páginas), un ensayo literario o una colección de cuentos. Total, más de 100 libros, algunos de ellos bajo seudónimo. Y todo ello mientras sigue dando clases en Princeton. Toda esa actividad febril contrasta con su figura evanescente y la tranquilidad que destila su voz lánguida. Es Joyce Carol Oates, 72 años, probablemente la mejor escritora norteamericana viva. Todo un clásico sobre el que aletea el Nobel.

-En una entrevista que le hicieron hace más de 30 años en Paris Review decía que ser mujer y escritora era una bendición porque le daba a la vez invisibilidad y libertad. ¿Siente ahora lo mismo?

-Tres décadas más tarde, las cosas han cambiado mucho. Las escritoras tienen hoy una voz central en la literatura contemporánea. Yo siento que he formado parte de una revolución maravillosa que literalmente no existía cuando yo era niña.

-¿Se siente una más dentro del canon norteamericano?

-No estoy segura de tener sentimientos bien definidos al respecto. Me preocupa demasiado mi trabajo, que exige mucha concentración. Updike y Mailer son parte del canon, pero también fueron amigos míos y es difícil pensar en ellos como figuras públicas. Y si con ellos es difícil, ¿cómo será conmigo misma?

-En medio de la escritura de Ave del paraíso murió su marido, el editor Raymond Smith. ¿De qué manera afectó a su elaboración?

-Tenía la novela en un cajón y estaba a punto de enviársela a mi agente cuando murió mi marido. Y mi vida se desintegró. De manera que durante muchas semanas no pude trabajar, más allá de garabatear algunas notas. Sobrevivir un día entero era algo terrible. Estaba tan exhausta, tan deprimida...

-Es difícil imaginar a una Joyce Carol Oates en crisis creativa.

-Solo la fuerza de voluntad me animaba a salir de la cama. Decidí que si no podía escribir, reescribiría la novela que ya tenía. Le cambiaría el título, la haría más poética. Al final la protagonista, Krista, se va de la ciudad y por el espejo retrovisor ve cómo las luces se hacen cada vez más pequeñas, pensando: «Tengo que pasar página, no me puedo quedar aquí». Esta novela tiene un sentido especial y profundo para mí.

-Siento haberle hecho recordar esos momentos dolorosos.

-No importa, forman ya parte de mi vida. Además, todo eso sucedió en febrero del 2008.

-En ese contexto sorprende que la novela siga manteniendo la carga sexual, violenta, dolorosa y turbadora de sus anteriores novelas.

-Quizá porque el sexo es violento y perturbador. Lo único que hago es poner un espejo ante la vida.

-Uno de sus temas recurrentes es el de la culpa y la redención. ¿Se siente una persona religiosa?

-Formalmente, no, pero me interesa mucho la vida espiritual. Mis padres fueron educados como católicos pero no eran practicantes.

-Entonces, la recurrencia...

-Quizá yo me sienta culpable porque mi vida es mucho más fácil que la de mis padres, que trabajaron muchísimo y tuvieron una vida muy dura. Mi madre fue abandonada a los 9 meses porque en su familia eran demasiados hermanos. Mi padre era un obrero de la fábrica a quien le hubiera gustado ir a la universidad.

-Así que, con esas jornadas de escritura tan intensas, está demostrando que usted también es capaz de trabajar tan duro como sus padres.

-Nunca pude convencer a mis padres para que descansaran un minuto y yo me he criado en esa convicción. Jamás en toda mi vida me he tomado un día de vacaciones.

-¿Nunca?

-Para mí es muy difícil estar sin hacer nada. Me gusta la jardinería, disfruto cocinando y limpio la casa. Estas cosas cotidianas son agradables porque son fáciles en comparación con escribir.

-No me diga que sufre escribiendo.

-Sufrir, no. Quizá, frustrada. Pero tengo un sistema infalible para relajarme. A mi gata de largo pelaje le gusta dormir junto a mi ordenador y a menudo su cola, larga y espesa, se queda encima del teclado. Me encanta levantarle la cola suavemente y teclear bajo su largo pelaje.

-Creo que de la experiencia de su viudez ha surgido un nuevo libro que se publicará en febrero.

-Se llamará Widow's story. Es una literatura traumatizada, pero no exenta de humor. Cuando te quedas viuda vives momentos muy extraños. Como acudir ante el juez para los trámites testamentarios junto a otras mujeres que han vivido tu misma experiencia y esperan su turno. O ver la casa llena de flores, o recibir, dos años después de su muerte, facturas a nombre de mi marido.

-Desdramatizó las cosas.

-No, las cosas no fueron dramáticas en absoluto. He leido otras memorias de viudas como las de Joan Didion, magníficas, pero las mías tienen más que ver con llevar una bolsa de la compra, que se te moje y rompa, y yo lloriquee: «Raymond, ¿por qué me has dejado sola?».

-Y su vida se ha convertido en una historia de superación a lo Oates, porque tras una muerte ha seguido adelante con una boda.

-Mi nuevo marido, un neurocientífico, también ha vivido tragedias domésticas, de manera que somos dos personas cojas y heridas. Pero su naturaleza es estupenda, muy optimista y positivo. Ha estado 10 veces en China y volverá en noviembre. Tiene mucha energía. Casi demasiada.

-¿Haber tenido a lo largo de su vida muchos episodios de taquicardia ha afectado a su escritura?

-Me hace sentir que tengo que trabajar rápido y que no puedo ser perezosa, siento que no tengo un tiempo ilimitado.

-¿Cómo le afectan las críticas?

-No busco mi nombre en internet. Escribí para The Guardian un artículo sobre la muerte de Ted Kennedy y los conservadores norteamericanos dijeron de mí cosas horribles, como que me deberían torturar. Así que nunca más he vuelto a mirarlo.

-Se ha anunciado que Naomi Watts protagonizará a Marilyn en la adaptación de su novela Blonde. Es una actriz dramática perfecta para plasmar el universo Oates.

-Ella es estupenda y el guión también es excelente, pero yo no tengo nada que ver con el proyecto. Siento una gran empatía por Marilyn. La mayor parte de la gente conoce su imagen pública, pero yo conozco a la huérfana, una niña a la que convirtieron en una diosa. La percibo como una nadadora que va contracorriente y finalmente se ahoga.

-Creo que ahora está escribiendo el reverso, una novela con heroína exitosa, estilo Hillary Clinton.

-Me interesa mucho ella. Hillary es una mujer increíble que ha sido primera dama, senadora y, ahora, secretaria de Estado. Ha alcanzado tantas cumbres y tiene tantos enemigos...

-Odiada por sus éxitos es también una definición que se podría aplicar a usted.

-Quizá pero en pequeñísima escala. De momento a mí nadie me ha querido matar y a ella seguro que sí.

-¿Si usted hubiera sido menos tímida habría terminado siendo escritora?

-Tengo muchos amigos escritores que no son tímidos. Hemingway no era nada tímido.

-Hemingway escribía para demostrar lo fuerte que era. ¿Usted quizá lo hace para convocar sus miedos?

-Básicamente me gusta escribir. ¿Miedos? Es posible, pero también para dar cuenta de las cosas que encuentro graciosas, como por ejemplo, ser viuda.

31.8.10

La nueva novela de Mario Vargas Llosa estará en las librerías el 3 de noviembre

Cuatro años después de su anterior novela, Travesuras de la niña mala, el escritor peruano verá su nuevo libro publicado a la vez en Latinoamérica y el mercado en español de los Estados Unidos
Vargas LLosa, entrega su nueva novela El sueño del celta.foto:archivo.fuente:elmundo.es

El sueño del celta' está basada en la apasionante vida del irlandés Roger Casement, personaje real inspirador de este trabajo que, en palabras de Vargas Llosa, "tuvo una vida muy aventurera y realmente novelesca".

Tres años ha dedicado el autor a reconstruir la vida de este defensor de los derechos humanos, que fue diplomático británico y que acabó militando activamente en la causa del nacionalismo irlandés. "No me acuerdo cuando descubrí este personaje, pero sí que fue al leer una biografía de Joseph Conrad. Al principio me despertó la curiosidad, sobre todo porque vi que había estado en la Amazonía, en el Perú amazónico. Empecé a buscar materiales sobre él y cuando me quise dar cuenta ya me había atrapado", explica.

"Una conciencia clara"
Roger Casement (1864-1916) fue cónsul británico en el Congo Belga y dedicó dos décadas de su vida a denunciar las atrocidades del régimen de Leopoldo II en el país africano. Tras su actuación en el Congo, el gobierno británico le encomendó investigar la situación de los indígenas que trabajaban en la extracción del caucho en la Amazonía, en la región del Putumayo, zona fronteriza entre Colombia y Perú.
Fruto de esos viajes, Casement escribió dos informes sobrecogedores, de gran repercusión en la época, que detallaban los terribles abusos contra los indígenas. "Roger Casement es uno de los primeros europeos que tuvieron una conciencia clara de lo que fue el colonialismo y que denunció sus tropelías", apunta el escritor. Mario Vargas Llosa narra la evolución de un personaje que vivió sus propias contradicciones. Siendo diplomático al servicio del gobierno británico inglés y anglicano, se hace independentista irlandés y católico.

En Nueva York estableció contacto con los nacionalistas irlandeses exiliados, viajó a Berlín para conspirar contra el Reino Unido en plena I Guerra Mundial y participó en el Alzamiento de Pascua de 1916. Tras varios meses en prisión, Roger Casement acabó condenado a muerte acusado de traición tras un juicio que conmovió a la sociedad inglesa por el aireamiento de unos diarios donde supuestamente Casement relataba escabrosas aventuras homosexuales, y cuya autenticidad sigue siendo una incógnita.

"Casement es un personaje que incomoda mucho a los propios irlandeses, porque hay toda una leyenda muy controvertida sobre supuestas prácticas sexuales homosexuales que se le atribuyeron, nunca se sabe si con una base de realidad o como parte de una operación de la inteligencia británica para desprestigiarlo".

'El sueño del celta' narra, en definitiva, la peripecia vital de un aventurero, un idealista al que la vida le esperaba como una metáfora de la maldad.

3.6.10

Reeditan el facsímil de 'Poeta en Nueva York' de Lorca publicado hace 70 años

Escrito entre 1929 y 1939 por el granadino durante su estancia en la Universidad de Columbia, en Nueva York, se considera el grito de horror de Lorca ante la alienación y la injusticia humanas

Federico García Lorca, El Poeta Sacrificado.foto.fuente:adn.es

La Diputación de Granada ha reeditado, 70 años después de que fuera publicado por primera vez por la editorial Norton, el facsímil de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, del que hay contados ejemplares en todo el mundo.

En la presentación del libro, que cuenta con prefacio de Antonio Muñoz Molina, el presidente de la Diputación, Antonio Martínez Caler, ha destacado la colaboración con la iniciativa privada en este proyecto, en concreto, la "aventura editorial" de Román y Bueno con una apuesta "arriesgada y exigente".

Román y Bueno, propietario de uno de los raros ejemplares que existían hasta hoy, lo ha puesto a disposición de la institución provincial para el laborioso proceso de fabricación de este facsímil, que ha contado con la colaboración de la familia de García Lorca.

El director del Patronato Cultural Federico García Lorca, Alfonso Alcalá, ha explicado que la editorial Norton publicó en junio de 1940 "la que es considerada edición principe de este libro", con traducción al inglés de los textos en español.

Además existe la publicación de la editorial Séneca de México, dirigida por José Bergamín, amigo del escritor granadino que le dio el manuscrito de Poeta en Nueva York.

Después de la tirada que se hizo hace '70 años nunca más se volvió a reeditar, por lo que apenas ha sido posible en los últimos años encontrar algún ejemplar en librerías de segunda mano y a precios muy altos.

Al facsímil de la edición americana, se le han sumado 16 páginas a modo de adenda, donde se incluye una nota editorial y un prefacio del escritor Antonio Muñoz Molina bajo el título El poeta perdido y encontrado en Nueva York.

El libro se ha presentado en el marco del año elegido por el Patronato para celebrar el 112 aniversario del nacimiento de Lorca, 80 años después del viaje del poeta a Nueva York.

7.4.10

Primicia mundial de un Canetti inédito

Un proyecto literario que no llegó a concluir, pero que a partir de mañana verá la luz en una edición en primicia mundial bajo el título de Libro de los muertos

Elias Canetti. fOTO;fUENTE:elpais.com
"Apuntes contra la muerte. Aquí doy comienzo por fin al libro que me había propuesto escribir hace años y decenios". Así empieza Elias Canetti su cuaderno de notas, el 1 de noviembre de 1983. Un proyecto literario que se le ocurrió en los en los años treinta, después de Auto de fe (1935), y que no llegó a concluir, pero que a partir de mañana verá la luz en una edición en primicia mundial bajo el título de Libro de los muertos. Apuntes 1942-1988, editado por Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, que llega a las librerías esta semana. Pero un avance de esos escritos del premio Nobel lo ofrece hoy Babelia, la revista cultural de este diario, en exclusiva en la edición digital de EL PAÍS

Durante cada día de noviembre y diciembre de aquel 1983, el autor de Masa y poder trató de enderezar, como él mismo dice, ese proyecto que lo acompañó casi toda su vida y donde deja clara su posición en contra de la muerte. La de un intelectual de origen búlgaro pero nacionalizado británico y que escribía en alemán. Aforismos, frases, ideas, pensamientos, oraciones en cuyo género y registro halló Canetti un arma eficaz para ahondar en los vericuetos y resortes del comportamiento humano. Apuntes sabios, reflexivos, geniales, inquietantes, tiernos, inequívocos, tristes, irónicos o alegóricos...

Irónicos: "El currículo antes, el currículo después de la muerte".

Inquietantes: "¡Oh, edad, edad!, ¿habrías muerto con más esperanza antes?"

Revolucionarios: "La mariposa como fantasma de la oruga".

Combativos: "El derecho a hacer que regrese un muerto, uno solo".

Angustiosos: "Él pidió una prórroga a Dios. Éste le dio una hora".ó".

Frases e historias mínimas como estas del Libro de los muertos estuvieron a punto de ser publicadas en Alemania hasta que se descubrió un material nuevo. Entonces se optó por aplazar la edición a fin de investigar, descifrar y estudiar más dichos textos. En vista de que es una labor que no se sabe cuando terminará, la editorial española, Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, ha decidido avanzar para el mundo hispanohablante ese esperado libro póstumo, con la autorización del editor alemán y de los herederos de Elias Canetti (Bulgaria, 1905-Suiza, 1994). Un volumen donde se aprecia el pensamiento de unos de los escritores e intelectuales fundamentales del siglo XX. El libro consta de varios capítulos con aforismos escritos a los largo de media vida, entre los que destaca el relacionado con sus Apuntes contra la muerte de 1983, cargados de múltiples sentidos.

Son anotaciones de un autor al que Babelia dedicará unas páginas especiales el próximo sábado. Además del análisis de este importante legado inédito de Canetti, sobre su obra y trascendencia general escriben los filósofos y escritores Fernando Savater y José Luis Pardo y la poeta, narradora y filósofa hispano-belga Chantal Maillard. Tres artículos que ayudan a comprender mejor a uno de los pensadores que más ha influido en el mundo contemporáneo. Savater recuerda unas palabras clarificadoras del propio Canetti: "El objetivo serio y concreto, la meta declarada y explícita de mi vida es conseguir la inmortalidad para los hombres". Y en este volumen a través de "apuntes", que como escribe Maillard, "es probablemente la forma literaria que mejor le conviene a la posmodernidad", al condensar en muy pocas palabras historias, pensamientos, ideas, sentimientos, sentidos e intenciones diversas.

Y Elias Canetti no olvidó el secreto que compartimos casi todos: "Desaparecer y no ser encontrado. Gran tentación".

30.3.10

Descifrando el libro más complejo de la historia

Se publica la versión expurgada de errores de Finnegans Wake, de James Joyce, tras 30 años de trabajo

James Joyce- SCIAMMARELLA:iLUSTRACIÓN;fUENTE:elpais.com
"Gustave Flaubert calculaba que para que el público general pudiera apreciar adecuadamente una innovación artística excesivamente revolucionara era preciso que transcurrieran 80 años. En tanto se cumplía el plazo, el autor estaba condenado a vivir un continuo rechazo. Y eso es exactamente lo que ha ocurrido con Finnegans Wake, obra del escritor irlandés James Joyce, considerada la novela más ininteligible de todos los tiempos y de la que hoy se publica la primera versión revisada. Conforme a los cálculos del autor de Bouvard y Pecuchet, todavía faltarían 10 años para que el lector de a pie esté en condiciones de enfrentarse al formidable reto que plantea la novela final de Joyce. Cuando se publicó originariamente, el 4 de mayo de 1939, el veredicto general fue que su autor había perdido la cabeza. Incluso los más fieles partidarios de Joyce tiraron la toalla. Encogiéndose de hombros, el escritor afirmó que calculaba que los críticos tardarían 300 años en descifrarla.

No está muy claro qué suerte de artefacto literario es Finnegans Wake. Ni siquiera está muy claro en qué idioma está escrito. La base es un inglés desnaturalizado por la desaforada inventiva lingüística del autor, que en distintos momentos de la obra incorpora oraciones e incluso párrafos enteros en 70 idiomas. Algunos la han definido como una frase de 700 páginas, otros como una palabra de medio millón de caracteres. Sólo que todas estas opiniones se referían al texto de la primera edición, que nadie se había atrevido a tocar jamás. Hasta ahora. Hace unas semanas, se anunció solemnemente la publicación del texto revisado de Finnegans Wake, noticia que ha causado una verdadera conmoción en círculos literarios anglosajones. La editorial que ha tomado la iniciativa responde al nombre de Houyhnhm (como la raza de caballos inteligentes que figuran en Los viajes de Gulliver).

Lo cierto es que la edición original no era muy fiable. Durante los 17 años que duró el proceso de composición, entre copias y revisiones llegó a haber 20 versiones diferentes. El texto que entregó Joyce a los editores estaba bastante corrupto. Él mismo señaló la existencia de errores, pero estaba ciego, lo cual no lo convertía en el corrector idóneo. La ingente tarea de revisión la iniciaron hace 30 años dos expertos, Danis Rose y John O'Hanlon, que forman un tándem formidable, ya que entre los dos cubren los campos de la filología y la física teórica. Juntos han llevado a cabo una exhaustiva revisión de un corpus textual que comprende más de 20.000 páginas de notas manuscritas repartidas en 60 cuadernos. En total se ha detectado 9.000 errores.

Tras una ceremonia casi ritual celebrada hace unas semanas en el castillo de Dublín, como deferencia a la ciudad natal del autor, la editorial Houyhnhm lanzará oficialmente la versión expurgada de Finnegans Wake hoy en su sede de Londres. Quienes tengan curiosidad por ver el resultado deben prepararse para pagar un precio bastante elevado: 300 euros por la edición básica y 900 por la especial, ambas encuadernadas en piel de becerro negro. A diferencia de lo que ocurre con el precio, la nueva versión de la obra es mucho más accesible que la original. Se ha llegado incluso a hablar de coherencia, lo cual ha causado cierta consternación entre algunos adeptos. La posibilidad de que el libro se pueda comprender podría arrebatarle el aura de misterio que lo rodea. No todo el mundo comparte esa preocupación. El secretario de la Sociedad Finnegans Wake de Nueva York, Murray Gross, conduce los encuentros mensuales de aficionados que se citan desde hace dos décadas para leer el libro. Y siempre ha sostenido el carácter democrático de la obra. Ve a esta edición una ventaja incontestable: "El nuevo texto tiene 120 páginas menos, lo que quiere decir que al ritmo que llevamos, tardaremos cinco años menos en leerla".

27.3.10

Memorias de unos rebeldes intelectuales

LIBRO
El poeta Elmo Valencia acaba de publicar Bodas sin oro, cincuenta años del nadaísmo

"Solo creíamos en la nada como un principio, inspirados en lo que decía Sartre, comenta el poeta Elmo Valencia..fOTO;fUENTE:vive.in

Portada del libro.Taller RocaCursiva

"Primero quemaron todos los libros que consideraban inútiles y que más los habían torturado. En las llamas ardieron la obra de Heródoto ("porque toda la historia es mentirosa"), 'La crítica de la razón pura' ("pura mierda"), 'La Cábala', 'El catecismo', de Gaspar Astete, y hasta la 'María', de Isaacs.

"Como descendiente directo de Talía, Nerón, Eróstrato, Hitler, y todos los pirómanos de la historia, los invito a quemar nuestros libros para probarle al mundo que desdeñamos el saber hereditario, pues ya no hay nada en qué creer, ni siquiera en nosotros mismos". Con esas palabras, en la plazoleta de San Ignacio, frente a la Universidad de Antioquia, Gonzalo Arango dio vida, por allá a principios de los años 60, al 'Nadaísmo', el controvertido grupo de intelectuales de provincia que se rebeló contra el establecimiento.

Para celebrar algo que pensaron imposible, el poeta Elmo Valencia, uno de sus integrantes, acaba de publicar, con el apoyo del fundación Gilberto Alzate Avendaño, 'Bodas sin oro, cincuenta años del nadaísmo', en el que, además de contar la historia del grupo, recopila los mejores textos de sus integrantes.

En estas páginas gritan "¡presente!" plumas como Gonzalo Arango, Jotamario Arbeláez, Darío Lemos, Samuel Ceballos, Eduardo Escobar, Jaime Espinel, Pablus Gallinazo, Álvaro Medina, Armando Romero, Amílcar Osorio y Patricia Ariza.

"Sobrevivíamos de la nada, del oxígeno. Éramos muy vagos. ¿Sabes por qué nos metían a la cárcel? Porque nos encontraban con el pelo largo o en un automóvil con una chica, contándole los dedos de los pies o leyéndole el Kamasutra", cuenta Valencia, quien con Jotamario hacía parte del 'cartel caleño' de los nadaístas. Los otros, a la cabeza de Arango, eran el 'cartel paisa'.

'Chicaneros' del pánico

Luego de la erudita fogata, vinieron sus famosos "actos pánicos", con los que buscaban publicidad. "Eduardo era el menor, tenía como 14 o 15 años, y yo el mayor, con 25 o 26", recuerda Valencia, al contar -atacado de la risa- la primera de estas travesuras que llevó a Arango a la cárcel por un mes y medio.

Ocurrió durante un congreso de escritores católicos que se celebraba en el paraninfo de la Universidad de Antioquia. "Gonzalo se encargó de hacer el panfleto contra ellos -cuenta Valencia-, mientras otros poetas se encargaron de mezclar químicamente unos elementos que producían un olor terrible, llamado 'pedo químico'. Entonces en el momento en que estaba hablando el señor gobernador, frente a las monjas, los eclesiásticos y todas las logias, Gonzalo tiró los manifiestos en contra de ellos y salió corriendo, y los otros tiraron el frasco. Pobres monjitas, cómo vomitaban".

En otra oportunidad se metieron en una iglesia de Medellín a comulgar y guardaron la ostia en un libro y otro día le pidieron al Alcalde de Cali que cambiara la estatua de 'María', de la plaza del mismo nombre, por una de Brigitte Bardot desnuda.

"Esos eran los comienzos del nadaísmo, ya después dejamos esas cosas. La gente nos criticaba que no habíamos escrito nada. En realidad, habíamos escritor manifiestos duros contra el sistema, contra la sociedad, contra la economía, contra los católicos, contra todo", dice Valencia, al recordar esos años del Café Metropol de Medellín, "refugio de vagos, ladrones y carteristas".

Es mucha el agua que ha corrido por debajo de los puentes en este medio siglo, lo que los sorprende sin arrepentimientos de ningún tipo. "Nosotros no somos partidos políticos que desaparecen sino una reunión de amigos con unas ideas muy raras, muy traviesas, muy fantásticas. No hemos desaparecido en cincuenta años y tenemos fuerza para seguir adelante", concluye Valencia."

Bodas sin oro
Elmo Valencia
Taller Edición Roca

6.3.10

Un pasado de pesadilla

NOVELA
El dramaturgo bogotano acaba de publicar su nueva novela Páginas quemadas

Miguel Torres, escritor y dramaturgo bogotano. fOTO: Andrea Moreno.fUENTE:vive.in

"El trabajo de Antonio Moscoso es quemar todos los días en una gran chimenea de una antigua casona llena de ratas del barrio La Candelaria, en el centro de Bogotá, los centenares de libros que se postulan para los concursos de literatura, que no resultan escogidos por el jurado y que nunca vuelven a reclamar sus autores.

La rutinaria vida de Moscoso, como archivista del Centro Urbano de Arte y Cultura, le permiten al escritor y dramaturgo bogotano Miguel Torres recorrer, en su nueva novela Páginas quemadas, los escenarios de su juventud y reflexionar, de paso, sobre algunos temas de corte existencial que siempre lo han perturbado.

El insoportable papeleo burocrático, la venganza, los celos y el azar se pasean con sutileza en las páginas del libro, cargado de suspenso y de giros inesperados.

Fruto de sus experiencias con el sector público, el autor cuenta que en su vida ha tenido la oportunidad de conocer a muchos Moscosos. El típico funcionario público leal a su institución, solitario, entrado en años y sin mayores aspiraciones. "No quería ese burócrata moderno, un poco odioso, que le hace la vida imposible a la gente exigiéndole documentaciones, papeles, fotos y formularios dificilísimos de llenar", dice Torres.

Aunque al principio la única rata de la casa la encontró Moscoso en su lugar de trabajo, el autor cuenta que el asqueroso roedor le reclamó una segunda aparición, hasta terminar saliéndose de control. Entonces, las ratas invadieron las oficinas y comenzaron a comerse los libros y los formularios. "Es una rebelión de las ratas que se están vengando, de alguna manera, de la burocracia, ese monstruo que se alimenta de papel", dice el escritor.

De la pluma punzante de Torres no se salvan ni los concursos literarios ni las obras mediocres de teatro a las que su protagonista va como un autómata, aprovechando las boletas gratuitas que llegan al instituto, en busca de algún plan que rompa la monotonía de su vida.

"Es una crítica no exenta de ternura y de ironía hacia cierto tipo de teatro mediocre que abunda. Una tendencia a lo banal y lo superficial. Muchas veces, una parte grande de ese tipo de público no quiere ver obras que lo pueden comprometer con una reflexión profunda sobre la vida, sobre el ser humano o sobre su sociedad", explica el autor.

La única diversión adicional de Moscoso es leer los comienzos de las novelas que quema a diario, y que lo enfrentan, un buen día, de una manera cruda, con un pasado lleno de remordimientos. Ese mismo que lo hizo infeliz, que lo llevó a la viudez y a convertirse en asesino. "Ese es el momento en que realmente comienza la novela de su vida", comenta Torres.

"Finalmente, lo que uno hace como escritor es delegar en los personajes lo que no es capaz de hacer: cosas como suicidarse o matar. Esas tendencias psicópatas que solemos tener los escritores, cuyo mayor exponente fue Shakespeare. En cada obra, él mataba como a doce y se terminó llevando como a quinientos. Sin contar los muertos en batallas", agrega Torres con toque sarcástico.

ENTRE EL TEATRO Y LAS LETRAS

La vida de Miguel Torres ha estado siempre muy unida al centro de Bogotá. Allí nació y creció. Su vínculo, desde muy joven, con la actividad teatral lo ha llevado aprenderse de memoria las callecitas de La Candelaria. Torres cursó estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bogotá y en la Universidad de las Naciones en París. En 1970 fundó el grupo de teatro El Loca. Ha realizado varios montajes teatrales como 'La cándida Eréndida', 'El proceso' y 'La siempreviva'. Entre sus libros se destacan 'Los oficios del hambre', 'El crimen del siglo' (sobre el asesinato de Gaitán) y 'Cerco de amor', ganadora del Concurso Internacional de Novela Imaginación de la alcaldía capitalina.

Páginas quemadas
Miguel Torres
Norma

2.3.10

Pérez-Reverte publica nueva novela, "El asedio"

El libro será presentado por el escritor el 4 de marzo en Cádiz, indicó la editorial Alfaguara

Fotografía de archivo (10/12/07) de Arturo Pérez-Reverte, quien cree que un escritor "no puede renegar de lo que ha hecho", y afirma en una entrevista con EFE que por eso en su nueva novela ha volcado todo lo que sabe.fOTO: EFE. fUENTE: vive.in


"El escritor español Arturo Pérez-Reverte publicará el 3 de marzo "El asedio", su nueva novela, ambientada en la ciudad española de Cádiz (sur) y de nuevo a comienzos del siglo XIX, durante la invasión de España por las tropas francesas.

"El asedio" está ambientada en Cádiz --la llamada "tacita de plata", considerada hermana de La Habana--, en 1811, "la ciudad más liberal de Europa", según el autor, cuando estuvo asediada por las tropas francesas, y en 1812, cuando las Cortes de esta ciudad proclamaron la primera Constitución del país.

El nuevo libro, que sigue a "Un día de cólera" (2007), novela que recrea el inicio en Madrid de la lucha de los españoles contra los soldados franceses de Napoleón, coincidiendo con su bicentenario, será presentado por el escritor el 4 de marzo en Cádiz, indicó la editorial Alfaguara.

El autor de "La reina del sur" explica que con esta novela ha "querido recuperar los enigmas" de sus primeros libros, "El maestro de esgrima" o "La tabla de Flandes", según un comunicado de la editorial.

"Es una historia compleja, con muchas historias dentro, varios personajes, varias tramas que se van cruzando unas con otras", explica el autor en su web, que acaba de estrenar junto con una página en Facebook y un canal en Twitter.

"El asedio", que coincide también en el tiempo con las independencias iberoamericanas, se articula en torno a una serie de asesinatos de mujeres y está protagonizada por "un policía corrupto y brutal, la heredera de una importante casa comercial gaditana" y "un capitán corsario de pocos escrúpulos", entre otros, según su página web.

Incluye "una trama policiaca, una trama de espionaje, una trama sentimental-folletinesca del siglo XIX, una trama aventurera, una trama científica, desafíos que tienen que ver con el ajedrez, la balística, los libros antiguos: un montón de cosas que tienen que ver con mi mundo, con ese mundo novelesco en el que desde hace casi 20 años se basan mis novelas", ahonda el autor.

"El asedio", novela de unas 700 páginas en la que el autor ha trabajado dos años, se encuentra ya desde hace dos semanas entre los libros más vendidos en la Casa del Libro, donde esta semana se encontraba en noveno lugar, gracias a que puede encargarse por adelantado."

29.12.09

Auster prolífico: publica en noviembre otra novela

Como buena parte de su producción literaria, la nueva novela transcurre en Nueva York y en ella se vale de múltiples narradores para contar la trama.

Como principio básico de lector, siempre he desconfiado de los escritores muy prolíficos. Los casos son abundantes. Llenarian un gran listado. No sé si con Paul Auster sea la excepción. La nota que trae, Revista Ñ anuncia una nueva novela para noviembre:

"El escritor estadounidense Paul Auster dijo hoy en la ciudad española de León (norte) que ya tiene lista su nueva novela Sunset Park, que saldrá publicada en Estados Unidos el próximo noviembre...El Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006 se refirió además a asuntos como la piratería y advirtió del peligro que supone no respetar los derechos de autor para la "creación" en general, no solo para la música, sino para la literatura, a través de los libros electrónicos."

15.12.09

Ian McEwan publicará en marzo su próxima novela, que se anuncia polémica

Su protagonista ficticio es un físico y premio Nobel llamado Michael Beard, que ha ayudado a combatir el cambio climático inventando la forma de derivar energía de un proceso artificial de fotosíntesis, según adelanta el vespertino "Evening Standard".

Ian McEwan

El escritor británico Ian McEwan publicará en marzo su próxima y duodécima novela, Solar, que se anuncia ya polémica por políticamente incorrecta.


Un día, en una conferencia, el científico afirma que la razón por la que hay un desequilibrio en el mundo de la ciencia entre hombres y mujeres es por las diferencias innatas entre los cerebros de uno y otro sexo.

El último número de la revista New Yorker publica en internet un extracto de Solar que cuenta cómo en su juventud Beard sedujo a una guapa estudiante de literatura investigando el tema favorito de ésta, Milton, con gran facilidad, acostumbrado como estaba a las extremas exigencias intelectuales de la física teórica.

Según el "Evening Standard", McEwan ha sido blanco últimamente de un sinnúmero de ataques especialmente virulentos en internet por su pasada ficción, sobre todo por la novela Saturday, que un comentarista del periódico atribuye en parte a resentimiento de clase y diferencias políticas.

McEwan situó la acción de Saturday el día de una marcha contra la guerra en Irak, pero su héroe, el neurocirujano Perowne, que ha tratado a un académico iraquí torturado por Sadam Husein, no se opone a la invasión anglo-norteamericana.

El propio McEwan ha atacado en público el extremismo islámico, sobre todo por su actitud hacia los homosexuales y las mujeres.

Otro conocido escritor, John Banville, publicó en 2005 una crítica demoledora de Saturday, que sorprendió a todo el mundo al proceder de alguien que competía también por el premio Booker.

Fuente: EFE