24.2.10

Luz Peña Tovar, una original y tenaz escritora

OBITUARIO

La dramaturga y novelista fue hallada muerta en su casa de Madrid

Luz Peña Tovar, escritora fallecida. fOTO; fUENTE:EL País.com

"No se sabe aún con certeza qué día y por qué causa falleció en su casa madrileña la novelista y dramaturga Luz Peña Tovar, de 48 años, ya que aún no hay resultados de la autopsia realizada en el Instituto Anatómico Forense. Allí fue trasladado su cuerpo cuando fue hallado, el sábado pasado. Fue gracias al empeño personal de dos hombres de teatro: el dramaturgo Jerónimo López Mozo y el director de la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, José Gabriel López Antuñano. Ambos, sabedores de la absoluta formalidad de Luza -como la llamaba todo el mundo- en sus asuntos laborales, pusieron denuncias en comisaría para alertar de su desaparición, ya que Peña Tovar había faltado a unos compromisos profesionales. En un principio, no les hicieron ningún caso, pero López Mozo insistió hasta la saciedad y con autorización judicial y los bomberos encontró el cuerpo de la escritora en el suelo de su casa. Trabajó en el teatro de La Abadía, que dejó para dedicarse a su vocación

Nacida en Florencia (Colombia) en 1961, Luz Peña Tovar era licenciada en Derecho e inició su formación artística en el Taller de Investigación Teatral de la Corporación Colombiana de Teatro. En Madrid se licenció en la Real Escuela de Arte Dramático y realizó trabajos como actriz y directora de actores en teatro, asistente de dirección en televisión y profesora universitaria, antes de dedicarse a la escritura. Actualmente daba clases en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid.

Peña Tovar escribió las novelas Frecuentar el fuego, mención en el Premio Casa de las Américas 2003 en La Habana, galardonada en el Latino Book Award 2005 (Nueva York) y publicada por Villegas Editores (Bogotá), y Cuando cierra la noche, editada en 2005 por la misma casa.

Y también obras de teatro: Un remolino en el río, premio María Teresa León para Autoras Dramáticas 2001 (Madrid), publicada por la ADE, y Yajicuení (Hijos del Tigre de Espesura), finalista del Premio Nacional de Dramaturgia 2003 de Colombia, donde la consideraban una promesa literaria.

El director y actor José Luis Gómez la incorporó al equipo del teatro de La Abadía cuando lo creó, hace 15 años. La conoció a través de la directora Rosario Ruiz Rodgers, también colombiana, y le pareció fundamental que Peña formara parte de su equipo, tanto por favorecer a una emigrada como por su compromiso con el teatro. "El proceso más emocionante que he visto en Luza fue el de su emancipación personal, cómo se hizo escritora, empezando a leer hasta el punto de devorar los libros para llegar a escribir, y todo con grandes carencias económicas", señaló ayer Gómez, quien recordó que ella dejó La Abadía para dedicarse por completo a su vocación, lo que la dejó sin recursos económicos. "En sus novelas hay una factura de escritora clarísima", concluyó Gómez. En La Abadía trabajó en sala, como secretaria de dirección y taquillera.

López Mozo la veía últimamente, porque ella estaba realizando un trabajo sobre la obra Puerta del Sol, de este autor. Se lo encargó el catedrático José Romera Castillo como preámbulo a la tesis doctoral que iba a realizar bajo su dirección. "Le facilité materiales y, cuando me mandó el trabajo y quise contestarle, no cogía el teléfono, no contestaba al correo", señala López Mozo, cuya inquietud fue en aumento al saber que en Valladolid tampoco se había presentado a sus clases y allí habían denunciado su desaparición en comisaría. "Me costó mucho que me escuchara la policía y, cuando por fin lo hizo, me hicieron responsabilizarme de todo, a lo que accedí", comenta.

López Mozo, como otros amigos de la escritora, sabía que Peña Tovar nombró albacea de sus escritos a una amiga y que no quería ser incinerada. Tanto la Escuela de Arte Dramático de Valladolid como el teatro de La Abadía y unos amigos de ella se harán cargo del entierro: "Era una autora muy valiosa, que merece mucho la pena, pero se movió en un mundo muy difícil", continuó el autor, quien dijo que ya se había localizado a la familia en Colombia.

En un análisis sobre su novela Cuando cierra la noche, Carmen Sánchez García, de la Universidad Complutense de Madrid, escribió: "El estilo es ágil, colorista, a ratos mordaz, a veces humorístico, en ocasiones intimista".

Tabucci:“El mundo está perdiendo la memoria”

ENTREVISTA
"No creo que la creatividad para escribir un cuento o una novela se pueda enseñar, porque obedece a un talento especial que no se aprende. Sí se puede educar en la disciplina de la lectura. Yo explicaba sólo cómo se leen los libros."

Tabucchi enseñó literatura en la universidad durante 37 años. Desde hace tres está pensionado. fOTO:EFE. fUENTE:El Espectador.com

"Es uno de los escritores europeos más reconocidos en el mundo, no tanto por la cantidad de libros que vende, sino por la fuerza y la economía narrativa con que los escribe. Le han concedido el Premio Jean Monnet de Literatura Europea; el Campiello, el Scanno y el Frontiere 2010, en Italia; el Médicis, en Francia, y el Francisco Cerecedo, en España. En Colombia y en Latinoamérica se convirtió en autor de culto desde que tradujeron al español Sostiene Pereira, su obra más celebrada, llevada al cine por Roberto Faenza y Marcello Mastroianni. Para él, si la vida de cualquier persona no es convertible en un relato, no vale la pena.

Hubo que esperar un mes para escucharlo al otro lado de la línea, en un español con acentos italianos y portugueses. Acaba de almorzar omelette a las finas hierbas, con mucha limonada, el plato que hizo célebre su personaje Pereira, un periodista cultural en época de dictadura.

Para acercarse a su depurada técnica, de estructuras abiertas y ambiguas, de prosa dialogante, hay que entender la conexión con el poeta portugués Fernando Pessoa y descifrar las pistas que riega en Autobiografías ajenas, los ensayos sobre su obra; La gastritis de Platón, donde analiza el papel y el compromiso de escritor, y Los volátiles del beato Angélico, reflexiones en honor al santo preferido de este escritor ateo, amante de las estrellas.

Antonio Tabucchi somete al lector con distanciamiento, suspenso, incertidumbre, enigmas. Su tono es alucinante, raya en lo esquizofrénico, perturba. Y él no parece tan oscuro. Más bien gentil, pícaro, irónico, con una visión del mundo a favor de los perseguidos, los perdedores, las minorías, las ideas de izquierda.

Maestro: en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, en marzo, se presentará la obra 'Nocturn', inspirada en su libro 'Réquiem'. Es un montaje de la compañía Circol Maldá, de Barcelona. ¿Qué sabe de ella?

La conozco, la vi en Barcelona, me ha gustado muchísimo. Es una cosa muy bella, llena de sugestión, de atmósfera, hecha por un gran realizador.

Se ha dicho aquí que usted va a venir a Bogotá para el estreno.

No he sido invitado ni tengo previsto ir. Quisiera conocer Colombia, pero soy viejo y un viaje tan largo me cansaría demasiado.

Esta semana lanza en Europa y en un par de semanas en Colombia su nuevo libro de cuentos 'El tiempo envejece deprisa'. ¿Está inspirado en la antigua Europa comunista?

Y fascista. Es bueno especificarlo (ríe a carcajadas roncas). En realidad tiene que ver con el tiempo. Estamos hablando, usted desde Colombia, yo desde Francia, el tiempo que estamos viviendo es el mismo y el libro se pregunta cuál es ese tiempo, el de la posibilidad de hablar desde dos continentes por un teléfono. Otro ejemplo: usted envía su dinero, ojalá lo tenga, a un banco de Suiza o yo envío mi dinero, si lo tuviera, a un banco de las Islas Caimán con un mail, es instantáneo, un flash. Es diferente este tiempo a cuando usted iba al banco con las notas del dinero en el bolsillo. Es sobre el tipo de tiempo que estamos viviendo todos ahora. En este sentido me interesó la Europa del Este que acaba de entrar a Occidente trayendo consigo un tiempo distinto, un calendario diferente.

Otro factor determinante de sus escritos es la memoria.

Sí, porque la memoria está hecha de tiempo. Si se pierde la memoria de los hechos que ya pasaron, también se pierde el tiempo. Y en este momento me parece que el mundo está perdiendo el tiempo y, por tanto, está perdiendo la memoria. Me acuerdo de un importante obispo que estaba de paso por Argentina (el ultraconservador polaco Richard Williamson) y dijo que ¡el Holocausto no aconteció! El había perdido la memoria, pero lo más grave es que les imponía esta pérdida de la memoria a los otros.

¿Qué fenómeno es este que nos lleva a los colombianos, a los europeos, a casi todos a olvidar nuestras tragedias?

Vivimos una época de sobreinformación en la que se piensa en mucho y en nada. Si usted pregunta a muchos jóvenes en Europa quién era Hitler, le pueden responder que era un músico de rock o una persona muy buena. El cerebro del hombre está hecho de memoria, por lo tanto de tiempo, y debe ser cultivada.

¿La estructura del nuevo libro sólo se centra en Europa?

Son nueve cuentos que se desarrollan en varios sitios, por ejemplo uno en Bucarest, otro en Budapest, uno en Nueva York.

¿Va a venir a América Latina a promocionarlo?

Conozco Chile, Brasil, México, Cuba, pero no tengo previsto ir. El tiempo ya ha pasado para mí y por eso es que hablo tanto de este tema.

Usted sólo tiene 66.

El tiempo me pesa en las espaldas. He sido muy vagabundo, he viajado demasiado. Ahora tengo que encontrar el momento de hacer una pausa y quedarme en un sitio, aunque es muy difícil escoger el lugar.

Por lo que he leído, su vida transcurre entre la Toscana, donde nació y tiene sus libros, Lisboa y París. ¿Campo o ciudad?

No sé, estoy reflexionando. Soy campesino de origen, pero el campo me entristece. La modernidad de la ciudad es más cómoda.

La muerte es otro tema recurrente en obras como 'Réquiem' y 'Tristano muere'.

Me interesa por cómo la está viviendo la humanidad, no tanto desde el punto de vista personal. La gente está pensando muy poco en la muerte, los hombres se creen un poco eternos en este momento, creen tener la eternidad en el bolsillo, están muy acostumbrados a ver cadáveres. Usted prende la televisión y los ve y piensa que los cadáveres son la muerte, pero son dos cosas distintas. No saben lo que es la muerte. La muerte es un gran misterio, no es un simple cuerpo sin vida, los hombres están habituados a ellos y ya no les generan ningún sentimiento, tal vez como ver un cementerio de coches.

¿Las guerras y la violencia son reflejo de eso?

Sí, porque quien no piensa en el misterio también tiene poco respeto por la vida y por el cuerpo. Hay muchas torturas en el mundo. No se entiende que el cuerpo es el albergue del espíritu, la cosa más sagrada.

¿Y cuál es su lectura personal de la muerte?

No la imagino porque me parece otra dimensión, como si estuviera durmiendo. No sé si será un sueño continuo. Como decía Calderón, si la vida es sueño o sueño la vida. No se puede imaginar lo desconocido, la privación de la vida, y por eso hay que tener más respeto por ella.

¿Cómo quiere que lo recuerden?

Como se recuerdan los otros escritores: alguien que tuvo un tiempo muy limitado para vivir en este tiempo y que pasó gran parte de su vida dedicado a poner por escrito lo que pensaba.

¿Una veintena de obras son suficientes o cuál le falta?

Siempre falta alguna cosa, si no, la literatura no tendría razón de existir. Sería necesario tener cinco vidas para poder escribir de los temas que el mundo nos ofrece. Y no hay alguno para privilegiar. Todo lo que existe merece ser contado si a una persona le interesa, así sea lo más humilde, no hay una jerarquía. La batalla de Waterloo no es más importante que la silla en la cual estoy sentado en este momento, porque la silla es una invención grandísima de la humanidad. Se podría escribir una gran novela sobre la silla.

¿En qué lugar está ahora?

Es un pequeño apartamento que tengo desde mi época de estudiante en la Universidad de París, cerca de la Sorbona.

¿Qué escribe por estos días?

Ahora no escribo. Estoy leyendo filosofía italiana.

¿Qué autor?

En este preciso momento un ensayo de un gran filósofo de la política social, liberal: Norberto Bobbio, que murió en 2004.

¿En literatura cuáles son sus referentes italianos?

Sciascia, el maestro siciliano, y Passolini.

¿Qué opina de Gesualdo Bufalino?

Fue alumno de Sciascia y un autor magnífico, extraordinario.

¿Cómo escribe Tabucchi?

Yo escribo a mano, con el bolígrafo. Aquí por ejemplo escribí un libro de cuentos que son 18 cartas, titulado Se está haciendo cada vez más tarde. Pero prefiero escribir en Lisboa o en mi casa natal en Toscana.

¿Cuánto le debe su obra a la poesía de Fernando Pessoa?

Fernando Pessoa me ha gustado mucho y lo he traducido porque era un gigante como Dante, Goethe, Hegel, de esos que aparecen de vez en cuando en la humanidad. En mi maleta de escritor está también Borges.

¿Y si digo que Freud en pensamiento, Hölderlin en poesía, Flaubert en novela son otras influencias mayores?

De acuerdo, y metamos a la lista al Pedro Páramo de Rulfo, a Emily Dickinson.

¿A su literatura de qué le ha servido el periodismo, encarnado en personajes como Pereira y Firmino?

El periodismo está en mi literatura porque cuenta con héroes importantes, figuras de la modernidad. Pertenecen a los media, a la información pública que domina el planeta entero. Aunque me he expresado muchos años con escritos publicados en medios periodísticos, yo no soy un periodista. Esa es una gran responsabilidad que requiere honestidad total y está en peligro en Italia porque el 80 por ciento de la prensa pertenece a Berlusconi, los periodistas son pagados por él y escriben lo que él quiere.

¿Es verdad que 'La cabeza perdida de Damasceno Monteiro' surgió de una noticia de un periódico?

Sí. Leí que encontraron una cabeza cortada, sin el cuerpo, en una floresta de Portugal. Después puse a trabajar la imaginación.

¿Ese es un libro en el que se capta un escritor asumiendo posición política?

Claro, pero el primer deber es tener una posición honesta consigo mismo. Un escritor tiene que responder solamente a ese imperativo categórico. Si un día se levanta y tiene ganas de escribir sobre su vecina, una señora interesante abandonada por sus hijos, porque es lo que siente y lo que piensa, y no lo hace y se pone a escribir una novela política porque se lo imponen, no vale.

¿Siempre ha escrito que quiere?

¡Claro! En mi pasaporte en el renglón de profesión no está escritor sino profesor de universidad. Durante 37 años siempre enseñé literatura universal, en especial portuguesa. Desde hace tres años estoy pensionado.

¿La universidad qué le aporta a un escritor?

No creo que la creatividad para escribir un cuento o una novela se pueda enseñar, porque obedece a un talento especial que no se aprende. Sí se puede educar en la disciplina de la lectura. Yo explicaba sólo cómo se leen los libros.

¿Cómo deben leerse?

Con mucho respeto, primera cosa. Como decía Plinio el Viejo: todos los libros, incluso los malos, tienen siempre algo de bueno. Después hay que hacer un análisis a la historia, pero no privilegiar sólo la racionalidad. Tener en cuenta que la literatura explica los sentimientos del alma humana, que es infinita, y es a través de ella que se puede comprender la complejidad del odio y del amor, no a través de un diccionario de filosofía.

Sobra literatura en esa materia.

Si usted leyó Tristán e Isolda, Ana Karenina, Madame Bovary, percibirá que el sentimiento del amor tiene muchas ramificaciones, de cuya complejidad nunca se hubiera enterado si no fuera por la literatura y la vida de los otros.

¿Su juego entre lo real y lo fantástico fue influenciado por García Márquez?

García Márquez y su realismo mágico es un género que no pertenece a mi familia digamos. Prefiero más el barroco, me gusta mucho, prefiero las frustraciones, aunque admiro muchísimo su imaginación, su elocuencia, su mundo fantástico y sus metáforas. De él me gustan, más que las grandes novelas, los cuentos, por ejemplo Ojos de perro azul.

El grueso de su obra son 15 libros de cuentos, únicos como los naufragios de 'Dama de Porto Pim' e inolvidables como '¿Puede el aleteo de una mariposa en Nueva York provocar un tifón en Pekín?'.

El cuento es como un niño, necesita de mucho cuidado. Es como el soneto en poesía, una forma cerrada. Como decía Cortázar, a quien admiro muchísimo, el escritor de cuentos sabe que el tiempo no es su amigo.

El vértigo y el detalle sí.

Sí señor. Si usted hace un fresco gigante, los detalles no son tan importantes como la apariencia en conjunto, pero si usted pinta el pie de una señorita, tiene que prestar mucha atención a todos los dedos.

¿Cuál será su próxima obra?

No tengo previsiones. Un proverbio mexicano dice: 'Si quieres hacer reír a Dios, cuéntale tus predicciones' (carcajadas).

"A Berlusconi le interesa más la cocaína que los libros"

¿Cómo analiza que su obra más reconocida, 'Sostiene Pereira', haya vuelto a causar gran impacto entre los lectores en la era Berlusconi?

El problema es que los fascistas italianos también han tomado más fuerza (ríe a carcajadas). La situación ha empeorado y no es una razón de satisfacción para mí. Me gustaría más si pudieran leer la novela sin atribuirle una función actual en Italia. Los libros se debieran leer por su valor intrínseco. Es como decir: me voy a leer Rojo y negro de Stendhal sin atribuirlo a la Francia dual.

¿Cómo ve a la Italia de hoy?

En Italia hoy es el mismo tiempo que cuando salió mi libro en el 94. El tiempo está paralizado, me hace pensar en alguien que sufre una parálisis muscular y se le va complicando cada vez más. Italia está aún en el siglo pasado, Italia no está en la modernidad.

¿Y a Berlusconi?

Su gobierno vive más interesado en la cocaína que en los libros.

¿Lo conoce personalmente?

Que si lo conozco personalmente. ¡Por el amor de Dios! ¡Sólo me faltaría eso!

¿Qué paralelo puede hacer entre Italia, Colombia y sus mafias?

Me parece que están muy sintonizados. Italia tiene muchos puntos de corrupción, la mafia está infiltrada en el Parlamento, hay una cantidad de mafiosos que son perseguidos por los tribunales pero gozan de inmunidad."

Legado de Korda a subasta

Un grupo de siete fotos de Alberto Korda sobre Cuba sale a la venta en Reino Unido

Fidel golfista. fOTO kORDA.fUENTE: EL País.com

"Un grupo de siete fotografías históricas firmadas por Alberto Korda y que muestran a Fidel Castro, al Che Guevara y a Camilo Cienfuegos, entre otros, se ofrecerán al mejor postor el 4 de marzo en la localidad inglesa de South Cerney, en el condado de Goucestrshire. Según ha explicado Chris Albury, especialista de la casa de subastas Dominic Winter, ésta compró las fotos al fotógrafo independiente Keith Cardwell, quien las había adquirido a su vez del propio Korda antes de su muerte en París en 2001."

Identificado un nuevo cuadro de Van Gogh

La obra fue comprada en 1975 en una tienda de objetos de arte de París


'El Molino Le blute-fin', de Vicent Van Gogh- MUSEUM DE FUNDATIE.fuente: El País.com

"Un nuevo cuadro de Van Gogh, que no constaba hasta ahora en los catálogos habituales del artista holandés, ha sido encontrado en un museo regional del centro del país. La obra, un óleo del más puro estilo impresionista, retrata el molino Le Blute-Fin, de París.

Ejecutado hacia 1886, cuando el pintor residía en la capital francesa, formaba parte de la colección particular de Dirk Hannema, antiguo director del museo Boyman van Beunigen, de Rotterdam. Aunque el propietario, ya fallecido, siempre dijo que se trataba de un van gogh, su mala reputación con las atribuciones hizo que no le tomaran en serio durante tres décadas.

"Estas cosas son así. Ahora nos lo han traído, lo hemos analizado, y sí, lo pintó Vincent. Aunque nunca ha estado en nuestra colección, la atribución es ya oficial", aseguran en el museo Van Gogh, de Ámsterdam.

Van Gogh decía que los errores de su obra eran compensados por los aciertos, y este cuadro es un buen ejemplo. Según Louis van Tilborgh, conservador de la sala, "la perspectiva es imperfecta, lo cual le da cierto encanto, y el empaste es típico del pintor. No así las figuras, muy grandes y coloristas. Hemos trabajado a fondo para demostrar la autoría y ha sido muy gratificante".

El pintor, que dejó atrás las obras oscuras firmadas en su atormentada etapa holandesa, dedicó parte de su producción en Francia a los temas en boga entre los impresionistas. Los molinos, donde había cafés danzantes, eran uno de los lugares más concurridos de Montmartre, el barrio popular por excelencia de París.

La obra estará expuesta hasta el próximo 4 de julio en el museo De Fundatie, que guarda la colección de Dirk Hannema. Considerado el hazmerreír del mundo artístico holandés, la atribución ha llegado demasiado tarde para él. "Falleció en 1984, y lo malo es que pensaba que todas sus compras eran auténticas joyas. Que tenía rembrandts y vermeers. Pero aquí llevaba razón", concluye Van Tilborgh."

Fernando Marías gana el Primavera de Novela

Escritor, guionista ocasional de cine y editor, obtiene el galardón dotado con 200.000 euros. María Tena, finalista con 30 mil euros

Los premiados Fernando María y María Tena.fOTO: G. Arroyo.fUENTES:El país. com, El Mundo. es. La Vanguardia.es

"Intriga, tragedia, pasiones y mucha fantasía son los ingredientes con los que el esritor bilbaíno Fernando Marías(1958) ha compuesto Todo el amor y casi toda la muerte, la novela con la que hoy se ha alzado como ganador de la la XIV edición del Premio Primavera. La pasión es asimismo el asunto central de la obra finalista, La fragilidad de las panteras, de María Tena.

"Mi novela es la historia de un hombre perdido que está buscándose y de tres mujeres que no se resignan a a vivir sometidas", señaló Marías en un encuentro con los medios al darse a conocer el fallo. El escritor aseguró que "las mujeres en pleno siglo XXI están adelantando por la izquierda al poder masculino y ésto está provocando un hermoso terremoto". Si tres personajes femeninos protagonizan 'Todo el amor y casi toda la muerte', otras tres mujeres, curiosamente, protagonizan la novela finalista La fragilidad de las panteras.

Según María Tena, una escritora vocacional, aún por descubrir para el gran público, su novela trata "sobre la aventura que supone vivir y sentir la pasión". Tres hermanas que desean y son deseadas hasta el punto de volverse un poco locas por culpa del amor... Tres hermanas, sobre las que ejerce una gran influencia la figura de la madre, "una especie de Bernarda Alba del siglo XXI", como dijo el escritor y mienbro del jurado, Antonio Soler", van desenredando los hilos de su existencia en torno a tres conflictos diferentes y tres deseos muy similares.

"A las mujeres se nos acusa de ser panteras cuando queremos ascender en el mundo empresarial o político. Algo de eso hay en mi novela, pero también habla de la fragilidad que se esconde tras las emociones, señaló la autora. "Aún hay hombres que no escuchan a las mujeres y están equivocados, se están quedando atrás", declaró el ganador, que se hizo acreedor con El niño de los coroneles, el Premio Nadal 2001. y Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2006 con 'Cielo Abajo, también es autor de obras como La luz prodigiosa, Esta noche moriré, Los fabulosos hombres película.

Fernando Marías comparte la escritura con su trabajo como editor, esfera en la que ha sido artífice de antologías como Jeckyll y Hyde, Don Juan, Drácula o Frankenstein.

El Premio Primavera de novela de Espasa Calpe se ha convertido en un prestigioso premio del mundo literario español e hispanoamericano. Fue creado por la editorial Espasa Calpe y la asociación Ámbito Cultural en 1997, con el fin de apoyar la creación literaria.

El jurado que ha fallado este premio, que convoca cada año la editorial Espasa Calpe y Ámbito Cultural de El Corte Inglés, ha estado presidido por Ana María Matute, y compuesto por Antonio Soler, Angel Basanta, Ramón Pernas, Ana Rosa Semprum y Miriam Galaz, como secretaria sin voto.

Se han presentado 303 obras originales. Por continentes, 169 trabajos de Europa, 93 de América, una de Asia y 40 obras tienen un origen desconocido.

En la edición del año pasado resultó ganador el escritor chileno Luis Sepúlveda con la novela La sombra de lo que fuimos, y finalista José María Beneyto con la novela Los elementos del mundo."

Galeano en la Feria del Libro de Panamá

El escritor uruguayo confirmó su participación en la VI Feria Internacional del Libro de Panamá

Eduardo Galeano, autor de la celebrada obra : Las venas abiertas de América Latina, su libro más reconocido y galardonado. fOTO: EFE; fUENTE: vive.in

"Eduardo Galeano nos confirmó la semana pasada a través de la embajadora de Panamá en Uruguay, Digna Donado, porque es una invitación (a este autor) de Gobierno a Gobierno", dijo a Efe Briseida Bloise, presidente de la Cámara Panameña del Libro (CPL), que organiza la FIL 2010, que será del 25 al 29 de agosto próximo.


Además de presentar parte de su obra durante la Feria, Galeano recibirá el doctorado Honoris Causa por parte de la Universidad de Panamá.

El sello editorial Siglo XXI, de México, exhibirá, por su parte, unos 22 títulos del autor de "Las Venas Abiertas de América Latina", obra traducida a 18 lenguas y con cerca de 80 ediciones.

"Las Memorias del Fuego" y "El libro de los Abrazos" son otros de los títulos fundamentales de Eduardo Galeano, que en septiembre de 2009 recibió la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en España.

En 2008, editado por Siglo XXI, Galeano publicó el libro de relatos "Espejos".

Además de Galeano, la FIL 2010 contará con la presencia de la directora de la Academia de Literatura Infantil de Uruguay, Sylvia Puentes de Oyernard, indicó Bloise.

La Feria Internacional del Libro de Panamá, que para esta VI edición espera recibir unos 70.000 visitantes, también exhibirá los principales títulos de los autores uruguayos Mario Benedetti y Juan Carlos Onetti, ambos fallecidos.

La presencia de Uruguay en la FIL 2010 como país invitado se da en el marco del 185 aniversario de su nacimiento como República, por lo que en el evento cultural se espera contar con una muestra del Museo de la Memoria del país suramericano, señaló Bloise.
Perú fue el país invitado en la pasada edición de la Feria Internacional del Libro de Panamá."

23.2.10

El secreto del gran éxito de Larsson está en sus ideales, dice la viuda

LA OTRA NOVELA NEGRA

Eva Gabrielsson fue durante 32 años la compañera del autor de Millenium. Piensa que "las ventas dicen algo sobre el mundo". Y habla de su vínculo con el autor

EXITO IMPARABLE. Una edición en francés de Los hombres que no amaban a las mujeres. fOTO; fUENTE:Revista Ñ

"En abril de 2004, el que fue el compañero de Eva Gabrielsson durante 32 años, un periodista llamado Stieg Larsson, vendió su novela policial, el primer libro de lo que él tenía la esperanza de que fuera una larga serie, a una editorial de Estocolmo. La pareja estaba contenta.

"Pensamos: si tenemos suerte, se venderá en Escandinavia y Alemania", dice Gabrielsson.

"Nuestro proyecto era que los ingresos del primer libro fueran para nosotros y que lo usaríamos para pagar nuestros créditos, y comprar una casa de verano. El dinero de los siguientes, lo donaríamos para nuestras causas".

Pero el 9 de noviembre de 2004, Larsson murió. Por la ley sueca, a ella, que no estaba casada con Larsson, no le tocó nada.

Ni el derecho a disponer de la obra. Todo quedó para el padre y el hermano del autor.

Gabrielsson está enojada con la industria parásita que se ha desarrollado en torno de Larsson.

"Dicen que era adicto al trabajo. Que se acostaba a las 5 de la mañana y se levantaba a las 7. No es verdad. Podía ser la persona más relajada: acostado, leyendo, mirando películas del oeste".

¿Cómo se explica el éxito de Larsson? No tiene nada de obvio. El primer libro tiene las 50 primeras páginas más aburridas de las novelas policiales escritas hasta ahora y después, hay que arrastrarse por las interminables digresiones de Larsson y, mucho peor, su prosa pesadísima. ¿Por qué vende cantidades enormes? "Cuando los leí por primera vez no vi nada universal", dice Gabrielsson. "Para mí, era otra forma de explicar las ideas que siempre habíamos tenido. El feminismo de Stieg, la fuerza motora de los libros, era muy importante." ¿Pero eso explica su popularidad? "Sí, creo que sí. Las ventas dicen algo sobre el mundo . La gente debe encontrar algo en lo que se dice; la lucha contra la corrupción; la brutalidad y la discriminación y la violencia contra las mujeres; la cobardía de los medios; la ceguera y la corrupción de los políticos. Yo lo interpreto casi como una forma de voto. Están votando por los ideales de Stieg". Igual que Mario Vargas Llosa, que llama a Mikael y a Lisbeth ­los protagonistas­ dos grandes "justicieros", Gabrielsson cree que lo que atrae es la idea de justicia del héroe y la heroína; que sus aventuras son secundarias respecto de su gran causa.
Ella y Larsson se parecían mucho, dice Gabrielsson. Querían acción, no slogans. "Teníamos 32 años de colaboración. Mucho de él era mío y mucho mío era él. Yo no quería ser un felpudo, y él tampoco. Por eso cuando Lisbeth está en contra de una idea, cuando se queda completamente callada, es exactamente como yo. De ahí lo sacó".

¿Está orgullosa del éxito de Larsson? "Sí, pero mi relación con los libros es difícil. Lo están bastardeando. Verlos vendidos a cualquiera es como ver a tus hijos en el mercado". Se siente afortunada. Tuvieron 32 años, y fueron maravillosos y ninguno de sus enemigos pudo con él. En su batalla con los Larsson, ¿qué piensa hacer ahora? "No puedo ganar un juicio según la ley de convivencia. Ahora podría reclamar una co-autoría pero es un proceso muy largo y será costoso. No puedo pagarlo". ¿Entonces qué? Sonríe. Es una sonrisa extraña: a la vez temblorosa y categórica. "Soy muy leal a mi hombre", dice. "Confío en que a la larga la verdad triunfará".

Con amigos así...

Kurdo Baksi fue un amigo y colega al que Larsson homenajeó bautizando a uno de los personajes secundarios de la saga con su nombre. En Mi amigo Stieg Larsson, publicado recientemente, Baksi desinfló la leyenda que pinta a Larsson como un periodista brillante: allí cuenta solía cometer errores con sus datos y fuentes, que para varias notas de investigación se entrevistó a sí mismo y que cada artículo suyo exigía un intenso trabajo de corrección por parte de sus editores. "El libro es una infamia y debería ser retirado", comenta Gabrielsson.
Sin embargo, hay acusaciones más fuertes. Anders Hellber, escritor y antiguo jefe de Larsson, aseguró en una entrevista que no creía que él haya escrito los libros, ya que era demasiado mal escritor; y sugirió que la autora es Gabrielsson. "¡Estos buitres!", se queja ella. "No me gusta la historia revisionista y pienso hablar de eso en mi libro".

¿Se publicará el cuarto libro?

La disputa entre Gabrielsson y los herederos de Larsson (su padre y su hermano) incluyó reclamos por una computadora portátil del escritor, que guarda ella. "De pronto a ellos se les ocurrió que querían los documentos con las investigaciones para la novela, ¡pero lo investigación no existe! También querían el tan comentado ´cuarto libro´, que según ellos estaba terminado y, también según ellos, incluso había leído el padre".
Pero, ¿existe tal cosa? "Tiene doscientas páginas y nunca ha sido impreso: ya comprobé eso". Mientras ella tenga en su poder ese primer borrador, asegura que nunca serán publicados.