Piglia y Saer conversan

Por Ricardo Piglia

En octubre de 2002 Saer pasó una semana en la Universidad de Princeton, donde dictó una conferencia sobre el Quijote e hizo una lectura pública de sus poemas. Arcadio Diaz Quiñones había comenzado a preparar en esos días - junto con Paola Cortes Rocca- un volumen de las Conversaciones en Princeton, dedicado a Saer. Como es habitual en esa serie, se graban las conversaciones que luego forman parte del cuerpo central del libro (que ahora está en proceso de edición). Pero un momento especial se filtró en las grabaciones sin que nos dieramos cuenta de que ya estaban grabando. Se trata de una charla sobre La grande, que Saer estaba escribiendo en ese momento. Se puede ver –para horror de los críticos- que hablamos de los personajes de las novelas como si fueran amigos de los que queremos tener noticias. RP

Piglia Así que te gustó el restaurante...
Saer ¡Genial! Genial el lugar..
Piglia Sí, el lugar es la base de operaciones, vamos ahí todo el tiempo.
Saer Está enfrente de la estación por un lado, y enfrente del cementerio, por otro; es un bar de los años diez o veinte. Es un bar con una barra extraordinaria; tal vez deberíamos haber llevado a Arcadio ahí: están todos los políticos y los gángsters locales.
Piglia Los gangster ya casi no van a los bares,ahora lo hacen todo por internet.
Saer Me matan a ese...
Piglia Y aprietan una tecla
Saer Y tambien la plata de los robos.
Piglia Sobre todo la plata, claro. Nada de llevarla en una valija, asaltann el banco y la transfieren directo por internet…. Y entonces, me decías que aparece Gutiérrez el del cuento "Tango del viudo" y está la referencia al grupo con el que Tomatis y los Garay han tenido relación, "la vieja vanguardia"...
Saer Claro, claro, ése es el tema de la novela [La Grande].
Piglia Porque hay un primer grupo en el que estaría César Rey, Marquitos Rosenberg, Escalante, y ahora Gutiérrez, grupo que sería de una generación anterior a la de Tomatis, Garay, etc..
Saer Sí, por supuesto: primero son las edades de la vida -como diría Hölderlin-, porque en Lugar [Tomatis] tiene más de cincuenta años, tiene una novia -que es arquitecta, y que es su tercera o cuarta mujer-, tiene una hija que es adolescente o joven. Y la cosa más complicada de su biografía, de su vida, es entre el final de Glosa (alrededor de 1978) y Lo imborrable, ahí hay una especie de crisis o de agujero negro por el cual él pasa y sale: en Lo imborrable él cuenta un poco la salida de eso.
Piglia Y se gana la vida en el diario.
Saer No, dejó: en Glosa y en Lo imborrable ya se ha ido del diario; y yo justamente quería escribir algo acerca de eso: en un determinado momento él dice en Lugar que si pudo dejar el diario, fue porque un tío le dejó una herencia; pero después yo quería hablar un poco de por qué dejó el diario, y tal vez lo haga en esta novela que ahora estoy escribiendo.
Piglia ¿Y las mujeres ? La madre, la hermana…
Saer Bueno, las mujeres de Tomatis son muchas; la primera de todas aparece en "Algo se aproxima" y se llamaba, creo, Pocha. Después viene su primer casamiento (se casa y dura pocos meses porque el casamiento burgués mucho no le va), después se mete con una muchacha con la cual queda un cierto tiempo para poco después separarse, y después se encuentra con su mujer, Haydée, la madre de su hija, con la cual convive un cierto tiempo, aunque finalmente también se separa de ella. Entonces, después de eso no se habla más (de sus aventuras, porque como todo divorciado después empieza a andar con una y con otra), su hija crece, y ahora está con una mujer que se llama Victoria, que en Lugar aún no tiene nombre pero que en esta nueva novela va a aparecer con ese nombre; ella siempre se refiere a Tomatis como "éste".
Piglia ¿y Marquitos?
Saer Bueno, Marquitos aparece en la novela que estoy escribiendo ahora, ya es grande, mayor...
Piglia Está con la mujer del amigo…
Saer Si, la mujer se va con Rey cuando vuelve a Buenos Aires, pero Rey se mata en un accidente de metro, del cual se dice que seguramente estaba borracho cuando se cayó, pero también se sugiere que pudo ser un suicidio; entonces ella, en Cicatrices, vuelve con el marido, el marido la va a buscar y después vive con él. Y ahora va a aparecer en esta novela, pero ya es una mujer vieja.
Piglia Y Marcos es el comunista…
Saer Marco es el comunista, pero ya no es comunista ahora, aunque siempre es de izquierda, es diputado de izquierda o de centro izquierda.
Piglia Y Sergio Escalante?
Saer Escalante también aparece en esta novela, porque cuando viene Gutiérrez decide hacer una fiesta e invitar a todos sus amigos, entonces lo va a buscar a Escalante, que vive muy cerca de la casa de él. Escalante siguió trabajando de abogado, pero trabajando lo menos posible, y sigue con la criada , incluso le dice "¿Sabés que vivo con mi sirvienta desde hace veinte años?", "No esperaba menos de vos" le responde el otro.
Piglia Y sigue jugando.
Saer No, no juega más, pero cuando él lo va a buscar lo encuentra en un club de pesca, bien de barrio, jugando al truco. Y vive en una casita de Rincón, una casita modesta y su mujer trabaja en la ciudad -su mujer ya es una muchacha de cuarenta años, incluso Gutiérrez le dice a Escalante que ha pasado por su casa y que lo atendió su hija, y éste le dice que no, que es su mujer.
Piglia Y Sergio ¿había aparecido antes o no?
Saer No, está nada más que en Cicatrices. Y ahora no estoy muy convencido de que aparezcan los mismos personajes, a menos que aparezcan muy episódicamente. Entonces, no sé... porque le dice a Gutiérrez que no le parece muy probable que vaya a ir, y ahí no sé si va o no va, entonces tal vez lo haga aparecer cinco minutos y después que se vaya, no sé, ese regodeo de que los personajes aparezcan así y desaparezcan mucho no me gusta.
Piglia ¿Y el juez?
Saer El juez ese desapareció.
Piglia ¿Pero es pariente de los Garay?
Saer Es de la familia, pero de los otros Garay, porque están los Garay López y los López Garay, porque es así: están los Anchorena Mitre o los Mitre Anchorena.
Piglia Y Pichón, ¿qué está haciendo?
Saer Pichón es profesor de literatura en La Sorbona; en Lo imborrable dice "ocupo un puesto subalterno en un lugar subalterno: soy profesor de La Sorbona", está casado y tiene dos hijos, y uno de ellos viene con él en La pesquisa.
Piglia Y él se va, en ""A medio borrar", en un momento cronológicamente indeciso.
Saer Sí, digamos que se va un poco antes de los setenta, en el 67 o 66, y no vuelve hasta el momento de La pesquisa; pero, nuevamente: la cronología es deliberadamente vaga, no por nada en particular sino para no quedar prisionero de la cronología; y probablemente haya algunos anacronismos que yo no alcance a ver...
Piglia Hay un punto con relación a eso, que es Ángel Leto, porque el Ángel que cuenta Cicatrices ¿es Ángel Leto?
Saer No.
Piglia Ah!, ¡qué macanudo!
Saer ¿Por qué "qué macanudo"?
Piglia Porque no me hubiera gustado que fuera el mismo... El Ángel Leto que tiene una madre...
Saer En La vuelta completa.
Piglia No, en uno de los cuentos de Palo y hueso.
Saer No, ése no es Ángel Leto, es Angelito.
Piglia Los novelistas de Santa Fe les ponen a todos los mismos nombres… Pero tiene una madre parecida a la de Ángel Leto…
Saer Claro, totalmente.
Piglia Porque hay un Ángel que tiene una madre y que aparece en Cicatrices.
Saer Ése es Angelito, que es el mismo Angelito del relato, y es también el mismo Ángel de ese relato inédito que salió ahora en los Cuentos completos que se llama "La relación de oro", el mismo Ángel pero un poco más tarde, un poco mayor.
Piglia ¿De cuándo es ese cuento?
Saer Es un relato de los años sesenta.
Piglia Es un relato que está ligado a En la zona.
Saer Sí, pero también a Cicatrices más bien, es como una pequeña anticipación de Cicatrices.
Piglia Entonces no se debe confundir ese Angelito con el Ángel Leto.
Saer No, eso lo hice como una cosa un poco deliberada, una coquetería del autor a los lectores. Y alguna gente se dio cuenta, pero no tiene mucha importancia porque, por ejemplo, Angelito es periodista (trabaja con Tomatis en el diario), pero está un poco como aparte; en cambio Ángel Letto es contador, tenedor de libros.
Piglia Entonces veamos a Ángel Leto: ¿dónde aparece por primera vez?
Saer Aparece por primera vez en La vuelta completa, cuando acaba de llegar de Rosario. Cuando entra Rey al correo, Ángel Letto está con Tomatis, que se lo presenta a Rey, quien a su vez le dice "¿Usted también es un franciscano de la nueva generación?". Y después, cuando en la primera parte Rey va con Clara -la mujer de Marquito- al amueblado, Leto está ahí, está tomando cognac con Giménez, el dueño del motel, y él lo trae de vuelta. Todo eso está en la primera parte de Cicatrices. Después aparece un poco al final de Cicatrices y después no aparece más...
Piglia Y después aparece como un tipo del ERP.
Saer Sí, aparece en... "Amigos" y aparece en Glosa también, donde es el personaje principal, junto con el matemático.
Piglia Lo que pasa en "Amigos" es que Barco le presta la llave del departamento de Tomatis.
Saer Porque Tomatis en ese momento está en el extranjero, y él está por matar a alguien, y entonces hay como ecos de eso en La mayor, hay unos detalles...
Piglia Y también aparece esa idea del relato futuro de cómo va a morir.
Saer Claro, pero ya eso es una prolepsis.
Piglia Pero antes de eso, Leto va a ver a Tomatis en Lo imborrable, y Tomatis se fascina porque tiene la pastilla de cianuro.
Saer No, eso es en Glosa, lo que pasa es que esa última parte de Glosa y Lo imborrable están prácticamente en esos mismos meses, con dos o tres o cuatro meses de diferencia, alrededor del 78.
Piglia Entonces lo que uno puede imaginar es que Leto entra en el grupo en un momento determinado, y la cronología de eso es que él está primero por matar a alguien, que luego lo ve a Tomatis cuando tiene la pastilla, y que después lo matan en un "enfrentamiento".
Saer Así es.
Piglia Y, después, quiero terminar esta especie de ronda con Washington, porque Higinio Gómez aparece nombrado como formando parte de esa vanguardia -junto con Marquitos, con Rey-, pero sólo está en el poema.
Saer Sí, en el poema y en un pequeño texto de La mayor que se llama...
Piglia "Biografía de Higenio Gómez", mientras que Washington... ¿cuál sería su historia en los textos?
Saer Washington. Bueno, yo había escrito unas cosas que después no las usé sobre su historia, pero podríamos decir que la primera vez que él aparece sería en los Argumentos de La mayor, en "El poeta septuagenario", del cual un poco sería el modelo del personaje. Y después, la historia de Washington está contada en "A medio borrar" y en Glosa, pero también aparece en "El fin de Higinio Gómez" y en otros textos donde anda un poco suelto, como en La pesquisa, donde se habla de él cuando ya está muerto.
Piglia Porque aparecen esos textos…
Saer Sí, esos textos que no los escribió él aunque aparezcan en su biblioteca, porque él tenía una idea muy desdeñosa acerca del género novela. Ahora no recuerdo si finalmente apareció esta frase que voy a decirte, pero creo que sí; es una frase de Washington en Glosa donde él dice "Yo, como Heráclito de Éfeso y el General Mitre en el Paraguay, no voy a dejar más que fragmentos", ¿aparece o no aparece?
Piglia No me acuerdo, pero me gusta
Saer Si no aparece, la voy a poner.

http://www.revistaalambre.com/Articulos/ArticuloMuestra.asp?Id=26

Murió Corín Tellado

Una fatal coincidencia: recordé a Corín Tellado justo un par de días antes de que la dama romántica muriese, en Gijón, a los 81 años. Me alegra haber puesto una frase amable sobre ella. Así comentan su muerte:

Ayer, cuando cuando falleció a los casi 82 años (los hubiera cumplido el 25), en el Hospital de Gijón, Asturias, los libros de Corín Tellado se habían multiplicado por más de 4.000 títulos que han vendido unos 400 millones de ejemplares. Hay que añadir las 26 novelas de temas eróticos que escribió en los años 70, cuando llegó a España el "destape", bajo los nombres de Ada Miller Leswy y Ada Miller. este impresionante récord de difusión se deben sumar, como efecto multiplicador, que las novelas circulaban de mano en mano, se intercambiaban. Además, no sólo la leían las mujeres como se repite ahora, machaconamente, en los obituarios. Ningún macho ibérico o latinoamericano confesará jamás que devoraba y se emocionaba con las novelitas rosas de Corín, pero a escondidas la autora tan popular supo conmover también a un vasto público masculino.Corín Tellado es todo un fenómeno porque, según la Unesco, se convirtió en el autor más leído en castellano después de Cervantes, y hay que tener en cuenta que Don Miguel empezó algunos siglos antes que la asturiana.


Gabriela Wiener la entrevistó en el 2007 y en el diario Clarín publican la entrevista donde se muerta el lado oculto de la autora que escribía folletines. Aquí algunas de sus ideas:


¿Es cierto que se casó de negro?

Sí. Él (Domingo Egusquizaga) ni se dio cuenta. Vasco tenía que ser. Yo creo que nadie me conoce bien todavía. Que hay otra Corín Tellado. Yo escribo, soy novelista. Escribo con ansiedad. Hago esquemas cada semana y, cuando voy a escribir, la novela ya casi está hecha.

¿Por qué hace siempre finales felices?

Si no haces finales felices, te las rechazan. En este tipo de libros hay que ir con el lector.

¿Nunca ha querido escribir otro tipo de libros? ¿Por qué no escribir historias que acaben mal? ¿Por qué siempre ha querido ser...?¿Amable? No sé, no se me ocurrió y cuando se me ocurrió ya estaba enferma.

(...) de las cuatro mil novelas, ¿es posible que usted no escribieras alguna?Sólo una vez. No era un negro, era mi secretaria, la que en esa época transcribía mis novelas.

¿Por qué la dejó hacerlo?

Para ayudarla. Me daba pena su situación. Se había casado con un vago y tuvo un montón de hijos. Cobró unas veinticinco mil pesetas por ella.

¿Y nadie notó la diferencia?

No, llevaba tiempo copiando a Corín. Conocía bien mis expresiones.

¿Cómo se llama esa novela?

No me acuerdo. Creo que era una que lleva la palabra "escándalo" en el título.

notasmoleskine.blogspot.com

Fallece el poeta Mario Rivero, de una afección cardíaca, a los 74 años

El poeta antioqueño Mario Rivero, fallecido este domingo

El maestro antioqueño, nacido en Envigado, era considerado como una de las plumas más importantes de las últimas generaciones en el país e introductor de la poesía urbana del país.


En 1972, con sus amigos Aurelio Arturo, Fernando Charry Lara, Giovanni Quessep y Jaime García, decidió crear Golpe de Dados, no solo una de las publicaciones más importantes de poesía en Colombia, sino también un nombre que ha marcado a una generación de creadores.

Sobre esa publicación, en alguna ocasión dijo: "es una cosa delirante. Es un milagro en un país donde la poesía no le importa casi a nadie".

La obra poética que deja Rivero es amplia. Su primera obra, 'Poemas Urbanos' (1963), causó polémica en su momento porque se refería a hechos cotidianos y populares. Según sus propias palabras, "se abrió una nueva posibilidad de hablar de las puticas, la gasolina y todo lo que pasa en el mundo".

Otras de sus obras son

Vivo todavía (1972)
Baladas (1980)
Los poemas del invierno (1985)
Mis asuntos (1986)
Vuelvo a las calles (1989).
Del amor y su huella (1995)
Los poemas del invierno (1996)
Balada de la gran señora (2004)

Rivero, quien fue Premio Nacional de Poesía 'José Asunción Silva' en 2001, recibió en si vida distinciones como el premio nacional Eduardo Cote Lamus en 1972, mención internacional en La Habana, en 1973 por su libro 'Y vivo todavía' y una condecoración en el festival de Proartes en 1993.

Además, se desempeñó como crítico de arte y poesía en diversas publicaciones.

"Sin duda, Mario Rivero colocó a la poesía colombiana a la altura de su tiempo, pues en sus palabras se pueden reconocer los gestos de un país carente de misterio. Por eso, los jóvenes poetas de su país lo buscan como a un secreto confesor, para que revise sus primeros intentos y los aconseje", dijo sobre el poeta uno de sus discípulos, el escritor Federico Díaz-Granados. en 2008, durante un homenaje a la revista Golpe de Dados.

Según una reseña de su vida y obra publicada por la Casa de Poesía Silva en su página de internet, Rivero, antes de ser poeta, se desempeñó como voluntario en la guerra de Corea, cantante de tangos, actor de teatro y vendedor de libros y arte.

eltiempo.com
http://www.casadepoesiasilva.com/mariorivero.htm

La mano invisible

La reciente nominación de dos novelas colombianas al Premio de Ficción Extranjera en el Reino Unido tiene nombre propio: Anne MacLean, su traductora al inglés.

Anne MacLean aparece frente a la fachada de Macondo Books, librería que se ha hecho famosa en Nueva York por vender libros de los más importantes autores en castellano en su lengua original. Autores que, en muchos casos, ella misma ha traducido.

No es usual que una novela colombiana sea finalista en un premio de lengua inglesa. Y mucho menos dos en un mismo año y en una misma categoría. Así ocurre con Los informantes, de Juan Gabriel Vásquez, y Los ejércitos de Evelio Rosero, los dos únicos libros de lengua castellana que han logrado entrar a la lista de seis finalistas del Premio de Ficción Extranjera en Reino Unido del diario The Independent, que reconoce los mejores títulos extranjeros publicados cada año en Gran Bretaña y que es considerado el más importante desde este género. Lo que pocos saben es que este logro no hubiera sido posible sin Anne MacLean, quien vio su valor literario para el público inglés y las tradujo.

"No tengo ningún nacionalismo literario", aseguró MacLean a SEMANA, aunque también confesó que por coincidencia del destino -su hermana enseñaba en un colegio en Cali- Colombia fue el primer país de lengua hispana que visitó en 1988, cuando todavía no hablaba español, idioma que luego aprendió en sus peregrinajes por Centroamérica y España.

"Leí 'Los informantes' porque me lo recomendaron dos escritores españoles: Ignacio Martínez de Pisón y Javier Cercas. Leí 'Los ejércitos' porque me habló de él su editor español, Juan Cerezo, quien comparó a Evelio Rosero con Juan Rulfo y Horacio Castellanos. No le creí, pero cuando lo leí tuve que darle la razón, aunque Evelio no esté de acuerdo. Pero no soy experta en literatura colombiana, ni nada parecido". MacLean lo dice por algo. Antes de Los informantes nunca había traducido a un autor colombiano.

La experiencia de esta historiadora y traductora de profesión con autores de lengua hispana se centraba en escritores argentinos como Julio Cortázar y Tomás Eloy Martínez, y Españoles, especialmente con Cercas, de quien ha traducido al inglés todos su libros y con quien ya había ganado en 2004 el premio de The Independent con Soldados de Salamina.

"Quienes tenemos la inmensa suerte de haber sido traducidos por ella acabamos siempre con la embarazosa impresión de que mejora nuestros libros… Anne es, que yo sepa, lo mejor que nos puede pasar en Inglaterra a quienes escribimos en castellano", escribió vía e-mail desde España Javier Cercas.

A la sombra del original

"Casi toda mi relación con la lengua española y su literatura ha sido una cuestión de suerte, o de casualidad. Nunca estudié el idioma, lo aprendí viajando y a través de mucha lectura", dijo MacLean, que cuando aprendió el castellano ya había leído muchos de los clásicos de la literatura latinoamericana en traducción inglesa. "Al principio tenía muchas ganas de leer a García Márquez en su lengua, pero cuando lo hice descubrí que había sido traducido tan bien por Gregory Rabassa (y también por Edith Grossman) que leer 'Cien años de soledad' era exactamente como releer 'One Hundred Years of Solitude'. Lo cual suena como debe ser, pero muy pocas veces una novela traducida tiene tanta semejanza a su original", contó MacLean que, por el entusiasmo que les pone a sus respuestas, deja entrever que disfruta plenamente de sus nominaciones. No es gratis. Este premio reconoce tanto al escritor como al traductor (el monto de 10.000 libras esterlinas se reparte por mitades) y ella es la única traductora que tiene dos obras en competencia este año. Los otros cuatro títulos en competencia son traducciones del hebreo, francés, albanés y chino.

"Nosotros le comisionamos a Anne traducir del español porque es una de las mejores traductoras en el negocio. Tiene un gran conocimiento de la cultura hispana y una gran habilidad para encontrar el equivalente en inglés de una amplia variedad de estilos narrativos e idiomas", aseguró a SEMANA Bill Swainson, editor de Bloomsbury, que publica en Reino Unido a Javier Cercas, Tomás Eloy Martínez y Juan Gabriel Vásquez. A este último MacLean traduce actualmente Historia Secreta de Costaguana.

Vásquez, quien intercambió 200 correos con MacLean mientras traducía Los informantes, asegura que ella representa una especie de traductor casi inexistente, "aquel que, más que especialista en una lengua, es un obsesionado, y está convencido de que su labor en la vida es impedir que los lectores de su lengua se mueran sin haber conocido a los escritores de la otra".

Lo maravilloso de esta mujer obsesionada con las novelas y la poesía es que no sólo traduce los libros a la perfección, sino que si se enamora de un libro pelea hasta encontrarle un editor. Este fue el caso de Los ejércitos de Evelio Rosero, libro que presentó a varias editoriales hasta que logró que Christopher MacLehose, "uno de los editores que más ha hecho por traer la literatura extranjera a los lectores británicos", se animara a pubicarlo. "Es la persona que más ha intentado que traduzcan un libro mío al inglés, con una generosidad increíble: traduce partes o capítulos y se los recomienda a editores, una y otra vez. Y no es fácil convencer a un editor inglés", añadió Héctor Abad Faciolince, de quien MacLean está traduciendo El olvido que seremos y a quien según Swainson, MacLean ya le encontró editor.

Y es que lograr que un libro de un autor que escribe en lengua no inglesa sea publicado en Inglaterra es casi una proeza, sólo el 3 por ciento de los libros publicados cada año han sido escritos en otras lenguas. "Pero eso incluye a manuales de contabilidad y cosas así. Si hablamos sólo de literatura o de ficción creo que el porcentaje sería aún más pequeño", añadió la traductora. Así que su éxito es doble. Uno, por traducir a dos autores colombianos y otro, por hacer que llegaran a la lista de los mejores.

semana.com

La pasión, origen de muchos dichos

"Llorar como una Magdalena" o ser "más falso que Judas o la xenofóbica "hacer la judia" (traicionar) son expresiones comunes en Hispanoamérica que provienen de los textos bíblicos de la pasión y muerte de Jesús.
Igual sucede con situaciones de sufrimiento como "llevar la cruz", "quedar hecho un Cristo" o "como un nazareno, y "pasar un calvario".
Otras son "meterse a redentor y salir crucificado", hacerle "lavida un calvario"o ponerle un "Inri"(señalar). Inri es el acrónimo de "Iesus Nazarenus Pex Iudaeroum" (Jesús de Nazaret, REy de los Judíos), puesto sobre la cruz.
También es usual decir "una barrabasada", en alusión al Barrabás, un delincuente indultado por Poncio Pilatos, gobernandor de Judea. Pilatos "se lavó las manos", dejando que el pueblo eligiera salvar de la cruz a Barrabás y no a Jesús.
La traición quedó plasmada en dichos como " el beso de Judas" o "ser un judas".
También se puede "estar más alegre que unas Pascuas".
El erudito Gonzalo Correas indica que la frase "otro gallo cantaría"(mejor suerte tuviera) parece proceder del pasaje de la Pasión en que el gallo cantó cuando Pedro, negó tres veces conocer a Cristo.

Efe.

¿DÓNDE MURIÓ JESUCRISTO?

Por Miguel Azpurua

Jesucristo solo estuvo en la cruz, aproximadamente unas dos o tres horas; siendo bajado aún con vida por José de Arimatea...


Pablo de Tarso ha sido llamado el 13avo. Apóstol, el león de Dios, el apóstol de los gentiles y el apóstol de los misterios de la muerte y la resurrección, pero muy pocos conocen que Pablo era llamado y reconocido por los gnósticos como -Pablo el gran apóstol -. Este último titulo esta en relación con las conocimientos y revelaciones que poseía más allá de lo que el cristianismo esotérico pudiera concebir.

Según el investigador musulmán Fida Hassnaim, Jesucristo visitó India, otros países y regiones del cercano y lejano Oriente; primero entre los 13 y 26 años de edad y posteriormente a su crucifixión, emprendió su viaje hacia su destino final en Cachemira; donde predicó hasta su muerte natural a los 120 años de edad. Este profesor indio, o mejor dicho Kashmir (de Cachemira), nos narra en su impresionante libro “La Otra Historia de Jesús”, situaciones vividas por Cristo en el período silenciado por la Biblia católica que concluyen con su pasión, muerte y resurrección. Hassnaim emprendió su trabajo motivado por un libro del periodista ruso – originalmente escrito en francés– Nicolás Notovich (1858-1912) cuyo título en inglés es: “The Unknown life of Christ”, o sea “La Vida desconocida de Cristo”.

Aparentemente Jesús de Nazaret nació en el año 6 antes de él mismo; hijo de José y María, al igual que sus hermanos Santiago, José, Judas -no Iscariote- y Simón. Hassnain nos narra su versión sobre la formación y protección a Jesús de parte de la comunidad exenia, su primer viaje a Egipto con solo 2 años de edad, el regreso a la muerte del rey Herodes y su vida entre el oficio de carpintero y la lectura de las Escrituras, que hicieron de él un niño precoz con grandes conocimientos de materias tales como la filosofía; es muy conocido el episodio de su discusión con los “Doctores de la Ley” en el templo de Jerusalem.

Pues bien Jesús viajó a India, a los 13 años de edad con una caravana de mercaderes, arribando a Orissa, atravesando la ruta de la Seda, pasando por Ormuz, Barbaricum, Alejandrópolis y Mathura, deteniendose en el templo de Jagannath por espacio de 6 años; visitando las ciudades santas de India, Rajagriha y Benarés, y también el monasterio de Kapilavastu, en Nepal, donde se internó por otros 6 años, asimilando las enseñanzas de Buda.

En el camino de regreso, Jesús, predicando sus preceptos, pasó por Persia y Afganistán, la gente lo oía y lo seguía plena de fe, admiración y devoción. Retornó a Palestina e inmediatamente se trasladó a Egipto para visitar a los exenios; luego visitó Grecia y hasta se asegura que estuvo en la hoy Inglaterra, específicamente en Glastonbury donde “llevó la luz a esta isla durante los fastos del reinado de Tiberio”, como escribió el primer historiador de Albión. Jesús comenzó la parte conocida de su vida pública en el Nuevo Testamento, en Israel, que concluye –repetimos- con su pasión, muerte y resurrección, en un espacio de tiempo de apenas tres años.

Pues bien, el autor Hassnain recoge copiosa información, y ésta le lleva a exponer que Jesucristo solo estuvo en la cruz, aproximadamente unas dos o tres horas; siendo descendido con vida, por José de Arimatea –su tío abuelo- y Nicodemo, curado y protegido hasta su salida de Palestina, ocultado en refugios de sus protectores exentos.

Basa estas afirmaciones en los llamados “evangelios apócrifos” por los grandes jerarcas de la Iglesia; escritos en arameo, hebreo y copto, que luego fueron traducido al griego; así como también en manuscritos estudiados por el tenaz investigador, en lenguas árabe, persa, urdu, pali, sánscrito, tibetano, bengalí e hindi. Cobran relevante importancia los evangelios proscritos de Santiago, Bernabé, Felipe, María Magdalena y Judas –éste de reciente descubrimiento-; también lo encontrado en los “rollos del Mar Muerto”; todos ellos refieren diversos aspectos de la prédica de Jesucristo en India, con el nombre de Yuzu Asaph, siempre acompañado de su madre y de su mujer María Magdalena, quien se supone murió en su compañía hacia el año 50 de nuestra era.

Los extraordinarios documentos revelan la veneración que profesaban esos pueblos –las tribus perdidas de Israel- por Yuzu Asaph, sus prédicas, profecías, milagros y otras acciones piadosas. Se destaca como el budismo, el Corán, las nuevas vedas y otras religiones menores, admiran la obra de Jesús, a quien reconocen como “Hijo del Señor”, “Enviado de Alá”, Issa y algunas denominaciones más, que denotan veracidad y trascendencia. Porque evidentemente Jesucristo fue un ser fuera de lo normal –hombre de carne y huesos, al fin-, y su obra y vida así lo testimonian; aunque el Vaticano tradicionalmente ha tratado de ocultar una serie de acontecimientos y documentos que desdicen la “versión oficial” de la curia eclesiástica, siempre con el temor de que se descubran vivencias de sus íconos, que puedan en algún momento desvirtuar sus irrealidades y “misterios divinos”, inexplicables desde todo punto de vista.

Yuzu Asaph, fue enterrado en Rozabal, Srinagar, Cachemira –allí está la tumba de un hombre con evidentes señales de haber sufrido crucifixión-, y hoy en día es visitado por fervientes creyentes de muchas religiones; el catafalco contiene sus restos, con una cruz de madera delante. Para el final, Fida Hassnain, concluye su valioso trabajo con estas reflexiones: (a) Yuzu Asaph es el Issa de los musulmanes y el señor de los cristianos. (b) Yuzu Asaph pasó de Palestina a Cachemira durante el reinado de Raja Gopada (79-109, después de Cristo). (c) Yuzu, profeta de los hijos de Israel, proclamó su ministerio en Cachemira el año 54.

¡Cada quien es libre de creer o no en lo expuesto, y sacar sus propias conclusiones!

Fuente: Miguel Azpurua desde Venezuela
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Organización
Simón Bolívar el Hombre,
http://www.simon- bolivar.org

Guebel sobre Dr. House

El escritor argentino Daniel Guebel, autor de la estremecedora novela El derrumbe, es un sentimental que admira el anti-sentimentalismo de Dr. House. Parece un contrasentido pero no lo es. Estoy absolutamente de acuerdo con Guebel en su admiración hacia House, un personaje de ficción inolvidable en el mejor escenario posible: un hospital donde la muerte es moneda corriente. Parece imposible no ser cínico, sarcástico, descreído, cuando uno ve la muerte tan de cerca y además, la lleva consigo mismo. Y esa es la magia de la serie: creemos que un personaje extremo como House es no solo verosímil sino incluso justificado. En el ADN Cultura ha escrito un estupendo elogio de la serie y de su personaje en concreto. Así lo describe:

House, el personaje, es un verdadero maestro en eso de proponerse como un enigma, esto es, como el objeto perfecto para la manía ajena por la interpretación. ¿Quién es House? ¿Por qué es como es? House es la máquina humana que todos quieren corregir, un aparato intelectualmente brillante al que colegas y amigos le reclaman la concesión de la afectividad. House tiene todas las condiciones, pero prefiere vivir una vida miserable, drogarse, tener una vida sexual furtiva y mercenaria (cuando cualquiera de las bellísimas médicas que lo rodean daría todo por conquistarlo, y nosotros por estar en la misma situación y aceptar). Además de hosco, es tacaño y tramposo. Tiene algo de matón, de ladino y de homosexual cuya represión es asumida cómicamente. La enumeración es infinita, pero la serie tiene la astucia de proponerla siempre como una trampa: la de un "trauma originario", desconocido tanto por el espectador como por sus compañeros de trabajo, que explicaría cada vez cada uno de sus comportamientos. Sobre esa presunción groseramente psicologista, House arma su fiesta antisentimental. Satisfecho de ocupar el lugar del héroe solitario, deja caer muestras eventuales de sus fisuras personales, sólo para después denunciarlas como falsas, como parte de su burla de los frágiles convencionalismos de la especie humana. ¿Puede ser inhumano un personaje de ficción? En el velorio de su padre, House pronuncia un discurso en su memoria y luego se inclina sobre el cajón, en apariencia para besar la frente del muerto, pero en realidad aprovecha la oportunidad para realizar una maniobra que permita esconder a los presentes su verdadera intención, que es cortarle un trozo de piel con un alicate y averiguar luego si aquel imbécil que arruinó su infancia era o no su verdadero padre. Al romper (con gestos como ése) toda identificación con las representaciones de un héroe posible, Dr. House propone la valorización de una figura desprestigiada: la del cínico. House lo es, como lo era Diógenes. Ninguna complacencia, ninguna transacción con nuestra especie en tanto especie. Las vidas de los pacientes sólo existen como pretexto para que la maquinaria de la interpretación (su inteligencia) se ponga en juego. Sus sucios hábitos son acordes a la verdad del que prefiere la compañía de los perros porque, curados de su enfermedad, los seres humanos se vuelven aburridos. Como un extraordinario escritor argentino que dice que sólo le interesan las personas cuando vienen en forma de libros, como un gourmet de las sustancias asquerosas (ni Marlow ni Marlowe: Marley), House, un desterrado del universo afectivo, únicamente halla consuelo en el reino de las patologías.

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